美術（二）資源版 Ch01

  一 多元豐富的美索不達米亞

■ 蘇美人藝術

西元前4000年左右定居於美索不達米亞平原南部的蘇美人，是兩河文明最早的創造者。
蘇美人將楔形文字結合神像，運用在神廟的壁面浮雕或是隨身佩帶的印章中，這種結合文字和神祇圖案的印章，形成了圖文並茂的特殊藝術風貌。
蘇美人的雕像表現也相當獨特，大眼睛、大鬍子與圓筒狀的身體，是蘇美雕像的特色。

蘇美的圓筒印章／西元前1500～1400年／薔薇色璧玉／安座的神祇高3.5公分，直徑1.4公分／巴黎羅浮美術館藏

此印章上的楔形文字是歌頌偉大的太陽神夏馬修，線條樸拙，表現簡單。

蘇美．男子立像／西元前2750～2600年左右／石膏／高29.5公分／紐約大都會美術館藏

蘇美人的雕刻相當樸拙且具特色，凝視前方的大眼與規則紋理的大鬍子，是蘇美人物的表現方式與風格，予人一種獨特的生命感。

女雕像／約西元前2500年蘇美拉格什王朝／石灰岩／高30公分／倫敦大英博物館藏

這尊雕像出自伊拉克南部泰羅城（Tello）的遺址，是蘇美非常典型的雕像，有男也有女，擁有不同髮飾和服裝，他們通常有非常大的眼睛，手總是緊握在胸前，可能是一種表示尊敬的姿勢，放在神廟裡代表捐贈者在神靈前祈禱。

■ 阿卡德人藝術

阿卡德人的雕像表現手法與王權的擴充息息相關，藝術表現成為宣揚王權的工具，藝術描寫趨向寫實。〈勝利碑殘像〉的浮雕作品，表現阿卡德士兵押解兩位赤裸俘虜的畫面，肌肉與骨骼的關係表現得十分準確。

勝利碑殘像／西元前2340～2279年／閃綠石／高46.2公分，寬35公分／巴黎羅浮美術館藏

兩位手被反綁在後的俘虜，赤裸著身體被後方手拿武器的士兵押解行走的模樣，反映阿卡德藝術的寫實表現手法。

■ 巴比倫藝術

有一支閃族人在西元前18世紀至西元前16世紀間，他們以巴比倫城為首都，建立了巴比倫王朝。
其著名的君主漢摩拉比頒布了著名的《漢摩拉比典》，是世界上第一部比較完備的法典。
巴比倫藝術表現相當寫實。

神的頭部／西元前3000末年至西元前2000初年／閃綠石／高10.8公分，寬52公分／巴黎羅浮美術館藏

此塑像表現手法介於寫實與表現風格之間，是巴比倫藝術的特色之一。

■ 亞述藝術

亞述帝國是一個注重軍事的國家，他們在皇宮描繪著皇帝領軍打仗的雄壯場面，歌頌帝王光輝燦爛的功績。為了彰顯國王的功績，寫實的表現更達到精準的地步。

米底人朝貢使浮雕／西元前710～706年／雪花石膏／23×24公分／巴黎羅浮美術館藏

此作品以浮雕的方式表現人物捲曲的頭髮與鬍鬚，人物的鼻子、鼻翼、嘴唇、耳朵、眼睛、眉毛等部位，都表現得栩栩如生，特別是眼睛彎曲的弧度，已表現出側面觀看眼睛的樣子，寫實手法很高。

■ 波斯藝術

波斯人建立了史上前所未有的大帝國。
波斯人對於征服的各民族採寬容的政策，在美術表現上融合各民族的特點，藝術風格十分豐富，而其燦爛多彩、細膩而具雄渾的氣魄。
我們也可以從這裡看出波斯人對於審美的重點，並非放在藝術表現的內在精神，而是在於圖紋與裝飾的趣味上。

■ 大希臘化時代

亞歷山大大帝統一兩河流域後，將希臘藝術有系統地帶到兩河流域。
希臘美術的優美樣式，表現在人體上最為明顯。而兩河流域的藝術表現手法在此後數百年間，難以脫離這種影響。

