●美術上冊Ch03

你去過美術館嗎？有人專程來美術館欣賞喜愛的藝術家作品，有些人是來參加有趣的活動，更有人是為了享受有品味和美感的空間而來。同學們，讓我們一起來給自己安排一段愉悅的美術館時光吧！

一、城市的文化精髓

美術館是專門蒐集藝術品的博物館。18世紀以前，藝術品往往專屬於皇室貴族或教會，然而，現在我們所熟悉的美術館，已是屬於大眾的社教機構。美術也能提升城市的文化活力，例如，日本東京國立博物館（Tokyo National Museum）與國立西洋美術館（National Museum of Western Art）等位於具有文化象徵意義的上野公園；而羅浮宮博物館（Musée du Louvre）位於法國巴黎正中央，是旅客必訪之地；紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）則在曼哈頓最重要的位置。

上野公園美術館群與周邊文化建築（見下頁圖）
位於東京的上野公園，具有深厚的文化象徵，1868年舊幕府軍與明治政府軍間的戰爭在此爆發，新政府戰勝後，便將此地規劃成公園，成為日本第一個公共都市公園計畫，公園中有不忍池弁天堂、寬永寺、東照宮、上野之森美術館、國立西洋美術館、東京都美術館、東京藝術大學美術館，還有日本最早的一間現代博物館——東京國立博物館，園區風光明媚，是近代文人藝士在此聚會辯論的重要地區。日本殖民統治時期許多留學日本，後來成為臺灣重要的前輩藝術家，如黃土水（1895-1930）、郭柏川（1901-1974）、廖繼春（1902-1976）、李梅樹（1902-1983）、顏水龍（1903-1997）、李石樵（1908-1995）等人，都曾在東京美術學校（現東京藝術大學）研習藝術。

羅浮宮博物館外觀（見下頁圖）
真正作為一個大眾公共設施開始營運的美術館，就是羅浮宮博物館，可以說是近代美術館之起源。位於法國巴黎塞納河畔的羅浮宮博物館，自1793年法國大革命後，宮殿搖身一變成為開放給社會大眾參觀的美術館。1981年，密特朗（Frangois Mitterrand,　1916-1996）總統更發布「大羅浮宮計畫」，是整體都市計畫更新的重要環節，重新整建舊有的宮殿建築，使其符合現代美術館的要求。館藏涵蓋古埃及、美索不達米亞古文明藝術、古希臘、羅馬、文藝復興時期、新古典主義，和拿破崙時期對外征服時所帶回的藝術品等，總數超過數十萬件，並持續增加中。館藏精品中，〈蒙娜麗莎〉、〈勝利女神〉與〈米羅的維納斯〉三件巨作舉世知名，素有羅浮宮鎮館寶之譽。

 大羅浮宮計畫 

1981年，法國政府為改造巴黎市區所發布的都市更新計畫「大巴黎計畫」，其中的重大項目：改造羅浮宮使之成為現代化的美術館，稱為「大羅浮宮計畫」。1983年，請來華裔美籍建築師貝聿銘（1917-2019）負責新整建舊有的羅浮宮宮殿建築。貝聿銘主要的建築設計為把廣場的地下全部挖空，上面建一座玻璃金字塔作為入口大廳，採光良好，也足具通透性，揉合古典與現代的視覺享受，建築本身就可以是一座藝術品了。

但此項公共建設的宣布，一開始並沒有得到巴黎人民的認同，1984年，法國《LA MONDE》報對貝聿銘的玻璃金字塔持不同意見，認為此種風格不適合法國的文化，輿論也大加撻伐，甚至當時的巴黎市市長席哈克（Jacques Chirac, 1932-）要求貝氏在拿破崙廣場上樹立起大小相同的金字塔模型給巴黎市民評鑑。未料此舉吸引大量巴黎市民親身參觀，充分展現法國人對文化建設的關心。經過4天展示，反對聲浪漸漸平息，後來終於得到法國人民的支持，工程才在1985年順利展開。法國政府在新工程動工之前，請考古學者傅梅契（Michel Fleury, 1923-2002）主持考古工作隊，先對工程基地展開考古研究，結果發現埋藏地下16至18世紀完整的城堡遺跡，於是把其中一部分保留，成為羅浮宮的館藏。

紐約大都會博物館（見下頁圖）
相較於成立時貴族氣息較重的歐陸大博物館，美國紐約大都會博物館是由一群美國公民，包括商人、銀行家、藝術家與哲學家等，矢志相約建立的大型美術館，由私人捐贈或館方購藏之收藏品逾三百萬件，依照屬性特色分為19個展館，除此之外，紐約上城還有一個修道院博物館（The Cloisters），規模龐大，幾乎無法在一天內參觀完。大都會博物館的展覽活動也相當活躍，從古代遺產到時尚流行藝術，包羅萬象，例如2012年夏天策劃了美國時尚設計知名品牌普拉達（Prada）與香奈兒（Chanel）第一線設計師的服裝對話展，充滿紐約大膽創新的精神，也掀起美術館參觀高潮。另外，館方也經常充分運用美術館的空間與資源，舉辦音樂會等藝術社交活動。

