●美術上冊Ch04

近年來老屋改造與社區總體營造，為我們的環境帶來了新氣象。例如，臺中審計新村曾經是走入歷史的老宿舍群，但閒置空間經過改造後，成為青年創業基地。規劃團隊保留了老舊建築的歷史痕跡，再加入了文創新元素，穿梭在這裡的旅客，除了觀賞文創商店的商品外，也能在舊建築中感受前人的足跡。對臺中市而言，少了一個堆置雜物、讓城市美觀扣分的地方，在「設計」的魔力下，帶動了附近的環境美感及商機。

審計新村／臺中
臺中市第三批臺灣省政府宿舍群之一，為省府時期審計處的員工眷舍，凍省之後成了閒置空間荒廢多年，地點就在臺中勤美綠園道附近，經由政府再規劃，成功轉型為青年創業基地。

一、什麼是設計

設計的歷史可以追溯到什麼時候？可以說，自記載有人類的活動以來，就有設計的出現。這些活動包括了設計的最基本考量，例如：功能性、實用性、美觀性。由於設計是基於社會、生活而產生的計畫內容，其產品便會受到社會標準、經濟和市場因素的影響。隨著時代的變遷，「設計」便會有不同的特色。

張擇端（1085-1145）／清明上河圖（局部）／宋代／水墨設色 絹／39.7×606公分
北京故宮博物院藏（見下頁圖）
在〈清明上河圖〉裡，我們可以看見宋代人的衣、食、住、行情況。仔細觀察這座「虹橋」的結構，可以發現是一座沒有使用柱子的疊梁拱橋。由於北宋初年汴河有梁柱的橋容易造成滿載貨物的大船和柱子碰撞，橋梁船壞的情況時而發生，這座沒有柱子的拱橋因應需求而被設計出來，也呈現了北宋橋梁建築設計的一個輝煌點。由於此橋的形狀如飛虹般，因而被稱為「虹橋」。

張擇端（1085-1145）／清明上河圖（局部）／宋代／水墨設色 絹／39.7×606公分
北京故宮博物院藏
在〈清明上河圖〉裡，我們可以看見宋代人的衣、食、住、行情況。仔細觀察這座「虹橋」的結構，可以發現是一座沒有使用柱子的疊樑拱橋。由於北宋初年汴河有樑柱的橋容易造成滿載貨物的大船和柱子碰撞，橋樑船壞的情況時而發生，這座沒有柱子的拱橋因應需求而被設計出來，也呈現了北宋橋樑建築設計的一個輝煌點。由於此橋的形狀如飛虹般，因而被稱為「虹橋」。

「設計」的核心內容包含三方面：(1)計畫構思的形成；(2)視覺傳達方式；(3)計畫通過傳達之後的運用。這三個核心內容是設計的發展程序，計畫的構思主要是為了滿足人們在生活上，心理與生理的需求，同時需考量現實社會價值與技術條件，把計畫、構思與解決問題的想法，以視覺方式傳達出來，當然，這也會因當時的產業技術而有不同的表現方式。

舉例來說，位於今日土耳其的艾菲索斯（Ephesus）古城遺跡中有一個巨大的圖書館遺址，古羅馬公共圖書館是古羅馬市政建設的重要內容，也具有生活的特點，雖然是專為知識分子和學者們設立的，但對所有人民開放。建築師為了營造壯大又華麗的門面，使用雕刻有愛奧尼亞式及科林斯式紋飾的雙層柱子來呈現高聳又華麗的氣勢，再從一、二樓錯置的柱子安排設計來看，建築師同時使用了對稱、均衡及韻律等美的原理，門龕裡也設計放置雕塑作品，可以想見當時設計者想要呈現的莊嚴、華麗之風。

塞爾蘇斯圖書館／土耳其
塞爾蘇斯圖書館完成於135年，是當今保存下來為數不多的古羅馬圖書館之一。此建築面向東方，早晨可以充分引進光線。中央的入口大於側翼的兩個入口，每個入口上方都有窗框，基座上第一層柱子是愛奧尼亞式柱，第二層是科林斯式柱。從圖書館華麗、平衡，計畫周密的立面，可看出古希臘對羅馬建築的影響。建築的材料包括磚、混凝土，也意味2世紀左右新材料在羅馬帝國得到使用。

