美術（二）資源版 Ch02

  一 懷玉比德──石之美者

新石器時代
中國新石器時代以太湖地區的良渚文化與遼河流域的紅山文化玉器最引人注目。這時期的玉器，除了祭祀信仰、陪葬以外，還是一種權力與財富的象徵。

獸面紋玉琮／良渚文化／高8.8公分，直徑17.1～17.6公分，孔徑4.9公分／
浙江省文化考古研究所藏

良渚文化的玉器，種類十分眾多，比較典型的器類有玉琮、玉璧、玉鉞，在這些器物上面，大都雕琢有神祕的神人獸面紋。這件玉琮，玉料黃白色，有不規則紫紅色瑕斑。器形呈扁矮的方柱體，內圓外方，俯視如玉璧形。在琮體四面的中間上下用淺浮雕和細線刻各雕刻一神人與獸面複合的圖像，為良渚人崇拜的神徽。

玉豬龍／紅山文化晚期／高7.8公分，寬5.65公分，厚2.1～ 2.6公分／臺北國立故宮博物院藏

紅山文化的玉器，是以動物造型及圓形玉器為主，比較典型的有玉龍、玉獸、圓箍形器等等，這時的玉匠已經能夠巧妙地利用玉的材料，把握住物體的特徵，簡潔地雕出傳神的作品，這種作品就是後來人們所說的「巧雕」。
這件紅山文化玉豬龍是中國傳統文化中龍的造形來源之一。光素圓轉的身軀，一對肥厚的大耳朵，多皺的鼻頭，頭端與尾端分離，由背部觀察，頭頸處較寬，頸部有一個穿孔，整體造形洗練完整。

商周時期
商周時期有一部分的玉器，依然保留了新石器時代傳承下來的風格，例如：琮、璧、斧、鉞、璋……等等，都是玉的主要器形。此外，這時期人們因為開始使用旋轉速度更快、硬度更高的琢磨玉器的工具，還有高純度的解玉砂，使得他們創造了不少新的玉器風貌。

玉鳳／商／河南安陽殷墟婦好墓出土／通高13.6公分，厚0.7公分／中國社會科學院考古研究所藏

黃褐色，雕刻精美細緻，玉鳳亭亭玉立，作側身回首欲飛狀，喙、眼、冠似雞，短翅長尾，翅上用陽線雕翎毛紋，身前有穿通鏤孔，更使鳳體豐滿迷人。

周代
周代的玉器，由於和政治禮儀、道德倫理的互相結合，使得玉器的地位更加提升。當時的玉器，主要是作為禮器的用途。

春秋、戰國
玉器開始變成了生活用具及裝飾物品，當時的人們認為玉具有仁、義、智、勇、潔的各種美德，所以把玉拿來當作個人品德、修身標準的象徵。

漢代
漢代由於神仙思想的流行，也賦予玉一層神祕的色彩。
漢代的人們相信玉具有除凶辟邪的力量，吃玉可以長生不死，因此人生在世，身上要佩玉，想要長生成仙就吃玉，到了死後也要用玉來殮葬，以求保護屍身永不腐壞。

元、明、清三代
元、明、清三代是中國玉器工藝發展到最為鼎盛的時期，除了形成一些專門生產玉器的城市，朝廷方面也都設有專門製作宮廷用玉的機構，玉器的使用更加普遍廣泛。

翠玉白菜／清代／長18.7公分，寬9.1公分，厚5.07公分／臺北國立故宮博物院藏

此件玉器的雕刻一體成形，以翠玉自然的色澤刻飾出綠色的菜葉與白色的葉柄；白菜的造形象徵女子清清白白，而菜葉上還雕有兩隻昆蟲，一隻是螽斯，一隻是蝗蟲，都是象徵「多子多孫」之意。此件作品，展現了玉匠高明的藝術天分，利用玉石的天然色彩，加以巧妙的設計，創作出令人著迷讚歎的精彩作品。