埃及丹鐸神殿（見下頁圖）
大都會博物館中最引人注目的埃及丹鐸神殿（Temple of Dendur），是1965年由埃及政府贈送的，館中藏品有木乃伊、神殿、埃及文字浮雕、各種埃及工藝品、石雕、莎草紙繪畫與文獻，藏量龐大，其設計也如神殿墓室內部一般，充滿著古埃及的神祕與光輝。1963年之前，丹鐸神殿一直矗立在尼羅河畔的努比亞，但是自從1900年亞斯文高壩開始興建後，不時高漲的水位年年都使神殿受洪水侵襲，高壩啟用後更是將整座神殿與努比亞附近的山丘全都淹沒了，埃及政府因此向聯合國教科文組織求援，最後由美國政府援助1600萬美元，拯救這批文物。埃及政府為了表達感謝，將這座羅馬時期的神殿——丹鐸神殿贈送美國。值得一提的是，遷移工程是將神殿一塊塊分解，再運往美國大都會博物館，且為了讓丹鐸神殿傳神地展露風華，設計師還特地在原尼羅河流經的位置設計了一池潭水。

我們不難發現，這些美術館的確擁有促進區域活力的能量，城市整體幾乎與這些文化設施一同發展，也是展現國力的重要戰場。

瓦林・德・拉・莫斯（Jean-Baptiste Vallin de la Mothe, 1729-1800）
聖彼得堡艾米塔吉博物館（The State Hermitage Museum）／俄羅斯（見下頁圖）
與大英博物館、巴黎羅浮宮博物館以及紐約大都會博物館並列世界四大博物館。冬宮（Winter Palace）原為俄羅斯皇宮，始建於18世紀中期，為一俄羅斯巴洛克建築，並兼有皇家博物館的屬性。1852年大火後由沙皇尼古拉一世（Nicholas I, 1796-1855）重建，見歐洲諸國皆有大型博物館，為展示國力與文化藝術成就，更不落人後建置新展館，公開展示自凱薩琳大帝（Catherine II, 1729-1796）以來的蒐藏品，1917年革命後沙皇時代結束，冬宮整體建築群開放給大眾，成為今日的艾米塔吉博物館，以古文字學研究和歐洲繪畫藝術品聞名世界。

法蘭克．蓋瑞(Frank Owen Gehry, 1929-)
畢爾包古根漢美術館／西班牙
西班牙的鄉下小鎮畢爾包，過去曾是一個沒落的工業城，直到1997年，這座巨大立體雕塑般的美術館完工，它優異的建築設計以及大膽的企業經營方式，使得畢爾包古根漢美術館在短短三年時間內吸引了高達四百萬人次參觀，成功讓鄉下小鎮在一夜之間變成了人氣旺盛的觀光勝地。

  問題討論  

①請問學校所在縣市有哪些美術館或藝術中心，可供民眾接觸藝術？
②承上題，請選出一個本學期將會去參觀的展覽。

二、認識美術館

現在大眾所熟悉的美術館，除了典藏、修護、研究、展示藝品的功能之外，還具備藝術教育及娛樂功能，成為國民日常生活的好去處。美術館也可以說是專門典藏與展示藝術品的博物館，我們可以透過觀展、參與美術館活動課程，以及運用數位科技技術來認識美術館。

美術館的典藏

美術館的主要藏品是其精神所在，而從「常設展」中亦可以看出每一座美術館的特色，其典藏品的價值也會為美術館樹立權威，並建立國家文明發展的國際形象。舉世界藝術重鎮——法國巴黎為例，市中心的羅浮宮博物館主要典藏19世紀以前的藝術作品；龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）則是以20世紀以後的現代與當代藝術為主要典藏目標；奧塞美術館（Musée d'Orsay）主要收藏1848至1914年間創作的藝術作品，不只沿襲羅浮宮博物館的傳統，也連接了現代美術展館如巴黎市立現代美術館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）與龐畢度中心等國立現代美術館的功能。

〈蒙娜麗莎〉觀看人潮
由於羅浮宮博物館在畫前裝設可防紫外線的強化玻璃，也沒有版權問題，所以允許觀者不使用閃光燈拍照；現今多數美術館亦有相同規定。

米羅的維納斯／約西元前130年／大理石
高203公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
1820年在地中海的愛琴海域出土，在希臘神話中，維納斯職司美與愛。雕像以右腳為重心，左腳微踮起，增加了曲線美，她均勻的比例，被後人公認為希臘女性美的典型，缺憾是少了兩隻胳膊，但卻增添了我們的想像空間。若親自參觀〈米羅的維納斯〉，能由不同角度欣賞，更顯美好。

勝利女神／西元前190年／大理石
高246.4公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
勝利女神挺立在前進的船頭上，帶領戰士們出航，薄薄的衣衫被風浪打溼，緊貼在女神身上，生動的衣褶與肌肉紋理，表現出豐腴優雅的體態。參觀〈勝利女神〉像時，必須經過一條長長的寬廊，最後爬上一個較高的階梯仰望這件傑作，天頂光線由上灑下，雕像猶如有生命般地展翅翱翔。

龐畢度中心（見下頁圖）
1970年由法國總統龐畢度開始策劃，歷經7年落成，建築體採現代建築材料：鋼鐵、玻璃等，鋼鐵骨架管線全部外露，結構上讓內部保持最完整的使用空間，樓面沒有梁柱，另外使用不同顏色的管線區隔功能，打破傳統構成美感，深具現代風格。中心分四大部分，包括公共資訊圖書館、法國國立現代藝術美術館、工業設計中心與聲學、音樂研究和協作學院。擁有全歐最龐大的現代與當代藝術品，包含繪畫、雕塑、設計、攝影、建築及新媒體藝術。七萬多件館藏每兩個月輪流展出，同時也安排了許多豐富的活動，每年大約會有二十場專題或主題展覽，也有各種戲劇、音樂、舞蹈、表演、電影、座談會及演講辯論活動等。

