●美術Ch02

如果要舉出一位最耳熟能詳的世界知名藝術家及其作品，相信有相當比例的人都會聯想到達文西的〈蒙娜麗莎〉，抑或米開蘭基羅的〈創世紀〉、梵谷的〈星夜〉及〈向日葵〉等。這幾位藝術家的作品其精彩程度當然是可以被肯定的，不過事實上在整個傳統美術的發展歷程中，還有許多足以代表其所處時代及所活動地區的重要藝術家及藝術傑作。

達文西／蒙娜麗莎／1503-1506年
油彩 木板／77×53公分
巴黎 羅浮宮博物館藏
此作為達文西最著名的代表作之一，畫中女子的神祕笑容吸引了無數人的目光，也一直為藝術愛好者所津津樂道。

米開蘭基羅／創世紀——創造亞當
1508-1512年／溼壁畫／280×570公分
梵蒂岡 西斯汀禮拜堂
描寫上帝創造亞當的故事，由眾天使簇擁的上帝觸及躺在地上的亞當手指的那一瞬間，
人類從沉睡中甦醒，凝視造物者慈祥的容顏，生命就此展開。

梵谷／星夜／1910年／油彩 畫布
73.7×92.1公分／紐約 現代美術館藏
此畫追求個人情緒與精神的抒發，而不注重外在事物的寫實與否，畫面筆觸捲曲旋轉，具有流動感。色彩因描寫夜晚而使用大面積寒色調，但夜空中的星星與月亮卻閃耀著溫暖的光芒，似乎月光與星光的照耀救贖了梵谷的心靈。

藝術發展與社會環境關係密切，藝術潮流的演進與發展往往有其淵源與背景。本章即就古典美術、中世紀與文藝復興時期藝術及17世紀至19世紀陸續興起的巴洛克藝術、洛可可藝術、新古典主義、浪漫主義與寫實主義及印象主義之後陸續發展的各個繪畫流派加以介紹。

一、古典美術

史前美術

距今約250萬至2200年前稱為史前時代，史前時代依石器製作的方式又可分為舊石器、中石器、新石器三個時期。當時的人們已能在動物的骨頭或石器上刻畫簡單的線條，並遺留下了一些刻繪於山洞岩壁的岩畫圖像、痕跡。舊石器的晚期，在西班牙北部的阿爾塔米拉及法國的拉斯考山洞，當時的人們曾在洞穴中的壁上繪有許多令人驚奇的圖畫，至今還保持完整，是已知最早的藝術作品。在奧地利的威倫道夫發現的雕像更以誇張的手法表現女性的特徵，亦可視為先人藝術意識的展現。

 岩畫 

指未經人工整修的自然洞窟、崖壁岩蔭、岩床或巨石上經繪、刻而成的圖形。通常是以青苔、毛髮或吹管蘸上天然的礦物顏料繪製，或採用刻鑿、浮雕的方式來呈現，其主題多為人物或動物。岩畫的出現，最早在歐、亞、非三洲，約當三、四萬年前。岩畫的產生先於文字，是研究早期人類活動的重要資料。

洞穴的壁畫／約西元前15000-13000年
法國 拉斯考山洞
根據考古學家認定，人類最早的繪畫為西元前15000-13000年法國南部的「拉斯考的洞窟畫」。壁畫中巨大的野牛造形雄偉，具有沉重的量感，線條簡練有力，姿態生動，色彩呈黑褐色，簡單的明暗描繪，表現出自然而粗拙的風格。

埃及藝術

埃及是歷史悠久的文明古國，美術成就亦甚為傑出，如〈Narmer王石碑〉（約西元前3000年）為當今世界上最早記載歷史的藝術品。埃及國王之陵墓金字塔及陵墓內的裝飾、雕刻與〈人面獅身石雕像〉，均使埃及的藝術光輝展露無遺，令人嘆為觀止。