 愛奧尼亞式及科林斯式 

希臘古典建築的三種柱式為多利克式、愛奧尼亞式、科林斯式，愛奧尼亞式的特點是比較纖細秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾。科林斯柱式，同為古希臘三柱式之一，比愛奧尼亞柱式更為纖細，柱頭是用茛苕作裝飾，形似盛滿花草的花籃。相對於愛奧尼亞柱式，科林斯柱式的裝飾性更強，但是在古希臘的應用並不廣泛。

在法國的貝葉掛毯博物館（Bayeux Museum）有一件11世紀時留下來的掛毯，全長大約70公尺（現今只存62公尺）、寬0.5公尺。運用手工刺繡的方式，以線條顏色來架構空間詳述了整個黑斯廷斯戰役的過程。是一件結合藝術和手工藝品完美結合的作品，全幅作品以紅褐、黃褐、墨綠、深藍、灰藍、橙等色彩來表現，如此繁複及龐大的繡製工程，若沒有擁有權勢的貴族支持也無法完成。

貝葉掛毯／法國
據史料記載，此掛毯是征服者威廉的異父弟貝葉大主教貝葉的厄（Odon de Bayeux）為紀念貝葉聖母大教堂建成所織。

二、百年經典設計之美

1750年工業革命以來，其核心內容就是改變「設計為權貴所有的歷史」，提倡「設計應為大眾服務」，亦為居家環境營造心靈、視覺舒適的環境。然而，這個時期由於美術家不屑過問工業產品，工廠主管只管製作與生產，藝術與技術在這個時期更為對立。這時期的產品出現了兩種特色：(1)外型粗糙簡陋，沒有美感；(2)工匠仍然生產提供少數貴族用品為主。也因此市面上的產品明顯的出現兩極化：上層人士使用精美的手工藝品，平民百姓使用粗劣的工業品，加上不少藝術家其實十分看不起工業產品，甚至仇視機械生產的方法。

19世紀早期的手工製品，也因藝術與技術的分離而走上一條繁瑣俗氣、華而不實的裝飾道路，對於正在蓬勃發展的工業時代而言，這種裝飾與設計製作方式毫無助益。為了炫耀工業革命帶來的偉大成果，1851年第一屆萬國博覽會在倫敦開幕，「水晶宮」因其特殊構造和先進的工業特性，引起很多的討論。

水晶宮
水晶宮的占地面積大約八個半的標準足球場大。對當時而言，建築物計畫者們，曾試圖找尋強韌、耐久、形式簡單又能快速建造完成的建築，約瑟夫・帕克斯頓（Joseph Paxton, 1803-1865）以玻璃以及鋼鐵，運用溫室建造的手法，在短短幾個月間完成了驚人的成果。

英國「美術工藝運動」（Arts & Crafts Movement）創始人威廉・莫里斯（William Morris, 1834-1896）推崇中世紀講究設計、注重工藝品質的產品，對於工業化醜陋的產品感到厭惡。為了發揚自己的理念，他放棄成為建築師或畫家，轉而成立設計事務所，提供顧客室內裝修的規劃設計，包括家具、金屬工藝品、鑲嵌彩繪玻璃、壁紙、裝飾品等。

 美術工藝運動 

源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，意在重建手工藝的價值，以反抗當時因工業革命後機械化大規模生產的粗糙產品。起因是針對裝飾藝術、家具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。主要成員有威廉・莫里斯等。美術工藝運動是英國19世紀末最主要的藝術運動，並影響了日後的設計史發展。

莫里斯在設計上強調實用性和美觀性的結合，對他來說，實用、但是醜陋的設計，並不是好的設計，也曾說過：「不要在你家放一件雖然你認為是實用的，但是難看的東西。」莫里斯所提倡的設計理念在英國與美國獲得相當熱烈的迴響，但是為了達到這個目的，依然是採用手工藝的方式，因而無法成為現代設計的奠基者。

19世紀末至20世紀初的「新藝術運動」（Art Nouveau）其興起原因和美術工藝運動有許多相似的地方，不同的是，新藝術放棄傳統裝飾，完全走向自然風格，一切的造形元素皆源於自然。新藝術主要參考自然萬物形象，強調自然中不存在直線，也沒有完全的平面，在裝飾上表現曲線和有機型態，發展獨特的曲線與有機造形，是一種自然風格的藝術表現。新藝術運動涵蓋各種設計層面，包括：建築、家具、產品、平面設計、繪畫與雕塑等，是20世紀中，除了現代主義風格外，影響範圍最廣的設計運動，且其對裝飾風格的影響，至今仍然存在。