奧塞美術館典藏品
奧塞美術館成立於1986年，美術館典藏方向定位於羅浮宮博物館和龐畢度中心之間，主要收藏1848年1914年間創作的西方藝術作品，如梵谷的〈自畫像〉、米勒（Jean-François Millet, 1814-1875）的〈拾穗〉、塞尚的〈蘋果與柳橙〉等。找找看，這張作品圖集能看到哪幾位藝術家的作品？

從以上的規劃可看出，法國政府藉由不同美術館來完成不同的文化藝術歷史任務，藝術品將權力與財力象徵具體化，配合著自19世紀以來各時期的巴黎都市計畫，可以說巴黎成為世界藝術文化中心當之無愧。

臺灣的美術館也有自己的典藏目標，例如：國立故宮博物院以收藏中華文化器物及書畫等聞名世界；臺北市立美術館、國立台灣美術館（簡稱國美館）及高雄市立美術館則是以保存臺灣現代藝術精品為主要任務之一。

翠玉白菜／清代／長18.7公分，寬9.1公分，厚5.07公分／臺北 國立故宮博物院藏
〈翠玉白菜〉是故宮最著名的工藝作品，原陳設於紫禁城永和宮，種在一個海棠花形小琺瑯盆裡，其旁搭配紅色珊瑚靈芝。石材原為一塊半灰白半翠綠的輝玉，玉匠巧妙地利用玉質本來的顏色，雕成一顆筋脈分明、栩栩如生的白菜，綠葉上雕刻螽斯和蝗蟲，此種雕刻表現形式稱為「巧作玉」。而螽斯也就是俗稱的「紡織娘」，因為繁殖力很強，在古代是被當做多子多孫的吉祥象徵，《詩經-周南》即言：「螽斯羽詵詵兮，宜爾子孫振振兮。」

林之助（1917-2008）／朝涼／1940年／膠彩 紙／245.3×184.5公分
臺中 國立台灣美術館藏（見下頁圖）
1917年生於臺中大雅，日本帝國美術學校（今武藏野美術大學）東洋畫科畢業，1940年以〈朝涼〉一作入選日本帝展。作品描寫作者於清涼的早晨中出遊的印象，大膽使用灰色調系色彩，深淺的變化表現朝霧迷濛中所見牽牛花（朝顏）的葉子與花朵，畫中左側人物（時為未婚妻）身著深藍色和服（作品完成時是為深藍色，時經60年，又曾遭水侵，因而褪色成目前的狀況）。前景兩隻一大一小的白羊，似與人物親切對話，溫馨可愛，粉灰色系的背景把作品襯托得清新出塵、如詩如夢的境界。

林玉山（1907-2004）／雙牛圖／1941年
膠彩 紙／134.7×174公分
臺北市立美術館藏
臺北市立美術館典藏許多近代臺灣藝術家代表作品，涵蓋日本殖民統治時期到當代。林玉山是臺灣膠彩畫的代表藝術家，透過寫生觀察的方式，表現動人的萬象世界。在林玉山所有以牛為題的作品中，本作品最具裝飾性趣味與異國情調，畫家以平面化與圖案化的手法處理牛隻與仙人掌，黃、黑色彩對比強烈的雙牛，成為畫面的焦點，牛隻的眼神溫和，畫面景物柔和流暢，表現出臺灣鄉間溫和純樸的風土。

黃土水／水牛群像／1930年／玻璃纖維（原始翻模）／205×555公分
高雄市立美術館藏（見下頁圖）
原作是黃土水於1930年所作的石膏淺浮雕作品，藏於臺北市中山堂；直到1983年翻鑄的二件銅鑄作品，分別藏臺北市立美術館及國立台灣美術館，而翻鑄時的玻璃纖維翻模則藏於高雄市立美術館。〈水牛群像〉又名〈南國〉，畫面浮刻盛夏之芭蕉園，清風徐來，綠葉招展，5隻水牛交頭接尾於綠茵之上；2個裸體牧童，天真爛漫，一騎牛背，手持竹笠，笠上置一竹笠，腳下水牛，俯首咀嚼綠草，一小童立牛側，以手撫水牛，畫中詩趣橫溢，構成一幅幽閒靜穆之南國風景。牧童與水牛的深厚感情毫不保留的流露出來，是當時臺灣農村生活及人民純樸的寫意呈現。

美術館的展覽功能

一個成功的展覽，需要策展人來總理展務與行銷規劃，策展的內容包括決定主題、選擇展品、檢視資料的正確性、展場設計、商品票務、行銷宣傳等等，讓人們更容易親近展覽外，看展時每一個細節都與展覽的核心價值連結，更能在走進美術館的旅程中有豐富收穫。