問題討論

1. 日常語彙中有哪些與玉有關係？它體現了什麼樣的審美觀念？ 
2. 玉在中國的生活、文化與價值觀中的影響，及在現今的社會環境中被怎樣應用？

  二 泥生光輝──濃淡皆宜

在上古時期中國各地先後出現了各種陶藝，有彩陶、紅陶、黑陶、灰陶、白陶等，其中在陶器上做畫最有特色的，是彩陶文化上的紋飾，有的具象、有的抽象，多樣而具創造力。而陶胎薄，手藝精緻，表面光滑為特點的當屬黑陶文化。

白衣彩陶碗形缽／仰韶文化／高11.7公分，口徑26.2公分／鄭州博物館藏

此缽為敞口，尖唇，腹部下收，小平底。缽口沿及腹上部施有白色陶衣，其上用褐彩繪弧線三角紋、圓點紋、線條紋等組成的圖案，構圖簡潔和諧，線條迴旋流動，暢達圓轉。陶器質地細膩、造型優美，彩陶花紋圖案豐富，構思巧妙、佈局嚴謹、色彩絢麗、線條流暢，在仰紹文化中獨樹一幟，具有很高的藝術價值。

黑陶蛋殼杯／龍山文化／高26.5公分／山東省博物館藏

這是一件典型的蛋殼黑陶杯，整個器形可分為三段，上面是一個敞口杯，中間是透雕中空的柄腹，下面為底座，由一根細管將三段連接起來。燒成後毫不變形，輕巧秀緻，可見當時製陶技術已達到很高水準。尤其陶身上的紋飾，是用竹棍或者刀子在上面刻出來的。

戰國
中國在商、周時就知道使用「釉」，到了戰國發明「鉛釉」，它是一種低溫釉。

漢代
到了漢代，則開低溫釉陶大量生產之先河。

鉛釉：這種釉陶器，胎體是陶，釉是以銅和鐵的氧化物作呈色劑，鉛的氧化物作助熔劑的釉。鉛釉陶燒成溫度低，大多為700℃，所以叫低溫鉛釉陶器。

綠釉大鍾／漢代／高48.2公分，口徑16.5公分／國立歷史博物館藏

敞口、高頸、闊肩、縮腹、圓底足。口、肩、腹上有整齊的弦線紋，器身施綠色釉，造形精美。

唐代
釉料到了唐代發揮到極致，不但色彩亮麗並利用多色交叉混合上釉技術，使之變化無窮，彩色斑爛。

三彩人馬俑／唐代／三彩陶／高41公分，寬36×10公分／臺北國立故宮博物院藏

釉料的使用到了唐代，發展出以黃、白、綠為基本釉色的唐三彩 ，釉色以色澤豔麗著稱。
這是一件男子騎馬的塑像，馬形壯碩，四肢勁立於長方板上。男子正身而坐，雙手近馬首如勒韁繩。灰黃陶胎，施白色陶衣，罩飾低溫三彩釉，黃、綠、白、褐色相間。唐人崇尚厚葬，當時的貴族高官「競為厚葬，偶人象馬，雕飾如生，徒以炫耀路人。」三彩鉛釉，色澤亮麗，最宜於葬儀隊伍炫耀遊街，蔚為風尚。

宋代
進入成熟期，生產瓷器種類多，器形和釉色多樣化，製作精美，達到中國瓷器藝術的高峰。

粉青紅斑碗／宋代／高8.9公分，口徑15公分／臺北國立故宮博物院藏

宋人飲末茶時，時用碗、琖來盛裝，並配置瓷質或漆器的盞托。本件作品為宋代飲茶之用，器形為斂圓口，弧形壁，小圈足。器壁上大小不一的銅紅斑，可能是以銅粉塗抹在坯面的粉青釉底下，入窯後便呈現出的銅紅斑塊。

月白釉出戟瓷尊／宋代／高32公分，口徑26公分／北京故宮博物院藏

此尊的造形與收藏於臺北國立故宮博物院的鈞窯紫紅釉出戟尊同式，係鈞窯仿古銅器式樣燒製。口、底外撇，腹部凸出，頸、足、腹三部分均四面出戟。造形古樸莊重，氣魄宏偉。通體月白釉，潔淨素雅。