人面獅身像／西元前2722-2563年
金字塔平面為200×210公尺，高136公尺
人面獅身像曾長期埋在黃沙之下，相傳埃及第十八王朝的圖特摩斯四世（Tuthmosis IV，在位期西元前1401-1391）還是王子時，夢見太陽神對他說如果能令人面獅身像重現，他便可當上法老，後來此夢真的應驗了。原來的人面獅身像頭戴皇冠，額套聖蛇浮雕，頦留長鬚，脖圍項圈。經過幾千年來風吹雨打和沙土掩埋，皇冠、項圈已不見蹤影。

古代的近東藝術

兩河流域及現今伊拉克附近的蘇美人在西元前3000年發展其文明，建立國號、發明文字，在藝術上的成就則有大理石雕像群傳世；此外，尚有以石頭、黃金和木材為媒材，名為〈山羊神和樹〉的混合媒材雕塑，以及亞述由薩爾貢二世所造城門之石雕及垂死的雌獅等。

希臘藝術

奧奧林匹克運動會開始於西元前778年，是希臘紀年的開始。其繪畫多於器皿之上，發展約可概分四期：
1.幾何形風格時期（約西元前1100-700）：早期的希臘藝術品皆以一種幾何圖案的結構呈現，此為幾何形風格時期。
2.東方風格時期（約西元前750-600）：由於當時和近東地區因商務接觸頻繁而產生的風格，輪廓明確、筆觸肯定、造型生動是此期特色，常以具故事性的人物、動物為創作主題。作品尺寸較前期為大。
3.黑繪時期（約西元前700-500）：以黑色顏料將主題畫在橙紅色的陶土上，復以錐狀物勾勒出主題形象的外廓，最後再加以燒造，此為黑繪。
4.紅繪時期（約西元前500）：紅繪則是陶甕在尚未烘燒之前，先用毛筆將主題形象輪廓描繪於陶土上，主題的部分保留陶土原有的紅色，背景則塗成黑色。

另石雕亦為希臘藝術中的傲世傑作。古典的雕刻如〈勝利女神〉、〈勞孔群像〉、〈米羅的維納斯〉等大理石雕像則是以結構勻稱、姿態優美著稱的理想人體雕刻。古典希臘在藝術風格上的追求大致上可說是以寫實、理想化為依準。

勝利女神／西元前190年／大理石
高246.4公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
1883年在Samothrace出土。一般相信〈勝利女神〉是為了紀念洛斯特海役勝利而創作，勝利女神展開龐大雄健的雙翼屹立在險惡的大海，浪花打溼她的袍子，使之緊緊貼在胸前和雙腿上。向後揚起的衣角和展開的雙翼構成相當流暢的線條，腿與雙翼間的波浪線構成一個鈍角三角形，加強了前進的動勢，衣裙質感和褶紋的雕工令人嘆為觀止，表現了極高的技巧和思維。

米羅的維納斯／約西元前200年／大理石
高204公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
〈米羅的維納斯〉雕像由兩塊大理石組成，於左腰處接合，細緻性感的上半身，與下半部粗糙繁複的衣褶波紋形成質感上的對比。自雕像正面看，維納斯以右腳為重心站立，左腿屈膝舉踵微抬，肩部則略為擺動傾斜，行雲流水般的波紋線條，加上全身韻律感十足的螺旋形式，呈現靜中有動的平衡美感，姿態優雅迷人。雖然缺失了雙臂，但表情與身姿仍難掩女神勃發的生命力。

羅馬藝術

羅馬人十分崇拜希臘時期的作品，不但將其運回羅馬，並仿製了許多希臘時期的作品。羅馬之巨型建築以拱門及圓頂為其特色，如鬥獸場、萬神殿等皆是羅馬最古老且保存狀況良好之代表建築。由羅馬時期遺蹟可以看出其受希臘建築的影響，唯其在某種程度上仍具羅馬特有之風格。

鬥獸場／72-80年／大理石、磚／地基12公尺，寬51.5公尺，最長直徑188公尺
義大利 羅馬
鬥獸場的原名為佛拉維歐圓形劇場或稱競技場，呈橢圓形，由韋斯馬列西亞諾皇帝始建於72年，並由其子提圖皇帝完成於80年。整個建築分為四層，底部三層為連拱式建築，每個拱門兩側有石柱支撐。鬥獸場內部看臺由低到高分為四組，當年觀眾的席位乃按尊卑地位之差別分區。但今日人們所能見到的僅存一片斷垣殘壁的景象。