美術館「常設展」的策展目的在展現該館的典藏方向；另一方面也會主動辦理各種特展，或向國外美術館或藝術家提出尋展構想，在臺承辦展出，例如臺北市立美術館曾舉辦過「倫敦超當代設計展」、「西班牙當代藝術」、「徐冰回顧展」等特展、高雄市立美術館曾舉辦日本藝術家草間彌生特展，另外還有許多臺灣藝術家的主題展，例如臺北故宮在2018年展出臺灣知名漫畫家鄭問（1958-2017）的回顧展，這些精采的展覽都會透過傳播媒體，如電視廣告或網路，吸引人們前來參觀。

臺北市立美館特展圖集
圖左為「倫敦超當代設計展」，為英國倫敦設計博物館策劃的巡迴展，將倫敦 15位當代設計師的作品帶來臺灣展出，讓我們體驗倫敦設計的魅力。展覽內容包括重要的設計企劃案、具影響力的歷史人物與事件，以及民眾如何透過學校體系、展覽、商業與媒體培養設計概念。

高雄市立美術館特展
高雄市立美術館近年力求國際化，在2015年舉辦草間彌生亞洲巡迴展臺灣站「夢我所夢」特展。

「千年一問 故宮鄭問大展」策展人鍾孟舜與鄭問作品《阿鼻劍》插畫
圖中人物為本次展覽策展人鍾孟舜（1964-），他也是臺灣知名漫畫大師鄭問的弟子，在展覽開辦前，整理作品，展出各式漫畫、插畫、素描手稿、劇本、雕塑等超過二百五十件原作真跡，完整呈現鄭問一生中近三百件重要作品，是臺灣漫畫發展史上重要一頁。鍾孟舜介紹《阿鼻劍》時說：「鄭問老師完全沒有打底稿就直接畫了，我到現在還沒辦法達到老師的境界，可見老師構圖透視功力之深厚！」他更透露，這部《阿鼻劍》也影響了香港許多漫畫家。

而展示藝術品也是一門學問，不僅空間動線設計要順暢，懸掛藝品的位置也需要以觀者眼睛高度為最舒適，而採光與藝術品之間的關係，甚至展示牆面的顏色也影響觀看果。

奧塞美術館展示牆面設計（見下頁圖）
比一比，下頁畫作在深色底上，與淺色底上的視覺效果有何不同？哪一個底色比較容易凸顯作品的美感？
奧塞美術館是由舊火車站建築體改建而成，充足的自然採光是建築的優點，但對於觀看藝術品來說，無疑造成了許多干擾。欣賞〈煎餅磨坊〉時，若自然光太強或反射嚴重，會因牆壁和地面的反射，使畫面色澤變得曖昧不明，甚至改變畫面原有的顏色。因此，當時的館長便決定使用深灰藍色當作牆壁顏色，防止牆面的光線反射，並且使畫面不受太陽光左右，任何時段觀看的效果都很穩定，看起來更集中、明亮、具有立體感。

多元的跨界展演形式也是當前美術館展出的重要挑戰，除了類似雕塑公園那類需要在戶外展出的藝術品，具有豐富公共性以及更加多元的當代藝術展演形式已成為風潮，其並非單一畫作或單純的視覺素材，還納入了行為表演及多媒體藝術的呈現，重新組構出全新的藝術形式。例如國立台灣美術館於2007年成立「數位藝術方舟——數位創意資源中心」，專責推動臺灣新媒體藝術創作，更有許多展覽採取與觀眾互動的方式，不僅不禁止觸碰作品，更鼓勵人們參與作品的展出，在參與的過程中，我們會不知不覺地思考自己與作品的關係，也從中獲得許多樂趣。

「定製真實：數位藝術之魅」跨域展演
2018年／數位裝置藝術
臺中 國立台灣美術館
本展邀集來自臺灣、中國、日本及澳洲等14位／組藝術家，他們透過擬造及再現真實的手段，引領觀者進入以數位工具創造的時空中。其中，有些展品必須事先預約體驗時段，依指定時間進場。

李明維（1964-）／睡寢計畫／2015年
裝置與行為藝術／臺北市立美術館
陌生的計畫參與者被邀請到博物館，與藝術家或其助手共度一段睡前的時光。結束後，參與者的床頭物品將會被留下來，成為展覽的一部分。

  問題討論  

①假如你是美術館的館長，要推出廣告向別人介紹美術館，吸引人們來參觀，你會怎麼做？現在請上網查詢美術館相關的特色，與旁邊的同學討論，一起構思一句有意思的廣告詞吧！

②如果要策劃一個班級美術展覽會，請分組討論以下內容，將討論結果記錄在紙上，並與同學分享（可用圖示）：
(1) 展覽的主題
(2) 展出的時間
(3) 展出的作品內容與件數
(4) 展場地點的選擇
(5) 空間動線如何規劃？
(6) 有沒有其他設施？展場人力如何分配？
(7) 如何宣傳與行銷？

藝術品的研究與保存

美術館除了舉辦展覽，其中珍貴的藏品，平時皆受到美術館專業館員的精心照顧，除了詳細編目入庫，還有館員進行藝術研究和提供專業資訊。而在環境控制方面，必須維持一定的溫度、溼度與適當的光線，擬定修復計畫，才能讓受損的作品重新展現風華。

臺北市立美館庫藏室
藝術品的典藏必須有系統地整理、編目、建立檢索資料庫，入庫保存時必須控制室內溫度、溼度，防塵、防蟲、防火、防水、防震、防光害的典藏環境，依照文物材質的不同，調整不同的保存條件。依國際標準，室內的溫度以21℃上下2℃最佳，相對溼度需以50RH上下3%~5%為佳。