北宋汝窯青瓷蓮花式碗／高10.1～10.5公分，口徑15.9～16.2公分／臺北國立故宮博物院藏

此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁深稍呈圓弧，直口稍斂，圈足稍高。釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。此器形同時出現在漆器、金屬器和陶瓷器中的蓮花式溫碗，造形不僅是宋代的經典，它同時也深受高麗人士喜愛，成為高麗青瓷中流行的器類。

粉青釉瓷爐／宋代／高8.3公分，口徑12.5公分／北京故宮博物院藏

此為哥窯產品。爐塑雙魚耳，通身布滿大小相間的紋片，大紋呈黑色，小紋呈褐色。釉色粉青，器形典雅精美。

印花雲龍紋瓷盤／北宋／高4.8公分，口徑23.2公分／上海博物館藏

盤內印雲龍紋，紋飾清晰，是典型的定窯製品。盤口包有銅圈，為宮廷御用器物。定窯裝飾手法有刻花、劃花、印花及剔刻花，而以印花為主。印花模具的質地堅硬細緻，花紋刻劃精細，脫模技術水準很高。因而印出的紋飾極為清晰精美。

貫耳瓶／宋代／高23公分，口徑8.6公分／北京中國歷史博物館藏

宋代流行的一種瓶式，器形直徑較長，腹部扁圓，頸部兩側對稱貼豎直的管狀貫耳，故名。這貫耳瓶，仿商周青銅壺器形，頸腹間飾凹弦紋，器身飾凸棱。足脤兩側有長方穿孔。釉粉青瑩潤，有金絲冰裂炆。器口器壁棱角處顯現淺紫胎色，足底無釉露鐵色胎骨。

元代
元代青花和釉裡紅的興起，使白瓷成為瓷器的主流，帶動了明、清兩代的瓷器發展。

青花：瓷器釉下彩裝飾手法之一，又名「釉下藍」、「釉裡青」、「白釉藍花」。先在瓷坏上用鈷料描繪紋飾，再上無色透明釉，1200℃以上高溫，供氧不足，燃燒不充分的還原焰燒成。
釉裡紅：瓷器釉下彩裝飾手法之一，創燒於元代，是元代 景德鎮窯創燒的一種瓷器釉下彩繪。釉裡紅即釉下的紅色。它以氧化銅在瓷坏上繪畫圖案，然後施透明釉，1300℃還原焰燒成。

青花鴛鴦蓮紋盤／元代／高7.3公分，口徑46.4公分，足徑29.8公分／臺北國立故宮博物院藏

此盤上的主題紋飾為內底所繪人們喜聞樂見的蓮池鴛鴦圖，這種蓮池小景是元代青花瓷器上常見的裝飾題材。有的只繪蓮池，有的在蓮池中繪有禽鳥（只見鴛鴦、鷺鷥），多畫在大盤、大碗的內底，亦有畫在大罐外壁開光內者。

明清
以青花、多彩瓷為主要產品，而彩瓷又可分為鬥彩、五彩、粉彩等。

鬥彩：也稱豆彩，鬥彩創燒於明成化時期，是釉下彩（青花）與釉上彩相結合的一種裝飾品種。先在胎上畫好圖案的青花部分，罩上透明釉，入窯焙燒；燒成後，在留出的空白處用低溫彩料填繪，再入烘爐中烘烤，即成鬥彩。
五彩：瓷器釉上彩的一種，又稱「古彩」、「硬彩」。基本色調以紅、黃、綠、藍、紫等為主，是在已燒成的素器上以多種彩料繪畫圖案花紋，再於770℃～800℃彩爐中二次焙燒而成。其線條明朗，燒成溫度稍高於粉彩，不及粉彩柔和，故又稱為「硬彩」。
粉彩：瓷器釉上彩裝飾手法的一種，又名「軟彩」。是在清康熙年間在五彩的基礎上受琺瑯彩的影響而產生的新品種，是在彩繪時攙加一種白色的彩料「玻璃白」，具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺。