雕刻方面以人像雕刻及敘事性的浮雕最普遍，如〈演講者〉、〈奧古斯都〉雕像、台塔斯之凱旋門浮雕、圖拉真紀念柱等。

此時期存留的繪畫皆為壁畫，大部分來自龐貝城，畫的內容多為充滿幻想的建築投影，彷彿從窗子看出去一樣，也有些許取材自神話故事的部分。

二、中世紀與文藝復興時期

早期的基督教與拜占庭藝術（Byzantine Art）

西方中古世紀時期，當時羅馬因受外來民族之入侵，基督教徒時常受到迫害。323年君士坦丁大帝決定把羅馬帝國首都搬到希臘的拜占庭，後因政治之分歧，宗教亦隨之分裂，形形成西羅馬天主教和東羅馬希臘正教並峙的情況。

此期拜占庭藝術在建築方面因受東方影響，圓頂和拱頂之造形與結構為其特色，查士丁尼一世在土耳其伊斯坦堡興建的聖索菲亞大教堂堪稱代表，威尼斯聖馬可教堂則是此一時期最華麗的教堂。另外莫斯科聖瓦西里教堂則又有些許不同，充滿俄羅斯色彩，建築物中也普遍應用了嵌瓷壁畫。至於繪畫方面的表現，早期基督教與拜占庭藝術風格一脈相承，主題大多是對耶穌神性的描繪。

聖瓦西里教堂／1555-1561年
俄羅斯 莫斯科
此座教堂是16世紀俄羅斯建築的代表作，在藝術形式與文化思想表現上，是最美麗也最富童話色彩的教堂。教堂以一座高塔為主，外加8顆彩色的東正教圓蔥頭屋頂，融合了拜占庭宗教建築、羅馬宮廷式建築及俄羅斯藝術建築的元素。

 嵌瓷壁畫 

又名「鑲嵌畫」，即是俗稱的「馬賽克」，是用小石片、玻璃片或陶瓷鑲嵌於一層石膏或灰泥中，以裝飾建築物的表面。

伊斯蘭教之藝術

伊斯蘭教之藝術與建築大部分受到拜占庭的影響，依然保有圓頂、拱門之特色，在裝飾上則以抽象的圖案變化取而代之，此乃肇因於伊斯蘭教之理論，所有人物和野獸的形象在其教規中是不被允許出現的。至於其建築中最著名的陵墓則是1632至1653年建於印度的泰姬瑪哈陵。

羅馬式藝術（Romanesque Art）

此期模擬羅馬式之建築皆甚巨大且風格華麗，如義大利比薩教堂、佛羅倫斯洗禮堂等。繪畫方面較具代表性的則有13世紀採自《布蘭詩歌》手抄本的〈春日風景〉等作。

比薩教堂／1118年／義大利 比薩
「仿羅馬式」建築形式。造形上美麗精巧，柱小而多，卻沒有結構上的支撐效果，只是看來美觀，真正承重的則是內側的厚牆。拱圈保持半圓，教堂的身廊（nave）、側廊（aisle）的屋頂均以砌圓拱的方式完成。

哥德藝術（Gothic Art）

早期哥德藝術風格的流行只侷限於法國巴黎及其近郊，一百年後整個歐洲皆受其影響，1550年左右卻又都消失殆盡。整個哥德時代乃是由建築開始，慢慢轉而影響到雕刻、繪畫領域。哥德建築風格的產生源於法國聖但尼聖殿、巴黎聖母院的興建。巔峰時期之夏特主教座堂、漢斯主教座堂均強調直線高度、垂直線的延續性及彩繪玻璃的運用，令身處其間者產生巨大的重量感與炫惑感。今存英國西敏寺修院、義大利佛羅倫斯聖十字聖殿均為哥德式建築傑作。

法國巴黎聖母院／1163-1200年／法國 巴黎
巴黎聖母院大教堂全長128公尺，全寬40公尺，穹頂寬則為33公尺；位於法國巴黎市中心西堤島上，是巴黎的主座教堂，更是該國文化的中心點，屬哥德式建築形式。

