美術（二）資源版 Ch04-5 市民美學與田園之美的真實呈現

  五 市民美學與田園之美的真實呈現

產業革命的進展，為人類的生活形態帶來了巨大的改變。人口向都市集中，新興市民階級掌握社會的實質主導權，藝術家以日常生活所見的直接經驗為指標。
因此無論是建築、繪畫、雕刻的表現，美術家所關心的、所運用的手法均與浪漫主義時期大不相同的，進而發展出寫實主義的藝術風格。
寫實主義的藝術家秉持著正確地、完全地、忠實地描寫當下活生生社會環境的精神。

約瑟夫．帕克斯頓／水晶宮展覽場／1851年／倫敦海德公園

19世紀下半葉至20世紀初，工業革命在歐洲迅速發展，西方建築藝術也隨之發生了一些前所未見的變化，許多新的建築需求被提出，「效率、實用、簡單」漸漸成為工業社會新的審美標準，其設計的核心理念也已不再是「唯美追求」，而被「技術」與「功能」所取代。其次在建築材料上，價格便宜、鑄形方便的鐵材和鋼材被大量運用，20世紀中葉之後，玻璃甚至被大面積地用於建築外觀，有效地提高了建築設計與施工的速度。

庫爾貝／畫室／1855年／油彩 畫布／361×598公分／巴黎奧塞美術館藏

此幅作品是寫實主義的代表作，其證實俗世繪畫也能傳達先前只有宗教畫才能表達的深奧內容。庫爾貝宣稱畫中人物形形色色，確均真有其人，他透過想像力，在這幅畫布上集結了他生活上所受的所有重要影響，有些已經概念化，有些則明顯地以擬人化方式呈現。畫面以正在繪製一幅引人入勝的風景畫畫家為中心，而一名裸體模特兒則深情地倚著椅背，站在他背後。左右兩側的訪客似乎都是畫家為了某種目的特地請來的嘉賓。庫爾貝曾在給友人的信中，描述此一寓言畫畫面中的右側是「從事形而上工作的人」，左側人物則「從事形而下工作的人」。

達魯／大農民／1899～1900年／青銅／6.5英呎／帕特里克Pierrain鎮的博物館藏

出身工人階級的法國雕塑家達魯，創作了大量有關勞動階層的塑像。這件〈農民〉傾注著對勞動階層的無限熱愛和敬意，捲起袖子正要開始幹活的農民凝視著大地，雙腳似乎紮根其中。

因連年的戰亂，一群風景畫家離開霍亂肆虐的巴黎，遷往楓丹白露森林邊的巴比松村。由於金屬顏料筒管的發明，顏料得以長期儲存，加上新型的攜帶式畫架也使得鄉間旅遊繪畫變得輕易可行。巴比松畫派的畫家們嘗試對鄉野作更忠實的描寫，徹底地觀察自然，並嘗試將空氣、光線的微妙變化表現在畫面上。

米勒／春天／1868～1873年／油彩 畫布／86×111公分／巴黎奧塞美術館藏

此畫是米勒從巴比松的工作室內向外望而完成的一幅純粹的風景畫。工作室外面有一個花園，依偎在楓丹白露森林的邊緣。畫家對大自然的觀察極盡入微，他描繪出春季雷雨的烏雲、雨後的彩虹、飽含濕氣的泥土、零星散布的春季花卉、開花的果樹等。繽紛的色彩是創作的主軸，五顏六色相互呼應，相得益彰。

柯洛／芒特大教堂與樹後的市場／1865～1870年／油彩 木板／52.1×32.6公分／法國蘭斯聖得尼美術館藏

柯洛的風景畫總能帶著精妙的銀灰色調，與靜謐明澈的特有詩情。此畫的空間性及光線處理都達到完美平衡的境界。且受到日本畫風的影響，其畫面是直立的，而非傳統風景畫採用的橫式。