粉彩開光花鳥雙連瓶／清乾隆／高20公分，最寬8.2公分，口徑4.2公分，底徑5.9×2.8公分／臺北國立故宮博物院藏

粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長。
此瓶作扁圓形，為凸顯別出心裁的造形，兩隻扁圓瓶以前後錯開但腹部相連的形制出現。雙連瓶的形制，已見於乾隆之前的官窯和民窯。乾隆官窯為表現其卓越的承造能力，故於前人的基礎上無不盡力燒造足以展現技術與想像的瓶式。

問題討論

1. 陶瓷器在你的生活中扮演怎樣的角色與功能？
2. 陶器工藝，除了用於本節中所介紹的器皿與俑之外，你還看過運用在哪些方面？

  三 國之重寶──鐘鼎款識

商代
早期中國的銅器，大都是素面無紋，到了商代，青銅器的紋飾開始變得繁複華麗起來，主要以饕餮紋為主，現代也稱這種饕餮紋為「獸面紋」。

獸面紋示意圖

青銅器上的獸面紋，大都採取左右對稱的原則，以鼻作中軸，角、眉、眼、爪等，都是成雙成對的裝飾在器物表面。這種紋飾是由自然界動物的組合，例如：老虎的頭，牛或羊的角，象的耳朵以及鳥爪等，組合成一個神祕又莊嚴的怪獸面貌。

西周初期到中期以後
西周初期，銅器紋飾仍然沿襲商代，以饕餮紋為主。到中期以後，逐漸重視銘文而忽略紋飾，商代那種繁複華麗的裝飾逐漸消失，變成了零件式的裝飾性圖案。
青銅器的銘文，又稱為「金文」、「鐘鼎文」或「款識」。

毛公鼎／西周晚期／高53.8公分，腹深27.2公分，口徑47公分，重34.7公斤／臺北國立故宮博物院藏

〈毛公鼎〉是當今出土的銘文青銅器中，文字最多的一個青銅器，口飾重環紋一道，敞口，雙立耳，三蹄足。銘文的內容可分成七段，意指：周宣王即位之初，亟思振興朝政，乃請叔父毛公為其治理國家內外的大小政務，並飭勤公無私，最後頒贈命服厚賜，毛公因而鑄鼎傳示子孫永寶。

春秋、戰國時期
銅器上的花紋裝飾有了更突破性的創新，首先是寫實題材的出現，如宴樂、狩獵、攻戰等，都是描繪當時社會活動的情景；在製作技巧上，金銀錯及鑲嵌技術也發展到很高的境界。鑲嵌的材料除了金、銀、紅銅以外，還有玉、松綠石、孔雀石、瑪瑙等，在青銅器上裝飾出精美華麗的圖案。

錯金銀有流銅鼎／戰國中晚期／高11.4公分，口徑10.5公分／洛陽市文物工作隊藏

鼎體扁球形。蓋中心有一拉環，器兩側附耳，有流，下有三短蹄足。通身錯金銀，蓋面及器腹飾四瓣花紋，加斜角雲紋帶，耳、流、足均飾雲紋。此銅鼎於1981年在河南洛陽小屯出土，鼎蓋以鋪首為鈕，相當少見。

漢代
中國的青銅時代已經進入尾聲，青銅器在國家的禮制上，不再具有特殊的意義，除了鼎、壺、燈、爐之類的器皿繼續使用外，一般的日用器皿漸漸由漆器、釉陶器所取代了。在所有漢代青銅器中，最具代表就數「博山爐」了！這與漢代盛行的神仙思想，有著密切的關係。