哥德式建築的三個特色為：
(1)尖的拱門
(2)有稜筋的穹窿
(3)飛樑（傾斜的拱壁）
雕刻方面，夏特主教座堂的大門側柱雕像及巴黎〈聖女貞德像〉亦屬哥德式之風格。哥德式的繪畫則發展較慢，當時的染彩玻璃畫為教堂之重要裝飾，法國聖夏貝爾教堂的鑲嵌彩色玻璃窗堪稱為染彩玻璃黃金時期的代表。

 哥德式 

與羅馬式的藝術一樣，「哥德式」主要也是指一種建築上的風格，然後再推及繪畫、雕刻及裝飾等領域。哥德式的三個典型特色為：(1)尖的拱門，(2)有稜筋的穹窿，(3)飛樑（傾斜的拱壁）。此外，哥德式建築多採用大型彩色玻璃窗，每當陽光照射進來時，往往使人彷彿沐浴在一個色彩瑰麗的洋海之中。哥德式藝術盛行於12世紀至14世紀，對後世影響甚遠。

文藝復興時期美術

14世紀時，由於封建制度的鬆動，加上當時歐洲與東方在交通、貿易上的往來漸漸開展，人們的眼界與思想亦隨著自由與尊重個性解放之風氣漸興而得到啟發，加以當時緬懷古希臘、羅馬時代生活與文化之風氣崛興，便造就了文藝復興的浪潮。

1.早期發源地——佛羅倫斯（Florence）

15世紀初，義大利的佛羅倫斯是文藝復興的發源地，許多重要的藝術家皆活動於此，在雕刻方面有唐那太羅、吉伯提。在繪畫方面則有馬薩其奧，〈聖母子圖〉、〈三位一體〉為其代表作品。

馬薩其奧／三位一體／1425-1428年
溼壁畫／667×317公分／佛羅倫斯 聖母堂
描寫三位一體（聖父、聖子及聖靈合成一體），聖母（左）與聖約翰（右）站在十字架下，委託製作此畫的商人與他的妻子則跪在外側。中央的聖子為視覺焦點，底下的人們以對稱的方式排列，背景為一有透視的建築，具有穿透與延伸感。

其他的畫家如安基利訶、波提且利亦頗負盛名，〈春〉、〈維納斯的誕生〉即為波提且利的代表作；另外在北方的尼德蘭則以范艾克的油畫技法最為人所稱道，人們多認為油畫是由其發明的，〈阿諾菲尼夫婦結婚畫像〉是其最為人熟知的作品。

波提且利／維納斯的誕生／1485年
蛋彩 畫布／175×278.5公分
佛羅倫斯 烏菲茲美術館藏
希臘神話裡，維納斯站在一只貝殼上，風神將她吹送到島上，四季女神正等著迎接她並為她妝扮，將其奉到諸神面前。波提且利的畫作，線性節奏優美，栩栩如生地實體化了「美」是如何降臨於世間的傳說。

2.鼎盛期中心——羅馬（Roma）

此期最著名的畫家為號稱文藝復興時期三傑的達文西、米開蘭基羅與拉斐爾。此三者是文藝復興時期最偉大的藝術家，其中達文西在文學、科學、數學與藝術方面均有輝煌成就，代表作有〈最後的晚餐〉與〈蒙娜麗莎〉等。

達文西／最後的晚餐
1495-1498年油彩與蛋彩的混合顏料 壁畫
429×910公分／米蘭 葛拉及埃聖母堂
這是一幅畫家對《聖經》故事情節的巧妙詮釋之作，切合於「宗教」與「進食」兩大主題。12位使徒當中的背叛者顯然與其他使徒的表情相異，臉部表情充滿著驚恐不安，其他人物在表情和反應上也各有不同；而基督相對於此則是泰然自若的沉靜神情。且看陰暗背景之中的猶大（左五），違心似的手拿著出賣耶穌所獲得的贖金，使整幅畫充斥著複雜懸疑之緊繃氣氛。

米開蘭基羅在雕刻、繪畫和建築上的有永恆不朽的偉大作品，如西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel）內就有無數出自其手的各類作品，而其最具代表性的建築設計則為聖彼得大教堂拱頂（The doom of Saint Peter’s Basilica），教堂內並有其雕刻作品〈聖殤〉。