 新藝術運動 

是19世紀末發源於法國的運動。起因是當時人們對於工業化時代的一種恐懼和厭惡，以及19世紀矯揉造作的維多利亞風格的反動。新藝術運動的名字源於薩穆爾・賓(Samuel Bing, 1838-1905)在巴黎開設名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

西班牙建築師高第（Antoni Gaudí, 1852-1926）所設計的米拉之家，基於當時對機械生產反感的理念，米拉之家不論外表還是內部都是以有機形體做造形。你能猜出這是以羅馬士兵頭盔為造形的煙囪嗎？高第的這件作品被認為是新藝術運動風格最極端化的代表作。

高第／米拉之家／1906-1910年
西班牙 巴塞隆納
米拉之家座落於巴塞隆納格拉希亞大街92號，波浪般的建築表面是其特色。

米拉之家的煙囪
打破一般人對煙囪的既定印象，看起來像士兵的頭盔，也讓米拉之家的屋頂，多了一個讓人讚嘆的美麗存在。

再看看由赫克多・基瑪德（Hector Guimard, 1867-1942）所設計模仿海貝有機形體的巴黎地鐵入口處玻璃棚頂以及座落在巴黎的建築，也同樣是新藝術風格的代表作。

赫克多・基瑪德／巴黎地鐵1900-1904年
鑄鐵 玻璃／巴黎
法國設計師赫克多．基瑪德在1900-1904年間，用新藝術風格總共設計了一百四十多個不同的地下鐵入口。

比利時設計師凡德・威爾德（Henry van de Velde, 1863-1957）是歐洲重要的設計師，從其設計的扣帶銀飾、餐具，也可以看出新藝術風格中來自有機形體的花草曲線特徵，而在其他裝飾上，也大量採用曲線，特別是花草枝蔓糾纏不清所組成的繁複圖案。

扣帶銀飾、餐具
凡德．威爾德強調曲線造形與外表裝飾趣味的設計，呈現出新藝術風格。

另外，慕夏（Alphonse Mucha, 1860-1939）的新藝術風格海報作品，以端莊優雅的女性人物形象和唯美的線條，形成特有鮮明的風格，在巴黎十分聞名。

慕夏／1899年／彩色石版印刷
107.5×156公分／布拉格 慕夏美術館藏
捷克籍畫家與裝飾品藝術家，曾赴法國求學，並在巴黎揚名。其海報作品以端莊優雅的女性人物形象和唯美的線條聞名，形成獨樹一幟的風格。

新藝術風格大量用花卉、植物、昆蟲作為裝飾，因其風格細膩、裝飾性強，常被稱為「女性風格」，和簡單樸實的英國美術工藝運動風格及較為男性化的哥德風格，形成鮮明對照。

裝飾藝術（Art Deco）是20世紀初在法國、美國和英國展開的特殊設計運動，與歐洲的現代主義運動幾乎同時發展，因此在材料的使用及設計形式上，都可看到現代主義影響的痕跡。然而，裝飾藝術的服務對象依然是社會上層階級，這與強調設計民主化、設計的社會效應的現代主義立場大相逕庭。

 裝飾藝術 

此藝術運動是在20世紀之初，是大眾文化最高點的藝術和設計風格。是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源為1925年在巴黎舉行的世界博覽會——國際裝飾藝術及現代工藝博覽會。裝飾藝術在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時，並未在美國流行，直到大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前，才在美國流行。

裝飾藝術的設計師不再迴避機械所帶來的改變，不像美術工藝運動與新藝術運動那樣斷絕與現代工業的關係，他們調整自己，以適應現代化的變革，發展出一種結合裝飾與機械化的新美學風格。紐約克萊斯勒大廈（Chrysler Building）、洛克斐勒中心（Rockefeller Center）便是典型的裝飾藝術代表作品。

克萊斯勒大廈／美國 紐約
克萊斯勒大廈是由凡・艾倫（William Van Alen, 1883-1954）為克萊斯勒公司所設計的。克萊斯勒大廈被認為是裝飾藝術建築學的傑作，大廈特別的裝飾後來用在克萊斯勒汽車上。整體構造為石頭、鋼架與電鍍金屬構成，1976年被公告為美國國定古蹟。