陳進（1907-1998）
蘭花（修復前與修復後的差別）／膠彩畫
臺中 國立台灣美術館藏
臺灣環境溼熱，國內膠彩畫典藏作品普遍會有黃化、粉化、起甲、顏料失膠、基底材脆化斷裂、蟲蛀汙染等劣化問題，本僅會出現在19世紀以前的作品上，今日卻大量出現在一些不到百年歷史的作品中。近年來，國內文物修復工作與技術漸漸受到重視，經過專業處理，大致上可以恢復舊觀。

  問題討論  

①典藏品可以說是美術館的靈魂，感謝各美術館用心地保存，才能讓藏品以最完美的姿態呈現在我們眼前。現在讓我們來動動腦，一起討論與查閱資料，找找看下頁重要的藝術品，分別是哪一間美術館的館藏？
②請舉例有哪些以個別藝術家為主要典藏目標的美術館？並介紹其中重要館藏。

美術館的藝術教育與休閒娛樂功能

有些美術館會安排許多有趣的實體教育推廣活動，從幼教到中學、成人皆有，包括親子藝術活動、藝術教室課程、專題演講、現場導覽、音樂表演等等。為了鼓勵學生學習，甚至有不少學生免費參觀方案。而一般民眾也可以利用美術館裡的精品商店或餐廳，好好安排一場假日的美感休閒時光。

美術館設施
美術館設有藝術書店、餐廳、禮品店等，提供館藏出版品以及相關商品販售。亦常會利用空間提供包羅萬象的活動，包括音樂會、戲劇展演、星光電影院等等，以推廣藝術。

美術館的軟性活動
圖為臺南奇美博物館開幕時舉辦的音樂舞蹈展演。

三、深具動能的藝術獎項展覽

臺灣在日本殖民統治時期有官方舉辦的美術展覽，如「臺展」、「府展」，鼓勵臺灣的藝術創作，當時參展藝術家都是臺灣美術史上重要的人物。直至今日，臺灣已有「臺北美術獎」、「台新藝術獎」、「臺南新藝獎」等等，不只能發掘新人、鼓勵富有獨特性與時代精神之作品，有的更進一步擴大民眾參與，具備活絡集體思辨的功能。

姚仲涵（1981-）／動次動次＋光電獸#2-天花板／2017年／複合媒材裝置
尺寸依場地而定／2017臺北美術獎（見下頁圖）
《光電獸#2-天花板》為強調空間性的聲光裝置，姚仲涵將作品設置於不可觸及的天花板高度，提供觀者純粹的觀看視角，依循光移動的速度，重新感知空間存留的身體感。而大量運用變調重組的即時訊號也為聲音部分置入情緒性的元素，引領觀者進入另一個時空，彷彿精神脫離當下的場域。
《動次動次》則是光束形式的互動裝置，透過觀者身體介入作品的方式，引發日光燈通電產生的偶發聲響，試圖開啟現場參與者隨機互動的機會，開放集體演奏形成的可能性。

蔡明亮（1957-）／玄奘／2014年／複合媒材裝置與行為藝術／第13屆臺新藝術獎大展（見下頁圖）
《玄奘》以極簡的舞臺、色彩與劇場元素，緩慢鋪展虛與實、顯現與隱無之間的無盡轉換。畫師以身體在場的方式進行繪畫，並以不同的手感符號，凸顯炭筆與白紙的物質構成，修行者以身體在場的方式，行住坐臥，貼擠日常與無常，成功展現時間在靜默劇場空間中的流經。此劇場作品展現了蔡明亮一貫的慢動作與老歌懷舊風格，以最貼近「現實」的方式，給出最魔幻的「真實」與最敏感的「寫實（時）」。與此同時，此劇場作品更精彩帶入了紙的新元素，可畫可坐，可折疊成蒲團，可縐摺成山巒，讓紙給出了充滿當代「多摺性」空間感性的無盡可能。
《玄奘》穿越了行動與裝置藝術、繪畫與劇場，走出了類型限制與文化圈限，也讓人見到了演員李康生與高俊宏的卓越演出。

另外還有一種重要的展覽項目——雙年展（Biennial），泛指兩年一期的重要藝術展覽，對當代藝術的發展有著舉足輕重的地位。國際上有許多城市舉辦雙年展，其中又以威尼斯雙年展為首要指標性展。

 雙年展 

「雙年展」是由義大利文 "biennale" 轉化過來的名詞，通常為兩年一期，對當代藝術發展有著舉足輕重的地位，不但是藝術家互相切磋的舞臺，更是藝評家、策展人與收藏家一窺全球藝術走向的風向球，影響藝術市場與生態，在學術界也占有十分重要的地位。國際上有許多城市舉辦雙年展，其中又以威尼斯雙年展為首要指標。在美國，有提攜新人與尊崇先進為主的惠特尼雙年展與卡內基國際展，而在亞洲，各國的雙年展幾乎可視為展現國力的象徵。

