四 風景畫的表現
繪畫的語彙,每個畫家都不盡相同;有的手法非常客觀,作品呈現出一種近乎照相般的客觀寫實表現,有的則相當主觀,不易看出形體;有的是用形體誇張的方法;有的則是色彩非常感性、強烈。
黃銘昌/「海天」之六──海看系列/1997年/油彩 畫布/140×200公分/私人收藏
作者以客觀寫實的表現技法,傳達內心對土地的熱愛,並追求自然與人類和諧共處的境界。
彼克福特/冬天的牧場/1961年 /水彩 紙/53×72公分/美國春田美術館藏
畫家以個人主觀的表現手法,以半具象的方式表現冬天的牧場,色面中還可以隱約看到牧場房舍的樣貌。物體形象被簡化,作者以主觀的筆法表現出草地及牧場的景象。
梵谷/奧維爾的教堂/1890年/油彩 畫布/94×74公分/巴黎奧塞美術館藏
扭曲變形的教堂主體,在藍色天空襯托下,不僅讓人眼睛發亮且震撼人心。
安德列.德朗/查林十字橋/1906年/油彩 畫布/81×100公分/巴黎奧塞美術館藏
畫家主觀地以脫離現實的奇異色彩描繪自然景色,以紅色畫行道樹、藍色畫建築物、黃色畫河面與遠方的天空,簡潔有力的色彩,引發觀者的注目。
面對周遭的景物,可以表現的方式是如此的多元,而每件精彩的作品都能夠很精確地傳達出畫家主要的情境或想法,無論它是客觀的或主觀的,是感性的還是理性的。
例如莫內的繪畫,他對於自然界的色光感興趣,所以適度的將形體的邊線模糊,注重光影的溫度與色相,使其作品能充分顯現真實世界裡,不同的時間點,光線照射下的色光感受,也因為適度的弱化外形與強化色彩的關係,而使觀眾能清楚的感受到他所想要表達的美感。
莫內/麥稈堆/1891年/油彩 畫布/73×91公分/美國波士頓美術館藏
陽光映射在物體上,繚亂紛呈的色彩讓輪廓顯得不穩定而跳動。
又例如石濤,以中國人看待宇宙萬物的觀點,主觀的虛實、黑白的運用,將線條的張力發揮到極致。面對蘆葦花海,簡逸地在畫面下方畫出兩三層蘆葦叢之後,畫面上方則以看似千層海浪、山雲的線條表現,將畫家內心的蘆葦花海表露得淋漓盡致。
石濤/蘆中遠望/清代/水墨 紙/26.8×35.8公分/私人收藏
石濤以簡逸的筆墨線條,畫出蘆葦花海中遠望的景象,似山、似海,綿延不斷直達天際的壯觀景象,令人叫絕!