洛克斐勒中心／美國 紐約
位於紐約曼哈頓，占地22英畝，屬於裝飾藝術風格的14棟摩天大樓。

值得一提的是，埃及圖坦卡門（Tutankhamun）墓被發現後，圖坦卡門金面具簡潔的幾何圖形，使用金屬色和黑、白色裝飾的特色，給予設計師強而有力的啟示。

圖坦卡門金面具／西元前1323年／黃金
54×39.3×49公分／埃及博物館藏
圖坦卡門是現代人最廣為熟知的法老，因為他的墳墓在三千年的時間內從未被盜，直到1922年才被英國人發現，挖掘出大量珍寶，震驚了西方世界。其面具上呈現的金屬色彩，為近代設計者提供了許多靈感泉源。

為了改變傳統昂貴的建築材料和建造手法，現代主義完全取消裝飾，採用了水泥、玻璃、鋼材等現代建築材料，大幅降低建築的成本，並使用大量預製建材，以現場組裝方式，開創了建築新工法，而一種單純到極點的基本原則，也構成了現代建築的基本面貌。

薩伏瓦別墅／法國 巴黎
柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）於1929至1931年間設計的薩伏瓦別墅（Villa Savoye），具有6個面和柱子支撐結構的現代主義建築基本語彙，全部採用鋼筋混凝土結構，廣大的室內空間、開闊的窗子和引風景入室的設計是建築物的特徵。

1919年，德國成立世界第一所完全為發展設計教育而建立的設計學院——包浩斯（Bauhaus）。包浩斯在藝術、工業設計、平面設計、室內設計、現代戲劇、現代美術等領域上的發展都具有顯著的影響，歐洲現代主義設計運動也因而推至更高的境界。

雖然在1933年，德國納粹政府下令關閉了包浩斯學校，但其設計與教育結合的觀念，以及當時設計的產品，直到今日仍然對後人有著相當大的影響。

 包浩斯 

是一所德國的藝術和建築學校（1919-1933），講授並發展設計教育。Bauhaus是由德文的Bau-Haus組成（Bau建築，動詞bauen為建造之意；Haus為名詞，房屋之意），由建築師沃爾特・葛羅佩斯（Walter Gropius, 1883-1969）在1919年時創立於德國威瑪（Weimar）。由於包浩斯學校對於現代建築學的深遠影響，今日的包浩斯早已不單是指學校，而是其倡導的建築流派或風格的統稱，注重建築造形與實用機能合而為一。
包浩斯的影響遠不止於建築領域，對於工業設計、現代戲劇、現代美術等的發展也都具有深刻的影響。

馬塞爾．布勞耶
Marcel Breuer, 1902-1981）
瓦西里椅
為世界上第一把鋼管椅，亦是設計史上一把經典的椅子。布勞耶的設計靈感來自1925年以來任教於包浩斯時期所騎的自行車，利用金屬鋼管極高的可塑性與經濟性，集實用、美學、經濟於一身，在在讓這把追求經濟實惠的「瓦西里椅」等同是包浩斯的同義詞。

三、設計與我們的生活

設計可以為生活帶來什麼？設計風格是隨著時代轉變的，我們在欣賞這些作品時，可以很容易的區分出來。例如：由卡爾・弗里德利希・賓士（Karl Friedrich Benz, 1844-1929）所設計世界上最早的汽車 "Bene Paten Motorwagen" ，對照今日各式具流線外形的汽車，我們可以感受到設計師反映時代需求的設計精神，這種造形風格的轉變，除了設計師的構思以及時代科技的進步，社會大眾的接受與需求也是重要因素。

卡爾・弗里德利希・賓士
Bene Paten Motorwagen
德國 慕尼黑科技博物館藏

 具流線外型的汽車 

交通工具上流線型特徵設計的帶入，是美國的法裔設計師雷蒙・洛威（Raymond Loewy, 1893-1986）的發想。

Lamborghini Centenario「LP 770-4」百年紀念版
全球僅20輛，是紀念品牌創辦人100週年冥誕的巔峰之作，大量碳纖維材質賦予的極度「輕量化」車身，與高達770匹的最大馬力，更被視為「蠻牛王」，經大幅修飾的前保桿進氣壩、車側進氣口以及誇張至極的車尾下分流器，形成的競技侵略感樣貌，在能進一步優化空氣力學之外，輔以可「電動」升降的擾流尾翼設定，還有助於增進高速行駛時的穩定性。