衣服有縐褶之婦女／西元前300～200年／大理石／28.3×14.8公分／蘇薩出土／巴黎羅浮美術館藏

此件作品人物身體的姿態已具有律動之感，上半身與臀和腿的比例也很勻稱，呈現出希臘藝術追求人體美的藝術手法。

  二 永恆之美的埃及（Egypt）藝術 

西元前5000年前後，在尼羅河流域（Nile River）的埃及也出現人類另一個文明。尼羅河每年的洪水氾濫給埃及這個地區帶來肥沃的淤泥層，也讓埃及的農業體系生產了足夠的物質財富，來維持其明顯穩定的文化。而從埃及的藝術裡，我們可以看出他們對於追求「永恆」生命和來世的關注。
早期埃及發展了一種將表意文字和表音文字結合在一起的文字，並且把文字與圖像結合在一起表現。在埃及的建築中，不論是浮雕、壁畫，或是圓雕處處可見。

古夫王金字塔／西元前2580～2560年／石灰岩／現高138.74公尺，原高146.59公尺，底邊長230.37公尺／埃及吉薩

吉薩金字塔群中以古夫王金字塔最大，外觀壯觀宏偉，氣勢磅礡。古夫王金字塔位於埃及吉薩，又稱吉薩大金字塔，是古埃及第四王朝的法老古夫的金字塔，主要作為其陵墓，它是古代世界七大奇蹟中最古老及唯一尚存的建築物，用了高達 230 萬至250萬塊石灰岩建造，它也是世界上最重要的建築物之一。金字塔的建立，代表埃及法老王的政、教權緊密合一，以及國勢的強大。

方尖碑／13世紀／高22.83公尺，重230噸／法國協和廣場

方尖碑是古埃及金字塔以外的另一件傑作，是古埃及文明富有特色的象徵。此方尖碑是1836年埃及送給法國，被置於協和廣場中心。方尖碑上刻滿了古埃及的文字，我們可以從局部放大圖看出，這件方尖碑上的圖案是讚揚法老王拉美西斯二世統治的文字內容。由於方尖碑原始的尖頂遺失了，1998年法國政府在方尖碑的頂端加上了金色的金字塔尖頂。

埃及藝術的創作遵守公認的社會習俗，其公式化、風格單調的發展過程，反映了埃及社會穩定和保守的性質。埃及對於人物形象描繪的方法獨特，頭、腿是側面出現，眼、上身卻是正面，不論是壁畫或雕像，總是講求對稱。

彩繪的石灰岩石碑／約西元前1955年／石灰岩上彩／104×49.8公分／紐約大都會美術館藏

這是森沃斯瑞特一世（Senwosret I 約西元前1971～1928）統治的第十七年，頒贈給他的管家孟圖沃斯瑞（Montuwosre）的石碑，此石碑在圖像上刻意以仿古的手法表現，並且以舊王國早期的古典構圖：正面的眼和上身融合側面的頭和腿，來描繪死者。孟圖沃斯瑞坐在一張擺滿祭品的供桌前，一手握著折疊的亞麻布，另一手正朝外伸出，準備接受3位家人所獻上的物品，石碑上的文字主要是記載孟圖沃斯瑞擔任管理職務時的官員們。

埃及的圓雕共同特點是採用「正面性法則」來製作，這是因為以雕像的鼻尖到肚臍所連成的中線，作為左右對稱的圓雕符合「死後再生」的理念，因此不論坐姿、立姿都是依照「正面性法則」的原則來製作。

拉美西斯四世跪像／約西元前1100年／高68.3公分，寬25.5公分／倫敦大英博物館藏

〈拉美西斯四世跪像〉具有典型皇家神廟雕像的姿態，法老跪著持著兩罐進獻給神的香油，這種祈求的姿勢表現出對神廟中供奉的神祇的虔誠和謙卑。

問題討論

你覺得宗教信仰是否會影響藝術的表現形式？是否可以舉一些例子說明？

  三 結合真善美的希臘、羅馬藝術

古希臘人在文學、戲劇、雕塑、建築、哲學等諸多方面有很深的造詣，古希臘滅亡後其文明被古羅馬延續下去，成為整個西方文明的精神源泉。

■ 古希臘藝術

古希臘被譽為是西方文明的發源地，擁有悠久的歷史，我們從雅典和斯巴達等城邦所留下的文明，可看出希臘文明發展演進的脈絡。〈兩個打拳擊的孩子〉是一件生動的濕壁畫（Fresco），從人物側面臉孔及正面眼睛可以看出受埃及藝術的影響，但人物的姿態較埃及活潑，且壁畫內容中並沒有宗教和巫術意味，而是描繪人民日常生活情景的繪畫。希臘的陶器不僅造形優美，題材也非常廣泛，從神話世界到日常生活都有。

