1920年代
這個時代的社會、藝術和文化活力都達到前所未有的巔峰，稱為「歷史上最為多彩的年代」現代藝術思潮興起，例如爵士樂為代表的新藝術的誕生，嶄新而自信的現代女性面孔的出現，還有裝飾風藝術達到頂峰等等。
現代藝術開端
1908年，喬治・貝格斯等一些紐約藝術家舉辦了一場歷史性的展覽，有別於傳統繪畫的嚴肅，他們試圖在自己的繪畫中展示真實的生活。
喬治・貝格斯
畫了許多反映拳擊運動的充滿激情和寫實的作品，他的作品和其他一些現實主義藝術家的作品被人們稱為「垃圾箱」畫派。
垃圾箱畫派
這一流派的藝術家以創作紐約日常生活場景的作品而聞名，其中往往展現的是城市中的貧困地區。
另一個重要的現代藝術家團體由著名攝影家Alfred Stieglitz領導。這個藝術團體於1913年在紐約、芝加哥和波士頓舉辦了大型藝術展，向美國人展示了歐洲的現代藝術。美國人第一次有機會欣賞畢加索和喬治.布拉克等畫家的作品。
畢卡索
西班牙著名畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞台設計師及作家，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一。
喬治・布拉克
為法國立體主義畫家與雕塑家。他與畢卡索在20世紀初所創立的立體主義運動，深深影響了後來美國的藝術發展。
喬治・布拉克
為法國立體主義畫家與雕塑家。他與畢卡索在20世紀初所創立的立體主義運動，深深影響了後來美國的藝術發展。
衝擊美國傳統藝術
這些藝術展在美國公眾中引起了非常廣泛的爭論。傳統的藝術批評家們指責展覽的組織者試圖推翻基督教精神和美國的價值觀。前總統西奧多.羅斯福和其他一些人公開指責說，這種新的藝術形式是對美國的一種威脅。
然而許多年輕的美國畫家和藝術愛好者不這麼認為。
他改變了整個攝影史，是現代攝影的開創者，被後來的攝影藝術家們尊稱為「現代攝影之父」。
他在紐約拍攝的《終點站》也被人們認為是現代攝影史的第一張攝影作品。
畫意攝影
在19世紀中後期，畫意攝影在攝影界是主導地位，Alfred Stieglitz在接觸攝影的初期，也深受畫意攝影的影響，他在拍攝的時候也在刻意的遵循著畫意攝影的法則——精巧的構圖，美妙的光影，合理的動作，深刻的內涵……
印象派攝影
1902年，Alfred Stieglitz和一些畫意攝影家將自己的攝影作品在「全國藝術俱樂部」展出。他把這次展覽命名為「攝影決裂者」，試圖和當時流行的畫意攝影決裂。提醒人們畫意攝影不再是藝術的陪襯，而是個人表達的一種獨特手段。
（印象派攝影在攝影史中仍偏向畫意攝影）
直接攝影
德國攝影在19世紀90年代逐漸興起了以新客觀主義為代表的攝影思潮，攝影藝術家們認為：攝影有著自己的特性，而客觀準確地再現事物，揭示事物的自然本質，是其它藝術所無法替代的。
他們強調通過觀察和發現，進而以直觀的、不矯揉造作的寫實手法，去對客觀世界做真實細緻的描繪。
這股思潮對Alfred Stieglitz產生了深刻的影響，促使著他轉向直接攝影。
Alfred Stieglitz主張從事純粹的攝影。他提出攝影在表達個體的觀念上，更多地考慮攝影本身的規律和特點，使攝影變得更純粹化，獨立於繪畫之外。
Alfred Stieglitz提出的關於不藉助任何其他造型手段，而僅憑純凈的攝影技術去準確真實地表現被攝對象的理論和實踐，對攝影擺脫繪畫主義羈絆，進而成為世界所公認的一門獨立藝術，產生了巨大的推動作用。
在Alfred Stieglitz後續的攝影作品中，我們可以很明顯的感受到形式的重要性。
1946年Alfred Stieglitz去世。
他的一生對於美國現代藝術的發展可以說是貢獻巨大，他將歐洲的先進藝術理論傳播到了美國，這促進了美國現代藝術的發展。
在世界攝影史上，Alfred Stieglitz也是一個轉折性的人物，他倡導的直接攝影觀念對現在的攝影藝術依然影響深刻。
參考資料
http://www.epochtimes.com/b5/11/6/12/n3283702.htm
http://laoyouchai.com/?post=380
http://www.fotosoft.com.tw/book/papers/library-1-1012.htm
https://read01.com/zh-tw/B8APkB.html#.WwVdii_3UWo