米開蘭基羅／聖殤／1499年／大理石
高174公分，底座寬195公分
梵蒂岡 聖彼得大教堂藏
此座雕像位於天主教廷梵蒂岡的聖彼得大教堂內，1497年當時法國駐聖座大使委託米開蘭基羅創作此一作品，而米開蘭基羅於1499年完成作品時也才23歲，可見其在藝術創作上的天賦異稟。

拉斐爾同樣也是身跨繪畫與建築兩個領域的傑出畫家與建築家，其代表作有〈聖母子〉與〈雅典學院〉。

拉斐爾／雅典學院（局部）／1510-1511年
溼壁畫／寬820公分／梵蒂岡 拉斐爾室
以古典哲學家為題，此壁畫以一組井然有序的人物作為主題，中間站立者是柏拉圖與亞里斯多德，左邊可見蘇格拉底正與幾位年輕人辯論。全畫的人物對稱排列，精確描繪又富有象徵意義，突顯出古典美術所追求的穩重、平衡與寧靜。

3.北部中心——威尼斯（Venice）

文藝復興時期威尼斯王國在義大利北方具有領導地位，其雖受佛羅倫斯與羅馬之影響，然亦具有獨自之風格，代表畫家有貝利尼、喬喬尼及提香等。

三、巴洛克與洛可可時期

巴洛克（Baroque）

巴洛克原義乃指變形之珍珠，後被用以形容不以水平線及垂直線，傾向使用弧線、對角線、曲線，進而形成的崇尚繁複華麗、充滿動勢的藝術表現手法，是17世紀歐洲藝術的獨特風格。此期最具代表性的畫家為義大利的貝尼尼，法蘭德斯的魯本斯，及荷蘭的林布蘭。

貝尼尼／聖女德雷沙的沉迷／1645-1652年
大理石／等身大／羅馬 維多利亞聖母堂藏
此雕刻作品刻畫在瞬間當中化為凝止的姿態，極富動感；作品洋溢著無與倫比的想像力，表現出流暢繁複的戲劇性情境，具有靈敏如繪畫般相等的線性表現，又能與建築相融合，成為建築物裝飾上的一部分。

林布蘭／夜巡／1642年／油彩 畫布
359×435公分／阿姆斯特丹 國家博物館藏畫家為當時民兵連所作的群像作品。律動感的構圖與戲劇性的光源，真人等身般大小的畫中人物彷彿從陰影中浮現出來，中央的隊長被強光照射，與隱入後方的隊員形成強烈對比，大面積的暗色背景，增添了無限的想像空間。

洛可可（Rococo）

18世紀初，一種新的藝術風格洛可可在法國誕生，它與巴洛克顯著的差別是較為小巧、精緻、甜美而優雅，此期畫家多擅長描寫輕浮逸樂的貴族生活，如華鐸和布雪。

布雪／黛安娜出浴／1742年／油彩 畫布
57×73公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
黛安娜被視為貞節的代表，圓潤穩重的女神和忠心殷勤的女僕狩獵歸來，左側的獵犬說明狩獵者的身分，右下角神弓上串著野兔與鴿子，鴿子象徵情慾被貞節所制伏。

四、新古典主義、浪漫主義與寫實主義

新古典主義（Neoclassicism）

18世紀中期，人們對古希臘、羅馬的完美、永恆、理性與客觀思想重新加以審視，進而推崇、效法其精神，因此產生了所謂的「新古典藝術」。基本上新古典主義是對巴洛克和洛可可華麗的裝飾藝術取向的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬藝術儉樸、合理、重邏輯的風格為信念，可說是一種新的復古運動。新古典主義畫家多半重視素描，色彩趨於冷調，題材多半取自古代歷史，負起教化市民的功能。代表畫家有大衛和安格爾。

大衛／賀拉斯兄弟的宣誓／1784年
油彩 畫布／335×427公分
巴黎 羅浮宮博物館藏
畫中賀拉斯三兄弟向父親宣示為國犧牲的決心，表現出的愛國情操對當時的法國有教化作用。右方柔弱的婦女對比了左方三兄弟毫不妥協的堅強意志，營造一種強烈的舞臺戲劇效果。