錯金博山爐／西漢／高26公分，足徑9.7公分／河北省博物館藏

博山爐是古代常見的一種薰爐，上面有高而尖的蓋，蓋上雕鏤有象徵海上仙山的「博山」。使用時將香料放在爐內點燃，縷縷香煙通過蓋上的鏤孔飄散四方，馨香撲鼻。錯金博山爐全器由爐盤、爐蓋和爐座組成，通體錯金絲，爐蓋鏤雕成山巒起伏，人和虎、豹、猴、野豬等動物置身其間。足部為透雕蟠龍紋，器腹飾錯金卷雲紋。此爐出自中山靖王劉勝墓，1968年於河北省滿城縣陵山出土。

  四 事死如生──死生延續

中國古代各類俑中陶俑數量最多，另外俑的材質也偶而用木、石、瓷、銅、銀等材料。陶俑泥塑在中國的發展主要是起源於早期生人陪葬，以繼續服侍墓主人的信仰有關。隨著風俗習慣的轉變，而有泥塑陶俑取代之。

春秋、戰國時期
社會的進步導致了人殉時代的終結，代替人殉舊俗的隨葬俑興盛起來。目前所見規模最大、最有名的是秦始皇的兵馬俑坑，由於秦代注重寫實風格，所以這些塑像都非常寫實，像真人一樣。

秦始皇兵馬俑／秦代／陝西秦始皇兵馬俑博物館藏

秦始皇兵馬俑群組成嚴整的軍陣形式。它不是以個體的藝術表現取勝，而是以氣吞山河的整體氣勢顯示著那強盛時代的精神力量，給予後來的觀眾以強有力的精神震撼。陶俑群塑造了秦軍不同等級、不同兵種的將士形象，其中有指揮官，也有騎兵、步兵、車兵、弓弩手等。

相較於秦代，漢、唐墓的陶俑，表現手法就顯得較活潑，漢代是中國歷史上雕塑藝術高度發展的時期，俑的種類、數量、材質、水準等都達到了新的高度。

擊鼓說唱俑／東漢／灰陶／高55公分／中國歷史博物館藏

漢墓中挖掘出來的陶俑，有的表現吹樂逗趣的動作；有的表現出優雅端莊的舞姿。雖然多半是為了陪葬的需要而製作，但是輕鬆自在的神情，不著痕跡的流露在每個手舞足蹈的動作中，充分展現出無名工匠獨具慧心的手藝。此俑表現一俳優正在說唱演出，踞坐一土臺上，上身光赤，右臂高舉齊眉，手握鼓捶，左臂抱一扁鼓，右腿平抬，左腿曲踡。額前皺紋數道，瞇縫雙眼，活潑詼諧的表演中透露著憨厚之態。

隋、唐時期
伴隨著社會的安定與繁榮，陶俑的藝術又來到了一個新的高峰。文官俑、武士俑、仕女俑、牽駝俑、牽馬俑、騎俑、戲弄俑、胡俑成為這一時代的常見種類。尤以色彩斑斕的唐三彩陶俑，堪稱中國古俑的代表作。

灰陶加彩仕女俑／唐代／陶質／高75.5公分，寬26.6公分／臺北國立故宮博物院藏

本件灰陶女俑，表面白陶衣上原來的彩繪多半脫落，但造形仍充分表現盛唐仕女「大髻寬衣」、「豐厚為體」的形象。女俑昂首端立，長目小口，身著寬鬆的尖領長袍，自頸部長罩下垂；簡單刻劃的衣褶袖痕，如潑墨簡筆的瀟灑自在，並襯顯軀體的豐腴，裙擺曳地，裙袍下露出尖頭履。右臂寬袖抬於胸前，左手微下垂，面部目光溫和，神情安詳，顯得雍容嫻雅；而蓬鬆的髮頂挽著雙髻，兩側髮鬢前攏，烘托滿月般豐潤的面龐。盛唐女子崇尚肥體之美，健康自信的神采，為其他時期所罕見；其風氣直到晚唐、五代仍不衰。