鹽田千春（1972-）／手中鑰匙／複合媒材裝置／2015威尼斯雙年展（見下頁圖）
日籍藝術家鹽田千春在2015年的威尼斯雙年展中展出此件作品，她花了一年的時間在歐、美、日等國家博物館放置小盒子，蒐集了18萬把人們捐出的舊鑰匙，「雖然鑰匙的外型都很相似，卻是非常珍貴的物品。」她用400公里長的紅色絲線象徵血液連結，串起約五萬多把有著不同記憶的鑰匙，再打造兩艘船承接鑰匙，象徵人的手捧著回憶，同時在四周放置螢幕播放錄像，錄像作品記錄數個孩子談論記憶，含糊不清的記憶也模糊了真實與虛構之間的界線。日本經歷大地震與海嘯，這件作品也串起了回憶、當下與未來共存的關係。

謝德慶（1950-）／做時間／行為與裝置藝術／2017威尼斯雙年展臺灣館（見下頁圖）
「做時間」首次將謝德慶兩件一年行為作品一起展出，藝術家在〈一年行為表演1980-1981〉規定自己每個整點在打卡鐘上打卡，如是疲於奔命般的整整一年，每小時一次，每一天24次毫不間斷；另一件〈一年行為表演1981-1982〉，謝德慶對自我剝奪設下更嚴苛的限制，他堅持不避風雪酷日，在街頭餐風露宿生活一整年。每件作品都用不同的記錄方式，挑戰各種記錄生命的可能。這兩件探討禁錮行為的大型表演作品，對於生命存在制約系統、時間及自然等議題，共同提出一段深刻激昂的論述。作品中可見藝術家末路亡徒的一貫姿態，道出人在一無所有的卑微掙扎與變通求生。

臺灣的臺北雙年展致力於提升臺灣當代藝術在國際間的能見度，每次的雙年展策展人成為主導靈魂人物，成功將臺灣納入亞洲的藝術網絡中。

蕾琴娜．希維拉（Regina Silveira, 1939-）／入侵系列：冒險故事／2006臺北雙年展（見下頁圖）
2006年臺北雙年展以「(限制級)瑜珈」為題，試圖將當下熱門流行的活動作為一種象徵，探討全球化風潮底下，極端價值觀之間的衝突及其多重可能性。〈入侵系列：冒險故事〉是蕾琴娜・希維拉特別為臺北雙年展量身打造的現地製作。她選用「人類的腳印」作為圖像，幽默地改變了建築物的外貌。藝術家將9萬個巨大的黑色「腳印」錯落有致地張貼在美術館白色的外牆上，讓還沒進入美術館的觀眾就先感受到了強大的視覺震撼。蕾琴娜以黑色的卡典西德為材料，裁剪出長達15英吋的巨型腳印，以「入侵」的姿態「踩踏」上了館舍以懸臂飛廊構成的「井」字結體形式。這個視覺裝置像是有人爬上了外牆，或跳躍到禁忌的場域。展場延伸到了戶外，也改變了我們對展示空間的慣性想像。

  問題討論  

①請問什麼是雙年展？臺北雙年展的展出，對臺灣有什麼重要意義？
②請舉出一位近年來在威尼斯雙年展參展的臺灣藝術家，並說明其作品內涵。

四、美術館的空間與建築

當參觀美術館成為民眾的日常時，建築空間本身的魅力也被凸顯出來，成為提高參觀意願的主要因素。好的建築設計，基本上外觀不只要能展現美術館特色，內部設計也須考量館內環境控制，以及展出時的空間使用流暢性與實用性，透露人的溫度與情感，吸引更多人願意來此交流、體驗，甚至激盪出新的想法。由於美術館的建築設計十分能刺激創造力，許多知名建築設計師也都躍躍欲試。

臺灣令人印象深刻的美術館建築有：以中國北方宮廷建築為特色的國立故宮博物院、經典現代風格的臺北市立美術館、建築意象融合當地自然與人文的蘭陽博物館、足具幾何之美的亞洲大學現代美術館、以優美曲線著稱的故宮南院等，還有揉合西洋古典與臺灣在地美感的奇美博物館，皆充滿建築魅力！

臺北市立美術館中庭大廳與徐冰回顧展「鬼打牆」／多媒材裝置／2014年
室內最引人入勝的駐足點是挑高9公尺開闊的玻璃帷幕大廳，自然採光舒適優美，民眾可以在此享受藝術空間的氣息。館內亦考慮各項不同展覽功能，空間運用靈活彈性。
徐冰把象徵中國「軍、政、文、史」的長城，透過紙張拓印的方式，記錄下歷史的遺跡。整件作品在臺北市立美術館挑高大廳展出，氣勢磅礴。

姚仁喜（1951-）／蘭陽博物館／宜蘭
整座建築處處能見宜蘭自然人文的意象，融合宜蘭海岸線單面山地形，以20度角斜插入地，遙指外海龜山島。玻璃與石材金屬相間，虛實呼應，穩重中不失輕盈，室內挑高通透，採光良好，有利節能。

安藤忠雄（1941-）
亞洲大學現代美術館內部展場／臺中
特殊的三角形幾何結構造形，光線巧妙運用，以及光滑如絲的清水模材質，是安藤忠雄在此最著名的建築語彙，也成為中部地標性建築。

姚仁喜／故宮南院／嘉義
故宮南院日夜景色。

蔡宜璋／奇美博物館／臺南
臺灣奇美集團由收藏名琴開始，逐漸擴展收藏藝術品的領域，有計畫、有規模地成立博物館。創辦人許文龍曾說：「五百年後，這世界上或許已不見奇美企業；然而，奇美醫院和奇美博物館卻可能永續存在。」他為了讓人們可以直接體會美的感受，在充分的溝通下，建築師蔡宜璋決定回歸古典，設計一座向西方文藝復興藝術致敬的新建築。圖中噴泉雕塑為法國藝術家斐路德（Gilles Perrault, 1931-），以大理石等比例複製17世紀凡爾賽宮的青銅阿波羅噴泉。