近來，有越來越多的實例將科幻小說或漫畫裡描述的超現實物件，在現實生活中製作出來。法國南特一個以動物造形製作為主的機械樂園裡，似乎將達文西留下的、當時人認為是幻想的機械設計手稿，以及來自科幻小說之父——法國博物學者朱爾・凡爾納（Jules Verne, 1828-1905）的靈感，在這個樂園中被實現了！以樂園中最著名的蒸氣大象來說，坐在約四層樓高的機械大象身上，遊走於街道，著實讓人稱讚設計之高妙。

 南特 

南特市是法國第六大城，位於法國西部盧瓦河下游，流經市區的盧瓦河當中有座小島，同樣是以南特為名，2004年開始，在兩名設計師的建議之下，南特市政府開始執行一項特別的主題樂園計畫，這隻利用鋼鐵及木材組合結構精密的機械巨獸，其構想的源頭，就是來自於達文西與朱爾・凡爾納筆下的幻想世界。

法國南特機械島
（Machines of the Isle of Nantes）
此噴氣大象是用木材及鋼材打造而成，共48.4噸、高12公尺、寬8公尺，上面可以乘坐52名觀光客。工程師從大象鼻子附近的部位打造一條朝天通往大象背部的旋轉梯。爬梯上去，可以登高遠眺俯瞰整個機械島全貌，以及遠處南特市中心的商業廣場。

生活在21世紀的我們，正處於享受「設計」為我們帶來的高質感生活裡，而交通工具的便捷和地球村的型態，也讓我們更容易遊走各國並感受異國風采。翻一翻架上的設計雜誌，我們會發現，不同成長背景與民族特性會產生不同的設計作品。如設計品牌BIG-GAME，集結瑞士人幾近挑剔的完美主義、法國人對視覺美感的要求、比利時人的幽默感，透過其獨特的設計和創造力，傳授現代人「玩出生活質感」的祕訣，頗受歐美人士的好評。

從科技的觀點，剖析生活中常遇到的環保問題，時尚結合綠色科技的設計便因應而生。

另外，居家設計也有許多讓我們驚艷之處，例如圖中的鞋架透過精密的角度計算，不需任何固定器，只需輕輕靠在牆上，就能提供收納鞋子所需要的支撐力，是一款巧妙解決鞋子擺放又不傷牆面的設計。

而這款書報架，一改以往傳統陳列架只有單面放置，移動不便的設計，不只可以推著走，也能在推車四面放置報章雜誌，成功地解決了問題，也兼具簡約的美感。

國立臺灣工藝發展中心指導研發的「Yii」品牌，以現代創意結合工藝師精湛的手法，發展出許多兼具臺灣素材特色，又能打入國際市場的生活家具。以「作繭計畫」這項沙發設計來說，採用了臺灣當地素材「竹子」作為材料，以亂編法的結構製作成椅子，再讓蠶在竹縫間吐絲，完成椅面質感。這樣的巧思，很讓人驚嘆！

 Yii 

「Yii」系列名稱取自「易」、「藝」、「意」的諧音，象徵轉變、設計理念和工藝三重意涵。設計師將生活周邊簡單的物件，增添豐富的趣味。

作繭計畫
將臺灣傳統的工藝技術與現代設計做結合——農村裡常將快吐絲的蠶，放在舊斗笠的骨架上，被蠶絲包圍的斗笠便能具備防水的功用。設計師王俊隆（1972-）、陳高明（1936-）運用這個概念，完成包覆蠶絲的沙發椅。

隨著空間的整體風格或是個人喜好不同，燈飾的外型設計或是材料的使用也非常多元，對於使用者來說，除了達到照明的功能外，也能有放鬆心情與表現個性的作用。

駱毓芬（1974-）、汪弘玉（1953-）
豐收
設計師在飯碗上雕琢出猶如米粒般的透光小孔，燈亮時發散出富足、豐收的意念。

現今由於資訊流通快速和不同文化影響，產生許多具有美感的事物，為我們的生活帶來了不少賞玩的樂趣。每個時代的社會價值觀不同，反映在設計產品上便會不同。今日，隨著專家學者不斷呼籲「愛地球」，尊重環境、資源再利用的觀念也反映在設計作品和建築上，亦產生了建築與周邊環境共生共存的理念。