三彩鎮墓獸／唐代／高64公分／日本天理大學天理參考館藏

張牙怒視，面目猙獰。通體施褐、黃、綠色釉，釉彩交融，瑰麗濃豔，是唐三彩鎮墓獸的典型作品。

宋代以後
宋代以後，葬俗轉易，尤其是焚燒紙明器在喪葬中的盛行，俑的使用驟減，至清初遂告絕跡。

明器：專門為隨葬而製作的器物。又稱冥器，一作「盟器」。一般用陶瓷木石製作，也有金屬或紙製的。除日用器物的仿製品外，還有人物、畜禽的偶像及車船、建築物、工具、兵器、家具的模型。在中國，從新石器時代起即隨葬明器。明器是考察古代生活和雕塑藝術的有價值的考古實物。

墓室壁畫是另一種與墓主有關的工藝表現，墓室壁畫的內容活潑、多樣，有的描繪墓主生前擔任過的職位，有的描寫墓主生前的生活情境，食衣住行樣樣都有。

打虎亭漢墓（東墓墓室）／漢代／總長25.16公尺，寬17.8公尺／河南省新密市

墓分東西兩部分，兩墓並列，西墓用磚石築成，規模龐大，為畫像石墓，墓中的石刻非常有名，雕刻風格獨特。東墓規模略小，壁畫多是模擬墓主生前的莊園生活。這兩座漢墓的內部建築形式和結構基本相同，墓壁均繪有色彩絢麗、內容豐富的石刻畫像和壁畫。

眾女侍（局部）／唐代／壁畫／陝西省乾縣乾陵永泰公主墓前室東壁南側

這幅壁畫描繪了唐代宮女的生活情景。畫面構圖生動，線條勁健流暢，服飾略施暈染，宮女性格鮮明，是唐墓壁畫中的精品。與漢代壁畫相較，唐代壁畫的的人物畫法，無論布局或線條，都比漢代進步了許多。從事這些壁畫創作的畫家，也不再是民間的工匠了。他們大都是宮廷中的藝術家。

漢墓壁畫流行的同時，還有用畫像石與畫像磚來當作墓室的壁面，這是一種介於繪畫與雕刻之間的特殊藝術樣式。漢代的畫像磚非常完整地表現了當時人的生活形貌，也有反映歷史故事、神話傳說的。

酒肆畫像磚／東漢／25×44.5公分／四川省博物館藏

此畫像磚運用淺浮雕手法，刻劃一酒店。磚面右部是一單體建築。屋前有一鑪，鑪內有二酒甕，壁上掛二酒壺。屋內一人當鑪，酒店外有一買酒者。磚面左下部有一椎髻短衣褲者推獨輪車離去，車上載方形容器。左上部亦有一椎髻短褲者，肩荷酒壺前來買酒，其前有一頑童奔跑逗樂，頗為生動活潑。

陵墓文物，除了墓裡的，還有地面上的，其中最常提到的就是神道兩旁的雕像。中國古代帝王很多陵墓前都有一條大道—神道。神道兩側置放石人石獸，象徵帝王生前的儀衛。

龍馬／唐代／石灰岩／高335公分，底座長298公分／陝西省乾縣梁山唐高宗李治乾陵

乾陵是唐陵中的代表性陵墓。此石刻是其中最具特色的作品。造形著重明確的輪廓和堅實的體積，同時也考慮了在廣場上的觀瞻效果，而在比例、體量上做了適度的調整。例如馬匹雕造得很肥碩，四腿很粗，使在遠距離觀賞時不顯得纖細無為，也可避免折斷。

馭馬人／明代／漢白玉／高203公分，長274公分／遼寧省撫順市元帥林文物管理所保管

承繼前人陵墓雕刻傳統又有本身特色，手法渾厚簡括，力度感強烈，是明代此類神道雕刻之佳作。

  五 供養禮佛──禮讚信仰

佛教，源於印度。印度人在山裡鑿洞窟修行，也在洞窟裡雕刻或繪畫佛像。這些習慣都影響了中國。
北魏雲岡石窟的佛像保有西域佛教的藝術風格。中期以後，佛像的形貌越來越中國化和世俗化，並穿起了中原服飾。這種漢化的藝術風格，影響了敦煌莫高窟和洛陽的龍門石窟。