世界上更有許多令人矚目的美術館，有由舊空間改造的，也有依照當地文化與館藏特色全新設計的，族繁不及備載，從重視人文的精神出發，這樣的建築本身就是令人驚艷的藝術作品，值得我們一起來欣賞。

蓋．奧蘭蒂（Gae Aulenti, 1927-2012）
奧塞美術館／法國
在義大利籍建築師奧蘭蒂的堅持下，室內建築呈現輕盈而務實的設計，吸引更多遊客前來參觀。

海澤維克(Thomas Heatherwick, 1970-)
非洲當代藝術博物館／南非
曾是南非開普敦當地最醒目的指標性建築，2017年由建築師海澤維克全新改造，以考古學為靈感，將原本長管型的空間重新規劃，切割成80個大小迥異的藝廊，藝術品的展示就像被挖掘出來時那樣令人讚嘆。最讓人驚艷的是建築中巨型細胞形狀的天井構造，造形優美、現代感十足，並帶來充沛的日光。

尚．努維爾（Jean Nouvel, 1945-）／阿布達比羅浮宮／阿拉伯聯合大公國
（見下頁圖）
建築師透過光影反射以及寧靜的氛圍，白日透過穹頂的縫隙拆落光線，夜裡又變化成綠洲上的星空，晝夜庇護美的體現，以含蓄又高貴的設計表達出阿拉伯文化的精神與美感。阿布達比以豐沛的石油資源躋富裕國家，不僅如此，更希望能從沙漠裡的石油強國躍身為藝術文化的強國，於是自2007年開始，耗費10年時間打造一座份量十足的博物館，之後和法國政府簽訂協議，冠名羅浮宮30年，並租借羅浮宮展品舉辦特展，而且接受羅浮宮的管理指導。阿布達比羅浮宮11月初開幕時，法國總統馬克宏（Emmanuel Macron, 1977-）和妻子也在努維爾的陪伴下參加開幕活動。

五、數位時代的美術館運用

數位時代讓資訊流通更有可及性，例如美國大都會博物館、紐約公共圖書館、大英圖書館、臺北國立故宮博物院等，都陸續開放文物大量的高解析度圖檔供免費下載。透過線上典藏，我們可以在家就搜尋到故宮藏品的說明並欣賞書畫細節，不用千里迢迢至紐約現代美術館，就能欣賞到畢卡索的〈亞維儂的少女〉，也不用飛到荷蘭海牙的莫瑞泰斯皇家美術館（Royal Picture Gallery Mauritshuis），就能欣賞到〈戴珍珠耳環的女孩〉，更棒的是，每幅作品還能有高解析度的圖像，可欣賞每個筆觸間的細節。

國立故宮博物院主題網站
博物館官方網站能提供完整豐富的圖文資料與賞析，更有互動式功能，及放大細節，或遊戲學習，讓每個人都能輕鬆地享用藝術資源。

畢卡索／亞維儂的少女／1907年
油彩 畫布／243×233公分
紐約 現代美術館藏
親炙大師作品，可以感受到藝術家的精神與現場體驗的情意，但透過網路平臺，也可預先了解畫作背景以及相關訊息，讓我們能不受時空限制，更方便地汲取藝術品的內涵。

維梅爾(Johannes Vermeer, 1632-1675)
戴珍珠耳環的女孩／1665年／油彩 畫布
44.5×39公分／海牙 莫瑞泰斯皇家美術館藏
透過官方網站提供之App，可以放大欣賞畫中細節。

2011年，Google成立「Google文化學院」(Google Cultural Institute)，開啟線上藝術項目，2014年更開發「Google藝術與文化應用程式」(Google Arts & Culture App)，網羅全球各大博物館的典藏，包括歷史上著名的繪畫、雕塑、建築等，建立高畫質圖檔及數位資訊，以系統化的檢索方式，通過點擊藝術家、藝術派別、歷史人物等獲得知識，也能閱讀相關藝術趣聞軼事，甚至利用擴增實境科技，讓我們在觀展的時候，可以有身歷其境的感受！

Google Art Project網站
Google的線上藝術項目＂Google Art Project＂，讓我們能透過網路，就可以欣賞到數萬件作品。不僅有縮放功能仔細檢視作品，還具有360度全景線上導覽美術館，有些資料甚至已中文化，方便我們使用。也有＂Google Arts & Culture＂App，可以下載在手機上直接使用。

克林姆數位藝術展覽在巴黎
法國私人藝術機構文化空間（Culture Spaces）在2018年成立「光之美術館」（Atelier des Lumières），開幕展中，利用120臺投影機和一套音響系統，打造出絢爛的克林姆藝術空間。

  問題討論  

觀賞國立故宮博物院的線上主題網站，並上網查詢相關資料。以6人為一組，每組選擇一個主題展進行討論，回答以下問題，並分享之：
①選擇的主題展名稱。
②依照查詢結果，舉出三項此主題展的特色與內涵。
③選出一件此主題的代表藝術品，討論它的藝術價值與美感為何。