兩個打拳擊的孩子／西元前16世紀／濕壁畫／275×94公分／雅典國家博物館藏

從孩子身上金色的耳環和手鐲，及藍色的項鍊和臂環來看，這兩位孩子應是出身貴族階級。側面臉孔及正面的眼睛可以看見其受埃及藝術的影響，但兩個孩子伸展自如的肢體，是和埃及藝術迥異的地方。

黑繪赫拉克里斯陶瓶／西元前520～510年／黏土／高38.7公分／雅典國家博物館藏

這件陶瓶屬雅典風格，使用的技術是在紅色的背景上用黑色泥釉畫圖案，經過燒製後，橘紅色的背景和黑色圖案形成強烈對比。身披獅皮是希臘英雄赫拉克里斯（Heracles） 的特色，此陶瓶上描繪的內容是赫拉克里斯和一隻危害鄉村多年的野豬搏鬥的場景。赫拉克里斯在他的守護女神雅典娜的幫助下，完成任務。

古希臘神殿建築大都為長方形建築，周圍是列柱成行的迴廊，正面門楣上有三角簷（山牆）。
希臘神殿最重要的就是柱體，依照柱頭與柱體結構的不同，可分為 : 多利克式（Doric）、愛奧尼亞式（Ionic）、科林斯式（Corinthian），希臘式的建築及柱式直至今日仍常被採用。

多利克式石柱／巴特農神廟（局部）／西元前440年／希臘雅典衛城遺跡

巴特農神廟是衛城重要遺跡，屬於典型的多利克式建築，柱頭平滑樸素，柱身上的凹槽所產生的明暗效果，更增添柱子立體的效果與修長的感覺。建築物上方的門楣仍可看出原本是有三角簷的建築式樣。

愛奧尼亞式石柱／伊瑞克提翁神殿（局部）／西元前395年／希臘雅典衛城遺蹟

此為伊瑞克提翁神殿的石柱，柱頭兩端各有一雲狀卷渦，屬愛奧尼亞式石柱。柱身凹槽刻度很深，充滿華麗輕盈的美感。

科林斯式的柱頭／希臘雅典宙斯神殿

葉形的柱頭浮雕是屬於科林斯式柱頭。

早期希臘人物雕刻很多作品都是將重心均等落在兩腳之間，並有嘴角微微上揚的神情。這樣風格的雕刻被稱為「古拙時期」。
之後，希臘人將寫實的表現手法與理想美融為一體， 此時期的雕塑作品， 都展現了更美麗而柔和的姿態，而這樣風格的雕刻則被稱為「古典時期」。
西元前323年以後的希臘，隨著亞歷山大的去世及時代的推移，希臘在雕刻方面更重視理想的人體比例和人們的心理狀態，生動地描繪人的情感和個性，具有這種特徵的希臘雕刻被稱為「希臘化時期」的雕刻。

米羅的維納斯／高203公分／約西元前130年／巴黎羅浮美術館藏

〈米羅的維納斯〉也稱斷臂維納斯，在希臘神話中是代表愛與美的女神，由兩塊大理石拼接而成，兩塊大理石連接處非常巧妙，在身軀裸露部分與裹巾的相鄰處。
1820 年，米羅農民在米羅島（ Milos） 上發現它，因而稱它為〈米羅的維納斯〉。這件雕塑被譽為「希臘黃金時期的縮影」，維納斯的肚臍到腳底的距離和她的整個身體長度比，便符合了黃金比例。整個雕像的姿態接近 S型，較小的頭部、窄肩、寬腰、豐臀是她的特徵。

1. 古拙時期（800-450 B.C.）
此時期的人像雕刻生硬，兩手貼腿旁，左腳微向前，寬肩窄腰，杏眼卷髮為其特色。幾乎所有時期的希臘雕刻都有塗色，使得眼睛、嘴唇和珠寶等，看來更加真實。
左腳向前伸出的雕像，是向埃及學的，不同點在臉上微笑的表情，這特色被稱為「古拙時期的微笑」。