露天大佛／北魏／雲岡石窟20窟

正中主像為三世佛，中央主佛高1400公分，高鼻深目，薄唇上蓄八字鬚，著右袒袈裟，為坐佛，兩側為立佛，西立佛早期已崩圮，東立佛高960公分，圓臉，大耳，深目高鼻，頸短肩寬。通肩大衣衣紋厚重凸起。這種雄渾的作風具有印度佛教造像的一些特點，也是中國早期造像的代表之一。佛像造形渾厚，氣魄宏偉，是雲岡石窟的代表作品。

龍門奉先寺盧舍那大佛／唐代／龍門石窟奉先寺 

奉先寺南北寬約34米，東西深約36米，置於9米寬的三道臺階之上，此窟雕一佛、二弟子、二脅侍菩薩、二天王及力士等十一尊大像。盧舍那大佛身高17.14米，頭高4米，耳朵長 1.9 米，面部形象與露天大佛相比，明顯中國化了，作者淡化了作為佛像標誌的眉間白毫等特徵，面相較短，頭上的肉髻更像蓬鬆的髮髻，也沒有八字鬍鬚。面容神情恬靜、慈和，給人的印象是睿智、寬博、高貴、莊嚴，具有偉大的氣度。造形豐滿，儀表堂皇，衣紋流暢，具有高度的藝術感染力，實在是一件精美絕倫的藝術傑作。

和雲岡、龍門比起來，大足石刻多了道教的神像和儒家人物的石雕，也刻有很多百姓生活的雕像，大足可以說是最貼近平民的一個佛像石窟了。鑿窟風氣在唐代最盛行，明代以後沒落下來。

養雞女／南宋淳熙至淳祐年間／像高25公分／四川大足寶頂山第20號摩崖

這尊雕刻透過古代匠師的藝術創造，在人物造形上從現實生活出發，塑造了一個農村婦女的形象，呈現充滿著對美好生活的喜悅，在晨曦之下，剛把雞籠掀起，籠下雞群爭先恐後奔出，兩隻雞還在籠邊爭啄一條蚯蚓，一派生機躍然眼底。

佛教壁畫最有名的就是敦煌的千佛洞，這裡的壁畫同於洞窟造像的漢化一樣，經過北周、隋代以後，一進入唐代，我們立刻可以發現，北魏以來的印度畫風，轉變成一個成熟的中國式佛教藝術。

尸毗王本生／北魏／壁畫／120×155公分／敦煌莫高窟254窟右壁

敦煌壁畫早期受到印度及西域風格的影響。佛像面容方圓豐滿，身體健碩，線條粗獷，色彩鮮明，氣勢雄偉渾厚。北魏時代壁畫內容，仍以故事畫為主。
此圖為尸毗王割肉餵鷹圖，出自莫高窟第254 窟。尸毗王倚坐，右手護鴿。左手施無畏印。王的右上方有一隻白鷹向下猛衝。王兩腿旁各有一人在割他的股肉。周圍有菩薩、弟子，上空有飛天。場面宏大，構圖複雜，形象刻畫精緻。凹凸暈染，著以石青石綠赭石等色，背景色鋪土紅，顯得既濃重又強烈。

反彈琵琶、舞樂圖（觀無量壽經變局部）／中唐／敦煌莫高窟112窟

這是一幅佛教經變壁畫下方的舞樂圖，祂們神情恭謹愉悅，專注在彈奏著手中各式樂器。其中最吸引人的是中央這位反彈琵琶的舞者，祂容貌秀麗，身姿曼妙優美，披長彩帶，雙手高舉於身後，在反彈琵琶，祂左腳踮尖作為支撐、高抬右腳，弓身擺胯扭腰，隨著美妙的樂音在舞蹈，彩帶隨著舞姿旋轉變化，更說明了快速舞動下所顯現的靈活舞姿。此圖是莫高窟中所有反彈琵琶最優美的代表作。也反映唐代現實生活中舞樂者精湛的舞藝。反彈琵琶已成為敦煌舞蹈的代表。