浪漫主義（Romanticism）

由於人權思想發達，渴望自由與擺脫束縛的繪畫觀念不斷出現，強調感情的色彩、風格豪放的浪漫主義於是產生。此期最具代表性的畫家有傑利柯、德拉克洛瓦、哥雅。

哥雅／1808年5月3日／1814年
油彩 畫布／268×347公分
馬德里 普拉多美術館藏
描寫西班牙馬德里1808年5月3日的槍殺事件，官兵拿槍瞄準反抗群眾，反抗者瞪大了雙眼的驚恐表情，寫實的呈現流血暴力事件。畫面中央下方的光線則強化了恐怖的氛圍。

寫實主義（Realism）與自然主義（Naturalism）

19世紀中葉以後，畫家在其作品中雖仍表現出浪漫主義的氣質，但卻揚棄了與生活無關的神話與虛幻題材，而以忠實記錄日常生活所見為尚，走出了一條寫實主義的道路來。此期畫家以庫爾貝最具代表性。

另一派崇尚自然寫實的畫家，則開始把畫架帶至戶外寫生，以捕捉自然界的真實樣貌，如米勒描寫農村風景的〈拾穗〉與〈晚禱〉，柯洛表現之鄉村風景，皆是自然主義繪畫的經典之作。

米勒／拾穗／1857年／油彩 畫布
83.5×110公分／巴黎 奧塞美術館藏
在米勒眼中，農民都有著單純的心與虔誠的宗教情懷。在冷調、金黃色光線的烘托下，落日餘暉裡三位農婦因為逆光，臉部和身體遠比周遭的景色、乾草堆都要昏暗得多；在強烈的對比下構築出一個穩定的畫面。

柯洛／摩特楓丹的回憶／1864年
油彩 畫布／65×89公分
巴黎 羅浮宮博物館藏
靜泉是柯洛最喜歡的風景，畫面右方茂密的樹群填滿了整個畫面，左側則安排了一株幾乎沒有枝葉的小樹，這樣的構圖使得畫面疏密有致，透露出霧氣迷濛之美，並帶有詩意。

五、現代美術的肇始

印象主義繪畫（Impressionism）

19世紀末，科學文明帶動了社會的快速變遷，在藝術領域中，傳統的表現在創作與思維上已無法滿足當時人們求新求變的需求，藝術的創作在此一時代以諸多不同的風貌展陳於世人眼前。

當時產業革命興起，加上攝影技術的發明，繪畫受到極大的衝擊。部分藝術家認為物像並非最重要的，「光」和「色」才是美術創作的主要課題，他們將色彩科學理論用於繪畫之上，重視光線在物體上所呈現的狀態，及在陰影底下色彩的微妙變化。這些畫家的繪畫風格被稱為印象主義。如莫內、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊、竇加、卡莎特等人即為此一時期的代表畫家。

莫內／日出印象／1872年／油彩 畫布
48×63公分／巴黎 馬蒙丹美術館藏
此作為莫內一生中最具代表性的作品之一，也是印象派之所以定名的重要作品。從這件作品可以看到莫內擅長捕捉日光所帶來的光影變化，並利用鮮明的色調與單純的顏色將這些光影變化呈現在畫布之上。

雷諾瓦／煎餅磨坊的舞會／1876年
油彩 畫布／130.8×175.3公分
巴黎 奧塞美術館藏
雷諾瓦此作描寫照射在群眾身上的陽光與色彩變化。前景人物臉部頗多細節上的處理，坐著的女士眼睛與前額被陰影所籠罩，陽光卻照射在雙唇與臉頰，背景的人形則逐漸隱沒面孔。

另有部分畫家如秀拉、希涅克則企圖以更科學的方法，運用視覺混合 （optical mixtures）原理把各種色彩加以分析，使其體系化，他們不用調色板來混合顏料，而是直接將原色塗於畫布之上，利用人們雙眼的視覺功能親自混合畫面上的色彩。因其畫面呈現出的效果特殊，所以又被稱為「點描派」（Pointillism）。