2. 古典時期（450-330 B.C.）
此時期的青銅作品，顯示希臘雕刻的進步，對於人體美和動態的品味，動態、造形有最完美的均衡感，線條的表現，顯示對於人體深入的觀察，建立了理想的人體比例的準則。第四世紀作品多為大理石，作品很多，但現今所見者多為羅馬時代的模仿品。

3. 希臘化時期（323-146 B.C.）
題材走向現實化、生活化，如市場婦人、拳擊師等等，成為表現的對象，注重人物的表情，如〈垂死的高盧人〉及〈勞孔〉。此時期多裸女雕像，如〈米羅的維納斯〉。在四世紀以前，希臘的女性雕像幾乎都是穿衣服的，以古典時期的雅典娜女神浮雕像，最為優雅端莊，反之，男人像幾乎全為裸體。

■ 古羅馬藝術

羅馬人崇尚理性和實用，講究制度、規範、系統，崇尚數學，是一個以實用為主要考量的民族。他們建造了許多城市、神廟、劇院、浴場等公共建築，以及著稱於世的水道及大道。
到了帝國時代，羅馬發展出以圓拱、圓頂為基礎的獨特建築形式，主要建材為磚、方石塊、混凝土、大理石等。圖雷真紀念柱和萬神殿等，都是帝國時代留下來的輝煌建築。大競技場（Colosseo）是古羅馬遺跡中規模最大的，也是有史以來世界上最大的古典競技場。

圖雷真紀念柱／西元前110年／大理石／直徑3.83公尺，高38公尺／羅馬

圖雷真紀念柱是為了慶祝圖雷真大帝在達奇亞（現在的羅馬尼亞）兩次得勝而立。高約40公尺的圓柱，由17塊鼓形藍色大理石築成，柱子上以浮雕的方式表現戰爭大捷的場景。此柱子內部中空，柱子內部光線來自45個槍眼，沿著階梯而上可通往柱頂看台，柱頂本來是圖雷真大帝的塑像，1587年換成了聖彼得像。

競技場／72～80年／混凝土／長軸187公尺，短軸155公尺，高48公尺／羅馬

羅馬大競技場可容納 5 萬人，競技場底層有80個圓拱做為出入口，能讓人潮迅速進出，外側圓柱裝飾樣式由下至上為多利克式、愛奧尼亞式、科林斯式。

  四 神祕叢林的馬雅藝術

馬雅（Maya）文明是古代位於墨西哥東南部、瓜地馬拉和猶加敦半島等中美洲區域的文明，是美洲印第安人文明的一部分。
有別於其他古代文明均在大河流域的孕育下成長茁壯，馬雅文明是在一片亞熱帶雨林中發展出來的。馬雅文明遺址大多是結合數座金字塔形神廟和廣場組合而成的建築群落，再由數個建築群落組成一個城市。

提卡爾遺址／西元700年左右／最高54公尺，占地16平方公里／瓜地馬拉

馬雅文明的提卡爾以擁有高聳的金字塔群著稱，規模極為壯觀。建物屬於貴族和統治者所有，並為其身後陵寢之所在。

提卡爾一號神廟／約700年／提卡爾國家公園／瓜地馬拉

提卡爾一號神廟已成為提卡爾遺址的代表。提卡爾的金字塔神廟是結合數座金字塔神廟及廣場組成的建築群落，乍看之下結構複雜，但實際上各建築之間並沒有任何關聯，也不太講究內部實用性。建築群落以廣場為中心，主神廟分立兩側，神廟被高高拱在金字塔基座的頂端，正前方有一條階梯直通地面，但都十分陡峭，有的甚至與地面成60度角。

馬雅文明的建築群通常在廣場或金字塔前會豎立著許多石碑，上面記載歷代國王的豐功偉業，有的還裝飾了繁複的雕刻，這些石刻現在成為研究馬雅文明歷史、政治和藝術的寶貴依據，〈卡密那胡佑的十一號石碑〉即是在花崗岩上以淺浮雕雕刻而成的紀念碑。

卡密那胡佑的十一號石碑／前古典期晚期（西元前200～西元200年）／高183公分，寬70公分，厚18公分／卡密那胡佑

此石碑是以淺浮雕雕刻在花崗岩上而成的紀念碑，肖像有受到伊薩巴文化的影響，石碑上方有「羽蛇神」的天神像，中間的人像是一個看著左邊以側面雕刻而成的男性。基部的嵌板則象徵大地的邊沿。