黑川紀章（Kisho Kurokawa, 1934-2007）所設計的日本國立新美術館（The National Art Center, Tokyo），一片片玻璃所組合成有如波浪般的外牆，除了可以將紫外線完全隔絕之外，更完美詮釋了與周邊樹叢共生共存的意象。白天陽光透過玻璃灑進室內，省去許多照明經費，室內挑高的空間搭配灰色清水模的高塔設計，隨著光線的游移，傳遞出不同層次的光影表情，整間美術館彷彿有著自己的生命般地在呼吸。

日本東京國立新美術館2007年開館
日本 東京
國立新美術館的概念是「森林中的美術館」，外觀全部使用玻璃的建築形式，栽種許多植物的庭園包圍整棟建築。設立的目的主要為舉辦展覽會、展示收藏作品和普及美術教育的功能。館內設有博物館商店、餐廳、咖啡廳等設施，期望能成為容易親近的美術館。

國立新美術館內部
為日本目前樓地板面積最大的美術館。由於外觀全部使用玻璃建成，陽光透過玻璃灑在美術館地板上的光影，豐富了美術館建築呈現的美感。

四、企業識別的商標及招牌

商標符號具有企業代表性，好的商標設計不僅具有法律效力，對內能代表一家企業的精神理念，對外則可以讓消費者留下強烈的印象，提高品牌或商品的知名度與企業形象。因此當今的知名企業都有一套能代表自己公司的商標，而這裡所說的商標符號，即屬於企業識別系統（Corporation Identity System, CIS）中視覺識別（Visual Identity, VI）的一環。

 商標 

商標是一個經過精簡的設計圖示，可以用來傳達企業經營與服務的理念，以及企業的視覺識別。國際市場的激烈競爭，更促成企業對商標的重視。商標是創造良好企業形象的重要手段。

 CIS 

CIS是Corporation Identity System的縮寫，中文譯名為「企業識別系統」，意指一家公司為塑造企業形象，所研發出一個讓大眾所認識的系統。

在視覺識別要素中，應用最為廣泛、出現頻率最高者就是企業商標。可簡要分為六種，分別是：(1)英文字母型；(2)中文字母型；(3)阿拉伯數字型；(4)幾何圖形；(5)動物、植物、礦物、建築物和其他自然界事物的單純化造形；(6)綜合運用型，將上述五種內任二種以上結合在一起的造形。

通常商標設計的原則，除了將企業名稱和精神理念融合在造形裡，也要運用美的原理原則，例如：以點、線、面構成商標，力求造形具有美感、簡潔、易記的特性；或是運用色彩所象徵的意義來制定商標的標準色，例如：綠色使人感到衛生、清新感，因此，醫療相關的招牌就常採用綠色來設計企業商標。然而，這些具有企業性代表的招牌大量林立在街上時，若沒有考慮當地環境與建築的屬性，只為了凸顯招牌的特徵，會造成街道視覺的不舒適感。

臺灣街道招牌
碩大的招牌比鄰，完全遮蔽了建築。招牌上高彩度的配色，讓行走在街上的人們，視覺上必須一直接受強烈彩度的刺激。

因此，適當的改變企業商標來配合街道整體規劃、又不失作為招牌作用的設計，在許多國家有諸多成功的例子。

 招牌 

招牌的由來可追溯至埃及，在中國則是從宋代開始使用，當時社會為了易於辨識與商業競爭的需要，戶外廣告盛行，人們稱為「招幌」，即今日招牌的前身。

以星巴克咖啡館來說，原始的商標使用了綠、白、黑做設計，但是在不同國家，星巴克捨棄原本的商標色彩，隨著建築樣式或建材質感、色彩而做出不一樣的商標呈現方式。

再看看也是跨國企業的麥當勞，原本的商標是用高彩度的黃、紅搭配白做設計，不過各地商標的色彩則依照建築本身的特點，做最適合的色彩變化，例如在美國沙漠地區的麥當勞招牌，依照特殊氣候的環境色彩，改成了藍天與大地的沙子色彩。

當招牌考慮整體環境而改成更融入的商標色彩，我們行走其間，心靈也會覺得更舒暢。​​​​​​​

  問題討論  

①為什麼簡化的招牌設計，容易讓人印象深刻？
②招牌在不同的建築上，或是不同的街道、環境，是否需要捨棄原有的視覺識別色彩或造形？

五、暫時性與移動的設計美

生活中若有訊息想要公告給眾人，最簡單、普遍的方法就是張貼海報（poster）。海報作為一種傳播媒介已經有很長一段歷史，人類很早就懂得用圖像與文字傳遞消息。早期海報是徒手繪製，隨著印刷術的發明，海報被廣泛的印刷與發行，傳播的範圍也就越廣。