秀拉／大傑特島的星期日午後
1884-1886年／油彩 畫布
207.5×308.1公分／美國 芝加哥藝術學院藏
此作描寫陽光普照的星期日下午，人群在公園中休息遊玩，畫面右側前景仕女的服裝顯示了當時社會的保守風氣。

 視覺混合 

根據印象主義繪畫的色彩理論，利用不融合的兩組原色色點交相錯置，能獲得較明亮的第二次色，例如以藍、黃色交雜錯置便產生綠色。運用這種技巧，觀視隔著一段距離的綠色，會比在調色盤上以色料混合所產生的綠色明亮且清楚。新印象主義的畫家以小的色點來作畫，或用光譜的純色，或用白色來調和。畫家們依據畫面大小及觀看這幅畫作應有的距離來決定色點的大小，而色彩的混合則與觀畫的距離有關。

塞尚、高更、梵谷是三位「後期印象主義」（Post-Impressionism）的偉大畫家。他們共同的特點是反對把物體分解成破碎的光和色，代之以更深入的觀點在光和色中把握事物的本質，這與追求外光色彩的印象主義有很大的不同，對於現代繪畫影響更為深遠。

塞尚／靜物／1895-1900年／油彩 畫布
74×93公分／巴黎 奧塞美術館藏
塞尚終生追求表現形式的結構探索，被譽為「現代繪畫之父」。其靜物作品完全擺脫了傳統的透視法，由幾個不同的角度來表現物體的大小結構，目的在於強調、突顯其視覺作用。其一生最常入畫的靜物便是蘋果，他曾言，一生只要能將一只蘋果畫好，便足以成為一位偉大的畫家。

在雕塑方面，則以崇尚真實自然的羅丹最具代表性，其利用印象主義的表現手法捕捉瞬間的感覺，以凹凸不平的表面肌理，產生光影之效果，賦予作品更真實的生命。

維也納分離派（Vienna Secession）

創於1897年，又名新藝術派，是19世紀後期至20世紀前期新藝術運動在奧地利的支流。此派創作者作品風格多樣，且沒有明確的創作綱領，狹義上是指維也納分離派組織，廣義來說則是指思想、類型相近的一群藝術創作者。古斯塔夫・克林姆為此派的創始者，亦是重要的代表畫家之一。

克林姆／滿足／1905-1906年
畫紙 蛋彩 金箔 銀箔／194×121公分
奧地利博物館藏
克林姆是奧地利畫家，獨立藝術家組織「維也納分離派」的第一任主席。其作品風格具有強烈的象徵性和裝飾性。其作品風格一開始飽受當時學院和政府中的保守者嚴厲抨擊，後來終獲認同。晚期特別喜歡運用幾何造形、色彩裝飾等創作關於兩性間情慾的作品。

表現主義（Expressionism）

1901年法國畫家朱利安・奧古斯特・埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。但真正的崛興則始於1911年《暴風》雜誌上刊登的文章，首次以「表現主義」一詞來稱呼德國柏林的作家，而後影響漸及藝術創作領域。

表現主義的畫家放棄了印象主義寫實的手法，利用線條及色彩的誇張、扭曲來達到更大的激情效果。其風格可以說是繼承了梵谷及孟克的表現形式。「橋派」（Die brücke）和「青騎士」（Der Blaue Reiter）為表現主義奠基期的兩大代表團體，1912年兩派畫家聯合形成了表現主義的發展。此派代表畫家有康丁斯基、克利、諾爾德等人。後來康丁斯基和克利皆任教於包浩斯（Bauhaus），並轉朝抽象繪畫發展。

克利／奇幻喜劇中之戰爭場景／1923年
油彩 水彩 色紙／38.1×51.4公分／私人收藏​​​​​​​克利擅長使用線條與色彩來表現畫面，畫面中充滿奇幻瑰麗的顏色，造形具有童趣與插畫性；中央用S型般的線條則是利用明暗對比法區隔了天空與水面。畫面背景運用大面積寒色調，畫面中央主角與類似怪物的造形則運用暖色系，為寒暖色彩對比的方式。