古代馬雅人相信，綠色是代表生命的顏色，因為人最重要的生存元素「水」是綠色的，馬雅人賴以維生的玉米也是綠色的；因此，綠色對馬雅人來說是具有生命象徵意義的、是吉祥的。
馬雅人的帝王、貴族、祭司階級，都是「綠玉」的愛好者，同時也是有資格佩帶「綠玉」的高貴階級。

玉面具／古典期（250～900年）／高38公分，寬21.9公分／阿巴赫達卡力克

此假面是由24片翠玉，以馬賽克的拼湊方式組成人的臉孔。臉呈長方形，頭上方有一片狀如葉子的玉片，四片頭飾像前頭射出一個鳥的圖案，如同大鳥展翅般。由整幅假面的馬賽克裝飾，可看出翡翠加工及雕刻的完整度相當高。

古馬雅人留下的陶器非常多樣，上面多塑有動物或人的形象，有些與宗教儀式有關，有些比較像是藝術品。像下頁圖這隻有著大大的耳朵，看起來像迪士尼卡通裡的米老鼠，卻又像人一樣坐著的陶器，是一個香爐。這只陶器描繪的是一隻美洲豹，胸前掛著的則是成熟的可可豆果實。
紅底彩繪陶缽也是馬雅文明的特有藝術形式，陶缽上的圖案仍然是以馬雅信奉的神話故事為題材。

動物彩塑陶香爐／古典期早期（300年）／高44.2公分，徑30公分／低維拉帕斯省

此作品是一尊運用片狀拼貼技巧完成的彩色美洲豹香爐。

彩繪陶缽／古典期晚期（700～750年）／高14.3公分，口徑20.7公分，底徑12.5公分／艾爾普羅格雷索省

這件器身表面以紅色為主的陶缽，畫工用線條描繪人物和動物形象。頭上有一個狀似鹿頭的飾物，身體向前傾斜的人物是威也侯神（Dios Viejo）。

  五 宗教為本的印度藝術

印度文明是在西元前3000年左右，興起於印度河及恆河流域的文明， 這個地區曾出現了婆羅門教、印度教、佛教等信仰，也因而留下了面貌多樣的宗教藝術。
早期印度河文明時期的出土遺物，大都是用銅、青銅、泥土和石頭等素材所製，許多美術品都極具水準，除了看出他們高明的技術外，也透露出當時人們樸素的審美觀。

印章／約西元前2500年／6.4×6.4公分／摩亨約達羅出土／新德里國立博物館藏

從印章中動物的形象可了解，當時人們對自然物象的觀察及描繪能力。此印章被認為應具有宗教意義，下圖是在印章凹版上塞入泥土所印出來的圖案。

地母神像／約西元前2500年／高10公分／哈啦帕出土／新德里國立博物館藏

地母神結合了大地生命力與女性孕育信仰於一身，胸部、腰和祂身上的飾品，都是象徵豐收多產的地母神典型姿態。

佛教原本禁止偶像崇拜，在1世紀後半，才產生了以人的姿態來表現佛陀的佛像。下頁圖是純印度式的馬杜賴佛像，笑容開朗的表情、與肌膚相貼的薄衣都是馬杜賴的特徵。

佛陀座像／2世紀／砂岩／高72.5公分，寬47公分／阿加塔拉出土／新德里國立博物館藏

此雕像於恆河上游阿加塔拉出土，佛陀明朗堅決的表情，屬馬杜賴式的風格，佛陀左右跟隨著眷屬，上方有兩位飛天跟隨。

笈多王朝時代可說是印度文化的審美觀達到成熟階段的黃金期，在造像藝術上相較於2世紀時的馬杜賴佛像，雕刻技術又進步了許多，並且在明朗的表情內注入了莊嚴感。

佛頭／5世紀／砂岩／高26.6公分／鹿野苑出土／新德里國立博物館藏

西元前520年，釋迦牟尼首先說法的聖地鹿野苑，成為笈多美術的重心。此雕像不見眼珠的雙目，巧妙的表現了佛教冥想的境界。

佛頭像／約4～5世紀／灰泥／高33公分，寬25.4公分／倫敦大英博物館藏

此頭像出自一尊大型佛像，原有上彩，為斯瓦特河谷（Swat R.，巴基斯坦西北邊境）的作品。斯瓦特河谷在2～6世紀間是大乘佛教的中心，隨著大乘佛教的傳播，佛教造像的風格也傳出建陀羅（Gandhara，巴基斯坦西北部）之外，影響到中亞、西藏和中國的佛像製作。