六、充滿活力的各種展演與空間

替代空間（alternative space）指的是相較於美術館展演以外的非主流藝術表現空間，最早的藝術替代空間是從紐約曼哈頓東村開始興起。相對於美術館有嚴格的審核制度，替代空間提供藝術家展演場地，能更靈活運用空間，使藝術家有更多機會發表作品。值得一提的是，位於臺北市中心的伊通公園，曾是臺灣當代藝術薈萃最重要的地方，像19世紀法國的左岸咖啡館那樣，在軟性的空間中，有熱烈的藝術交流。

紐約藝術替代空間（Artists Space）
位於曼哈頓東村的藝術家空間，以培養新銳藝術家為首要目的，至今仍是活躍的展演空間。

日本企業藝廊（Nikon Salon）
日本企業常自詡藝術文化傳承者，例如位於東京的Nikon攝影公司，除了展示與販售器材之外，亦設有展覽空間，蒐藏作品並且培育新興攝影家。

伊通公園20周年慶：小甜心
青年藝術家可在此恣意發輝，多年來孕育出的當代藝術家如林明弘（1964-）、袁廣鳴（1965-）、吳季璁（1981-）等人已揚名國際。上圖為2008年，伊通公園20周年慶：小甜心，藝術家把伊通公園幾位主要藝術家兒時的照片，合成到伊通公園吧臺邊，成為作品主視覺，象徵每一位藝術家的心在創作的過程中都如嬰兒般純真。下圖為伊通公園的主要藝術家合照。

隨著臺灣藝術的蓬勃發展，有許多年輕藝術家需要更多的空間與展演機會，北部有臺北市華山1914文化創意園區，是由日本殖民統治時代的樺山貨運站與臺北酒廠改建而成；松山文創園區由舊臺北菸廠改建成包含數個展演空間的場地；雙北交界處也有寶藏巖國際藝術村、板橋435藝術特區等。

寶藏巖藝術村官方網站
現有許多國際個人藝術家或團隊進駐寶藏巖國際藝術村，原本是凌亂的違章老化聚落，因藝術改造而再度活化起來。

南部地區有由高雄港務局與台糖倉庫改造而成的駁二藝術特區，成為許多南部當代年輕藝術家的重要據點。另外，臺南因遍地皆是古蹟文物，現已設立8個文化園區加以管理與保護，整個城市猶如一座大型博物館。

駁二藝術特區
位於高雄，由高雄港務局與台糖倉庫改造而成的駁二藝術特區，是許多南部年輕藝術家發揮的空間與據點。現已成為著名觀光區域，每年有大量人潮湧入探訪。

  問題討論  

①替代空間與正式的美術館有何不同之處？
②對於藝術家而言，替代空間的好處是什麼？
③請舉出臺灣的替代空間，並簡單介紹。

七、如何參觀美術館

參觀前，選定想去的美術館或特定展覽後，可以先打電話或運用網路查好售票方式、開館時間與地點，規劃前往路線。大部分的美術館會在週一休館，有些美術館更採預約參觀制，我們應事先了解，可別到了美術館門口才吃了閉門羹！

全國藝文活動資訊系統網
文化部建立了全國藝文活動資訊系統網，表列全國公私立各種不同規模的藝術展演空間，可利用「展演場地查詢」功能找到各地藝文空間資訊，按圖索驥找到想看的展覽。

需要提醒的是，當我們觀展時，應該尊重各美術館的規則，如禁止飲食、輕聲安靜，有些館場或展覽不可拍照錄影，有些雖可以拍照，但為了保護藏品及避免干擾他人，不得使用閃光燈。相關規則都有公告標示，基本原則就是保持禮貌，讓每個人都有愉快的觀展經驗。

網路發達可以使資訊取得更便利，但是親見原作的感動，卻是一種難以用顯示器或觀賞複製品取代的美好體驗。當我們在欣賞原作的時候，不必受到其他評論影響，可以試著建立自己的欣賞價值，因為美的標準因人而異，並沒有一個正確的答案，在我們「凝視」作品的過程中，進行藝術思考，依照自己的想法，其實就等於為藝術品做了一個特別的詮釋了。
經過這個單元後，是否對美術館有更進一步的認識了呢？不如現在就出發，一起逛美術館吧！

學習活動①
美術館好好玩觀展單

找找看，我們周遭的藝術資源有哪些？或許有許多展覽是提供學生免費參觀的，讓我們一起走進美術館，用心感受這些美感經驗。請用文字或圖畫記錄觀展內容於右表：

羅浮宮博物館參觀速寫示範
參觀美術館時，可以嘗試用紙筆素描的方式將原作臨摹下來，透過寫生臨摹，更能體會藝術品之美。

學習活動②
我的美術館故事窗

選擇一間或一間以上喜歡的美術館，研究其典藏品，自由構圖，製作一個有關此館的展覽故事窗，可用文字輔助說明。

步驟：
①用畫筆在圖畫紙上畫出數件喜歡的藝術品。
②沿輪廓剪下，在硬紙板上用泡綿膠貼出高低層次，自由構圖。
③製作窗框，用材料墊出窗框厚度。將框固定好，完成。

學習活動③
行動美術館

選擇一個適當的校園空間，如教室、走廊或校園各處角落，讓我們規劃一個小型行動美術館。

學生作品／平面裱框
將本學期的平面作品裱框，或裱黏於風扣板上，懸掛於教室牆壁上，懸掛的位置以眼睛的高度為原則。