素描知多少

素 描

素描的歷史可追溯至西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫、中國花山岩壁畫和非洲的許多原始壁畫，此時素描仍不是一種獨立的藝術形式。
到了14世紀末，美術各大技法逐漸出現、完善、形成系統，素描演變成了一種獨立的藝術形式，15世紀，素描開始成為美術教學手段。
20世紀後，素描形成了獨立的畫種，各類流派紛紛出現，有效促進了素描的多元化。代表有現實主義畫家列賓和現代主義畫家畢卡索等。

表現技巧

素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

基本形與結構

比例是一種造型特徵，所有的造型藝術都不可以忽視比例，它主要指兩種物體之間的大小、深淺、曲直等的比較，如果沒有參照物，那也就沒有比例關係。作畫時，二維平面上的長寬比例，也就長度（距離）的比例關係是最為重要的。

構圖是對畫面的構思與安排，造型構圖的視覺平衡本質是由物理量的平衡得到的。

構圖可說是安排與組合的經驗手法。將對比的東西分為主體與客體，或是前景與背景。將協調的物體用三角軸或是斜線來排列，將光與影變成有情感的組合，這些都是構圖的手法。

在超現實主義畫派的構圖當中，以不同的透視點來安排物體，是典型的構圖風格。

著名的素描大師

達文西

是義大利文藝復興時期的一個博學者，達文西過去與現在都主要以畫家著稱，並以其畫作寫實性和極具影響力聞名。
他的繪畫《維特魯威人》也被認為是一個文化的象徵，他被複製在各種各樣的物品上，如歐元、教科書和T恤衫上。他的天賦比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一。

米開朗基羅

以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。有一幅臨摹Martin Schongauer版畫《聖安東尼的誘惑》習作，被認為是米開蘭基羅傳世最早的作品。

瓦薩利記載，米開蘭基羅曾為了揣摩其中妖怪的形象，特地去市場上買些長相怪異的魚類來參考。此時他的作品已經流露出優雅又老練的特質，看來就像出自一位老畫家之手。

拉斐爾

拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫。而他的建築風格也在此畫中得以表現，特別是室內優美裝飾，給予後世很大的影響。

另外，拉斐爾的「秀美」畫風，人物清秀，場景祥和，加上他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。

                                林布蘭
被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家。
在林布蘭的作品中，明暗對照法得到了充分的運用，著重捕捉光線和陰影的繪畫技術讓人物栩栩如生。與同時代的畫家不同，林布蘭表現的並非是人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理。

寫實的呈現方式，毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記是林布蘭作品的一大特點。他的作品題材多樣，從經典的歷史場景，故事傳說到日常生活場景與人像。

彼得·保羅·魯本斯

弗蘭德畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調運動、顏色和感官。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。

他曾鑽研過古羅馬畫作，並通過摹仿繪畫大師們的作品來提高自己的繪畫技巧，由於這段經歷，他此後的許多畫作受到提香、米開朗基羅和卡拉瓦喬等人的風格影響很大。

伊利亞·列賓

俄羅斯現實主義畫家，巡迴展覽畫派的主要代表人物。76年先後旅行義大利及法國，研究歐洲古典及近代美術。回國後勤奮作畫，創作了大量的歷史畫、風俗畫和肖像畫，表現了人民的貧窮苦難及對美好生活的渴望。
從1870年代，列賓形成自己民主主義題材和現實主義的繪畫風格，列賓在90年代受象徵主義的影響，繪畫風格也明顯吸收印象主義畫派的外光效果。

阿道夫·馮·門采爾

是德國十九世紀成就最大的畫家，也是歐洲最著名的歷史畫家，風俗畫家之一，更是傑出的素描大師。

1898年，他獲得當時普魯士王國的最高榮譽「黑鷹勳章」和貴族稱號，成為當時國內最偉大的畫家。他曾經三次到法國，三次到義大利旅行，但幾乎每年都有兩個月去德國鄉間旅行，畫了大量的速寫和素描作品，他熱心於繪畫，身後留下80本素描集和近7000張單張素描。

資料來源

WikiArt

Fundamentals Of Painting

Artsy