西元前5世紀佛教出現的同時，結合印度本土宗教和婆羅門教的印度教才在印度誕生，此後印度教便席捲整個印度。
濕婆為印度教主神之一，〈舞者之王濕婆〉是一件具代表性的塑像，其均衡的安排象徵印度教各種精神的裝飾，並表現出躍動感、生命力和性感美，是印度教美術的顛峰之作。

舞者之王濕婆／寇拉王朝（12世紀）／青銅／高84.5公分／南印出土

〈舞者之王濕婆〉這個姿態源自於神話中異教惡魔使用魔法從火燄中叫出老虎、大蛇及矮人吞噬濕婆，濕婆一邊舞蹈一邊擒住他們。

  六 藏傳佛教的西藏藝術

西元6世紀到10世紀，隨著佛教傳入藏區取代了苯教，因藏傳佛教產生的藝術形式，成了西藏流傳至今的藝術樣式。木雕藝術在西藏地區是一門獨特的藝術，其中以經書封板木雕藝術水準最佳。

經書封板木雕／12世紀／木雕／高21公分／私人收藏

西藏木雕藝術主要包括建築裝飾木雕和經版模具木雕兩方面，其中經書封板木雕藝術水準最高，因為西藏人認為經文是佛的語言，因此，經書封板刻得非常用心。

西藏的宗教寺廟是當地信徒們從事宗教活動的場所，在藏區有許多類似漢式寺院的山脊台階式的寺院群落。例如：布達拉宮等。寺院的主要建築頂部都置有金法輪、雙鹿、火焰、蓮紋等宗教造像。建築內部的祭祀大廳廊柱陳列，壁畫、唐卡神像蓋頂遮壁。

布達拉宮／641～1693年／東西長360公尺，南北寬140公尺，主樓高117.2公尺／西藏拉薩

布達拉宮是由宮殿、寺廟和城堡所組成的建築群，從外觀看，布達拉宮可明顯分出紅、白兩宮，紅宮是歷代達賴靈塔和各類佛堂的所在地，白宮則是達賴喇嘛朝政和居住用的場所、侍從住房及廚房、倉庫等。整座建築物在色彩上使用了大片白色或紅色的石牆，配以黑色的梯型窗套和深紅色的檐飾，在藍天映襯下非常醒目漂亮。

西藏寺廟內的壁畫主要是以通俗、簡潔的藝術形式，向信徒闡釋藏傳佛教深奧隱密的宗教教義。藏區佛教壁畫題材大多取自本尊大像和佛教故事。壁畫對西藏信徒來說，是心靈的寄託物。

桑耶寺壁畫／8世紀／西藏

桑耶寺為印度密宗大師蓮花生大士所建，完全按佛教大千世界布局，格局恢弘，極其壯觀，寺內精美壁畫、雕塑、工藝尤其可觀，是研究西藏宗教藝術文化的最佳寶庫。

唐卡是藏區最具特色的宗教藝術形式，它是以布或絹作底，綾羅綢緞做邊飾的卷軸式宗教掛圖。
由於攜帶方便，形式考究，深受藏族人民喜愛，唐卡內容除了表現藏傳佛教的神像、教義外，還表現西藏民族的歷史。

觀音／唐卡／13世紀／礦石 膠 布／高87公分

唐卡內容繁多，除了多姿多態的佛像，還有反映藏族歷史和民族風情的畫面。西藏唐卡構圖嚴謹、均衡，畫法主要有工筆重彩與白描為主。

  七 政教合一的吳哥藝術

吳哥王朝是在宗教和王權結合的「神王思想」驅動下，建構了一片廣闊的廟山奇景。
神廟建築上微笑的雕像，是吳哥遺址中令人印象深刻的巨型雕塑，據說迦耶華爾曼七世的容貌是此雕像的藍本，在藝術史上稱為巴戎風格，由於雕像都面帶微笑，也因此吳哥有「微笑吳哥」之稱。