 海報 

人類從什麼時代開始使用海報，頗難考究。根據歷史的記載，早在古代中國，人們已經懂得將訊息寫在紙上，張貼在戶外，傳播給大眾，這種傳播媒體叫做「告示」，也就是古代的海報。自印刷術發明，雕刻木版印刷在宋代便已發展得相當蓬勃。那時候出版的年畫，也是現存最早的中國招貼版畫，這種招貼畫都是以家喻戶曉的圖像，宣揚誡惡揚善的信念，和吉祥如意的幸福願望，這可算是早期的裝飾性藝術海報。

所謂「海報」，是指表現在各種材料上如紙材，或其他如木質、布質、塑膠，或是現代的廣告燈箱等，藉由圖形、符號、文字、色彩之平面構成，並透過印刷或大圖輸出，張貼以傳達、推廣各種資訊的媒體，為一種平面形式的張貼廣告媒體，也是一種大幅的印刷廣告物。

早期海報主要是用來傳達訊息內容，留給大眾印象，並藉以喚起注意和記憶，因此海報設計要能構成調和而優美的畫面，並具備強力的視覺效果，吸引觀者的眼光。但近年來在電視、廣告傳媒以及網路科技的衝擊下，使得基本的傳達功能不再是唯一訴求，取而代之的是海報的藝術性、收藏性及形象傳達的功能，這點可由藝文海報、電影海報、主題創作海報的設計表現中發現。

高畑勳（1935-2018）／螢火蟲之墓
1988年
日本小說家野坂昭如（1930-2015）以自身在二次大戰的體驗為題材，所創作出帶有半自傳性質的小說，並曾獲1967年下半期的第58屆直木賞。1988年由吉卜力工作室的高畑勳執導，改編成同名動畫在日本東寶戲院公映。

黃海（1976-）／第53屆金馬獎海報
2016年
黃海曾為電影《一代宗師》、《黃金時代》、《念念》設計海報。他以楊德昌（1947-2007）執導，並榮獲金馬獎最佳影片的《牯嶺街少年殺人事件》為靈感，設計男主角拿手電筒探照暗處的身影，除了致敬經典，也帶出「電影之光：回看來時，照亮前行」的期許。

由於海報通常張貼於容易和大眾接觸的公共場所，觀看者可能是遠距離觀看，或在行進中觀看，因此為了在僅有數秒鐘的時間讓觀者留下印象，設計主題的表現，就必須特別注意簡潔、清楚、明顯奪目的視覺效果。在文字的表現方面，則得留意標題可讀性與字體明適度的效果，擺設的位置也應在畫面的顯眼處與視覺重心，且文案表現力求簡潔有力、直接順暢。另外，海報設計最重要的是意念，正因為海報要在短暫的時間內使觀者了解它的主題，所以設計意念更需要特別、新鮮而有趣味。好的意念能適當地點破主題，提供新穎的表現方式，並且清楚地傳遞海報內容，使觀賞者產生共鳴。要達到此一目標，設計者於構思時最先需要了解的是海報的內容，掌握主題的中心思想，之後再多思考、嘗試如何表現主題。

聶永真（1977-）／第50屆金馬獎主視覺
2013年
聶永真用放映機投射成的「5」，同時暗喻馬的幾何抽象形，還看得到打板、導演筒及spotlight等多重意象。

CD的封面設計也會影響購買者是否想收藏的欲望，和海報設計原則相同，字型的選用可依照所傳達訊息的優先順序分配級數大小。圖形設計方面，有抽象圖形、半具象和具象圖形三類，也可分為幾何圖形、自然生態形體的有機圖形、線性圖形、不規則圖形等不同性質的形狀，幾何圖形較為理性和簡單，但造形與比例要求更為嚴謹；具象圖形則以易引起觀者的注意與聯想的象徵性符號，傳達訊息。

源活娛樂／第29屆金曲獎海報／2018年
第29屆金曲獎頒獎典禮以「未來ing」為主題，由源活娛樂總策劃、顏伯駿（1985-）擔任視覺策劃。設計師顏伯駿表示是以視覺設計回應八組新生代創作者各具特色的音樂風格與態度。

