喬治亞·歐姬芙是一位美國藝術家,被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表,她以半抽象半寫實的手法聞名,其主題相當具有特色,多為花朵微觀、岩石肌理變化,海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主
歐姬芙是美國繪畫史上最著名可能也最被人誤解的畫家,常常被扯入性別政治及女性主義的議題內,因以畫花聞名,乃至被冠以「傑出的女畫家」之名
但她在生前便提過,她跟女性主義少有關連,說她那些放大的花朵是陰部繪畫,描繪花蒂正是在描繪陰蒂,「都是誤會。」,她還說,「我不想成為偉大的女畫家,我想成為的是偉大的畫家。」
放大明顯的花朵,戲劇性表現的紐約都會剪影,發光的大自然,漂白的動物骨骸 ,集寫實和抽象於一體,在形式及線條上化繁為簡,找到了屬於二十世紀繪畫的新語言,她的色彩在深刻對話,而這些嘗試無人可及。
一九一六年,喬治婭歐姬芙走入紐約一家叫291的藝廊,她專程由美國南部上來責怪這家藝廊的主持人,那人沒經過她的同意便逕自展出她的畫作,雖然,歐姬芙從此一炮而紅。
一百年來,她已成為美國現代繪畫之母,幾乎是現代主義的代名詞 ,也是二十世紀最重要的畫家
歐姬芙之所以被人誤解,乃至於爭議,其實皆因她的丈夫史帝格利茲(Alfred Stieglitz),就是291藝廊主持人。1916年,歐姬芙將一些作品寄給一位紐約友人,那人交給經營藝廊的史帝格利茲,史帝格利茲才看了一下便說,「 這些炭筆畫是我畫廊開展以來見過最純粹誠懇及美好的作品」。歐姬芙來藝廊責備他那一天,他不可自拔地愛上了她。
二人開始大量通信,互動之深,就像歐姬芙所言,「 那時,我將性和生活全混進色彩中。 」要了解歐姬芙的畫作,可說也要明白史氏。畫展展出二年後,她搬到紐約與他同居。再六年後,史氏為她離異,並和她結婚,他也成為她作品的經紀人。