吳哥寺廟 ／12世紀／古蹟群分布在400平方公里內／柬埔寨西北暹粒省

吳哥城的巴戎寺中央廟堂高45公尺，四周高高低低共排列49座佛塔，象徵佛光普照四方。四面佛塔是獨特的柬埔寨建築式樣，在藝術史上稱巴戎風格。

吳哥窟是蘇利耶跋摩二世花費了約35年興建的建築群，作為吳哥王朝的國都和國寺，吳哥窟以建築宏偉與浮雕細緻聞名於世，其寺廟建築是由三層有迴廊環繞的長方形組成須彌臺，中心矗立五座聖塔象徵印度神話中位於世界中心的須彌山。

吳哥窟／12世紀／柬埔寨暹粒省

吳哥窟是高棉古典建築藝術的高峰，它結合了高棉寺廟建築的祭壇和迴廊，祭壇由大、中、小三層長方形有迴廊環繞的須彌臺組成，一層比一層高，在金字塔式寺廟的最高層，可見矗立著五座寶塔，其中四個寶塔較小，位於四隅，一個大寶塔矗立正中，象徵印度神話中位於世界中心的須彌山。圖片中可見環繞寺廟的迴廊，迴廊有兩排並列的方石柱覆蓋陶瓦，保護迴廊牆壁上的石雕，不受日曬雨淋。

寺廟周邊環繞一道護城河，象徵環繞須彌山的鹹海。迴廊的內側牆壁有雕工精細的巨型浮雕，每幅浮雕高二米餘，長近百米，全長達七百餘米，繞寺一周，浮雕描繪印度的宗教故事和一些吳哥王朝的歷史，聖塔的牆面也都有女神浮雕，雕像的雕工精緻，造形流暢，吳哥的雕塑工藝令人嘆為觀止。

吳哥窟牆面女神浮雕／12世紀／柬埔寨暹粒省

吳哥窟長廊的牆壁，雕滿了頭戴金冠，足有金鐲的女神浮雕，每位女神的髮飾及動作都不同，有些是手持樂器的女神，有些是展現曼妙舞姿的女神，豐滿的胸部及纖細的腰部是這些女神的共同特徵。

  八 造形獨特的非洲藝術

非洲藝術的表現多與占卜、治療、成年禮、顯示國王地位或是祖先神靈的庇祐等需要，每種風貌都是由獨特的生態、歷史和社會環境發展而成，藝術風貌眾多。

撒哈拉沙漠的銅礦，早在西元前2000年就已開採利用，加上北非以及歐洲的礦產，便有了製作青銅的原料。貝南（Benin）銅合金的使用是皇室的獨家權利，為了紀念貝南國王，頭套的製作是他們的特色，每當一個國王去世時，他的繼任者便會戴著一頂銅製的頭套，每一套面具均與一系列的統治權結合，從這些頭套我們看見了輝煌的藝術成就，也看見了寫實的功力。

紀念肖像──貝南王國／16世紀末／青銅／高27公分，寬22公分，深22公分，重8.040公斤／維也納民族學博物館藏

貝南的青銅工藝有極高的製作技術，此種紀念肖像相當寫實且具個性化表現，與非洲其他地區的部落藝術有極大的差異。藝術家鑄造頭套的過程是：先用蜂蠟做成頭套模型，再用黏土將頭套包裹起來，在加溫燒製模型過程中蠟自然會熔化，然後再將預先熔好的青銅倒入，當青銅冷卻後，把黏土去掉即完成，而這也就是「脫蠟法」。

非洲亦生產黃金，由於黃金的開採不易，黃金被視為是一種有神力的金屬，身上若配戴有黃金製品，除了具有神聖的象徵，也具有庇護的作用。
西元前500年，奈及利亞北部的雕塑家已用赤陶土塑造人像，在畛寧（Jenne）以及其鄰近地區發現的赤陶雕塑，是研究非洲藝術史珍貴的資料。

黃金面具──阿坎人／年代不詳／黃金／6公分／伯納．杜龍藝廊藏

阿坎人將黃金胸飾製成面具的樣子，配戴於身上。黃金既可追憶家族的祖先，同時也是家族的遺產。由於在採掘黃金的過程中總是伴隨著性命的犧牲，配戴著它，便具有神聖的象徵，也被認為具有庇護的功能。