聶永真（1977-）／荷里活的動物園 / 2012年（見下頁圖）
曹格這張專輯以少見的雙封面設計，兩面都可以是專輯封面的「正面」，來表達「圍觀與被圍觀」的意念。在封面A（下頁左圖）的設計裡，曹格被動物的皮草包覆著，只露出一隻眼睛窺視這個世界，目光犀利但在眼睛深處似乎透露出一點無奈與反思，整個詭異的氛圍，讓人不注意也難。封面B（下頁右圖），象徵被人群圍觀的紅地毯上，曹格身上穿著光鮮亮麗的衣裳與裝飾物，層層重壓般的堆砌，好像種種無法解脫的束縛，紅色調貓頭鷹有著炯神的眼睛直視著前方，讓人產生壓迫感，另類的色彩計畫與獨特的空間編排，是充滿實驗的後現代藝術風格的優美作品。

色彩運用方面，要注意到色彩所帶來的心理效果是否切合主題，可運用強而有力的色彩配色，如：色彩對比、色相對比，或明度的對比，製造視覺衝擊力。黑白與彩色意象的對比，亦能突出主題，令人印象深刻。在版面編排方面，必須注意畫面的視覺動線是否順暢，各元素組合位置是否恰到好處，同時也要考量整體畫面是否符合美的構成。

蔡佳倫、廖俊裕（1981-）
海口味 / 2012年
拍謝少年的《海口味》專輯封面，把代表樂團精神標誌「土產虱目魚」的眼睛放置在專輯中心，大片的黃色意圖讓人聯想到本土海產店的海洋風味，而「海口味」的標準字則像是海岸堤防上的噴漆字，清新而富有創意。

隨著時代的進步和生活品質的提升，包裝袋的視覺性與使用性日益增加，漸漸地跳脫傳統托運載物的功能。好的包裝袋設計，可提高商品的價值，並表現出商品的特色，除了能替店家作廣告，同時也可顯示出使用者的消費品味。

田鱉米
從前，臺灣的水田、埤塘及水路普遍分布的水生昆蟲——大田鱉，只生存在無毒、乾淨的水域，卻在近30年內，因為水汙染、農藥濫用、混凝土化等因素，而成為幾近絕種的動物。不過幸好2012年在通霄的谷津田裡重新發現牠們的存在，讓田鱉及谷津田的生態價值及保育行動由此展開，包裝袋的設計，也是訴說在地米的生產故事。

臺中日出點心包裝
包裝盒的設計以臺中或臺灣的故事為主軸。
題材包括歷史、地理，以及臺灣特有生物等。

服裝設計像是一門移動式的美感分享。臺灣設計師陳劭彥（1987-）以來自宜蘭海邊的靈感，將海浪波動的感覺融入在服裝設計上。

侯賽因・卡拉揚(Hussein Chalayan, 1970-)被譽為英國最具實驗性的設計師，由於身在包容力很大的倫敦，導致他的作品面貌非常多樣性。

在商業競爭激烈的時代，許多商品經過精心設計後，搖身一變成為令人賞心悅目的視覺藝術品。設計師的用心幾乎無所不在，在看了這麼多生活中有意思的設計後，我們也應該嘗試培養自己設計的眼光，進而提升自己的品味，並期許自己能將美好的事物傳播給他人。只要我們用心，我們也可以創造、設計出許多美好的事物！

  問題討論  

①請蒐集身邊的海報，從中挑選出一張你最喜歡的，並說明原因。
②一件優秀的海報必須具有哪些優點？
③包裝袋如同店家或公司的活動海報與招牌，對公司的形象相當重要。你覺得一件好的包裝袋設計應該注意哪些地方？可以列舉生活中優秀的包裝設計作說明。

學習活動
設計自己學校的識別圖像徽章

步驟：
①找一找，學校裡有什麼樣的建築或事物可以作為象徵學校的元素？選取你認為適合、且具有意涵或代表性的元素，作為象徵學校的圖案，並以簡化的線條、形狀設計造型（半徑3公分圓以內）。
②蒐集校園的色彩，帶著顏料到校園角落，練習調出3至5個和校園環境色彩接近的顏色。
③在紙上畫出步驟①的設計圖，再以水彩或廣告顏料將步驟②的色彩塗在半徑3公分的圓形上。
④畫圖案的圓形紙半徑加0.5公分，用剪刀剪下，再用徽章壓製機，壓製完成。