畛寧坐姿人像／13世紀初／赤陶／高25.4公分／馬利畛寧出土／紐約大都會博物館藏

此赤陶雕像發現於馬利境內尼日河內陸三角洲，被認為屬於畛寧古城的產物。這雕像以雙手抱著彎曲的右腿盤坐著，倚靠著膝蓋的頭，讓拱起的弧形背部，成為此雕塑最大的特徵。背部整排隆起的裝飾，可能是表示身體畫痕的痕跡。凸眼、大耳，以及外翹張開嘴的特徵，在畛寧古城其他作品上也看得到。

非洲的木雕藝術對世界文化貢獻很大，近現代許多藝術家的創作，都受到影響。
非洲的木雕人像，多以幾何造形表現，有些非洲民族為了讓木雕人像具有神力，在雕像上添加了各種不同的材質。

波勒女像／約19～20世紀間／木頭 珠飾 細繩／高65.1公分／象牙海岸，波勒出土／紐約大都會博物館藏

波勒族人若是有婚姻問題或是不孕問題，通常會向占卜者求助，占卜者通常會建議當事人委託製作一尊雕像解決問題，此雕像即是此用途。此雕像表現了一位有時髦髮型的婦女，下垂的胸部，肚子下的畫痕，為此婦女已生過小孩的象徵。

非洲的木雕動物，也同樣呈現幾何造形的特色，非洲旁巴拉（Bambara）人在每年一次的席．瓦拉（Ci-wara）祭典上，表現半人半獸（羚羊）的席．瓦拉，就看得到這種特徵。

旁巴拉羚羊頭飾／約19～20世紀間／木頭 鐵片／高71.1公分、90.8公分／馬利，旁巴拉出土／紐約大都會博物館藏

此為垂直的席．瓦拉面具，左為女性，右為男性。席．瓦拉是非洲旁巴拉族傳說中的英雄，相傳他把農業技術傳給人類。藝術家把動物的身體和腳降到最小的比例，將鬃毛做流線形的發展造形特別，並結合人類繁殖的意念在裡面。

  九 輕巧華麗的日本藝術

日本的佛雕藝術在1192～1333年（鎌倉時期）發展到高點。
紙面拉門（Shoji）和可移動的屏風（Byobu）也是這個時期發展出來的文化，上面所繪的大自然景色，被稱為「大和繪」（Yamatoe）。

阿彌陀佛頭像／約西元14～15世紀 日本鐮倉時期／木頭／高100公分／大英博物館藏

此佛頭頭像高達一公尺，原來應該是一尊大型的坐像，為鐮倉時期典型的寫實風格，在莊重中流露出慈悲的智慧。

鳳凰堂扉繪／早春圖／1053年／紙本 金底設色／高374.5公分，寬138.6公分／京都平等院

日本大和山水繪主要是受到日本詩集的影響，尤其是描繪四季和名勝風景的詩作，還有詩中的哀物情感。鳳凰堂門扉上這幅〈早春圖〉，描寫初春部分依然覆蓋去冬積雪的情景，富含詩意。畫面中運用白色和綠色來加強景物的體積感，以具動勢的水波紋路表現河流，扇形的形狀來表現松樹，都是大和繪的作品特色。

「風俗畫」是日本16世紀初以來，在新興的中產階級裡盛行的一種藝術形式，這類作品經常以當時流行的娛樂和休閒活動為題材，後來題材逐漸擴及歡場的妓女或澡堂的女服務生，到了17世紀末，這類的畫越來越受歡迎。
日本人認為生活就是要享樂，要將自己投入沉浮的塵世，即使面臨貧困也不用在乎或沮喪，只要學瓢瓜隨波漂浮就行，而這就是日本人所謂的「浮世」（Ukiyo）。
「浮世」的題材逐漸成為風俗畫和「浮世繪」版畫的主要題材，日本的「浮世繪」作品更是影響了現代歐洲許多藝術家，為他們的創作提供了新的養分。

鳥居清長／藝妓多智花 ／1781年左右（江戶時代）／紙本 彩色版畫／39×26.2公分／東京國立博物館藏

本圖描寫藝妓正在化妝、換衣服，準備去赴宴陪客的情景。畫家以身穿黑色衣服的女子為中心，畫面中的彩色顏色也因為黑色而襯托得更明快。