野獸主義（Fauvism）

興起於20世紀初期。得名於1905年法國秋季沙龍展出時一位藝評家對此派畫家作品的批評。野獸主義的畫家主張二次元的造形表現及清新感情的傳達，其畫作常呈現出強烈對比的原色，捨棄明暗法，否定重視實體感的繪畫方式，使畫面呈現更加明亮與震撼的效果。代表畫家有馬諦斯、杜菲、盧奧等。

立體主義

始於1906年，由當時居於法國巴黎蒙馬特區的布拉克與畢卡索所建立。當時在巴黎畫壇掀起了新的繪畫風潮，他們主張以理性的態度，致力於對象的分析與重新組構；其理論承自塞尚的名言：「把自然的型態用圓球、圓錐、圓柱來把握。」排除色彩、陰影等表現因素，把對象物分割成許多面，然後組合各個不同角度的形象，將其同時呈現，以求能完全把握對象物為其主要創作精神及手法。

立體主義大致可分成三個主要階段：
1.初期的立體主義（Initial period Cubism, 1906-1908）：受到黑人雕刻及塞尚的影響，呈現多視點的表現手法。
2.分析的立體主義（Analytical Cubism, 1909-1912）：此時期對象物被徹底的解體，空間極度平面化，且在切割的平面上加以結構重建。
3.綜合的立體主義（Synthesis Cubism, 1912-1914）：將對象物重新呈現，色彩也逐漸豐富，畫面出現了其他的素材、文字，甚至於拼貼實物也出現了。

重要的畫家有畢卡索、布拉克、雷捷等；雕塑方面則有布朗庫西。

畢卡索／鏡前的女人／1932年／油彩 畫布
162.3×130.2公分／紐約 現代美術館藏
運用少許簡單要素構成圖像，而不精準描摹，既能避免過度的平面性，又能表達出立體感；運用鮮麗的紅色、綠色之補色關係經營畫面空間，線條的連接流暢，使整張作品更趨完美。

構成主義（Constructivism）

發展於1913至1920年代。構成主義或稱建構主義，以單純的形式美和空間性為主要精神。如俄羅斯的馬勒維基重新探索藝術造形最單純的元素，如正方形、圓形等，以表現所有事物，並自稱其為絕對主義。構成主義表現上趨向以雕塑為素材，採用金屬片及塑膠來造成輕盈透明的效果。此外，焊接的技法亦被廣泛的使用，其中以鞏查勒、賈柏、佩孚斯納較具代表。

六、第一次世界大戰後的藝術新局

1914年至1918年爆發第一次世界大戰，1939年至1945年第二次世界大戰再起，兩次大戰帶給人們內心無比的衝擊。加上科技快速進步，人們的生活產生極大的變異，加上許多科技產品的發明，無論是人們內在價值觀抑或是對外在世界的審視角度都有極大的改變。新世界觀之追求成為藝術創作者樂於表現的題材。

巴黎畫派（School of Paris）

1910至1940年間，以法國巴黎為中心，來自世界各地的藝術家，雖未形成風格一致的繪畫流派，但每位創作者均能表現個人獨特的風格，進而形成一種新的面貌。這些藝術家均在巴黎地區活動，也稱為巴黎畫派，如擅長人物畫的莫迪里亞尼、喜歡描繪如夢境般詩意畫面的夏卡爾等人。

夏卡爾／我與我的村子／1911年
油彩 畫布／192.1×151.4公分
紐約 現代美術館藏
畫面由許多弧線分割，對比的紅色與綠色強烈而和諧，大的動物造形裡有小的風景，似乎有許多不同的空間層疊組合，使觀者彷彿走進夢幻世界，看到夏卡爾內心的情感和心思。

抽象藝術（Abstract Art）

1911年，康丁斯基、馬勒維基等人創作出藝術史上認知的第一批完全的抽象繪畫。抽象藝術並非由單一畫家在某一個時間所創立，而是直接或間接繼承了立體派及周遭的各種藝術風格而逐漸形成的一種新的繪畫風格。此派畫家認為藝術作品是由形、色兩個單純的元素所組成，所以只要透過有效的組織與綜合便可形成「自律性」的表現，不必藉助於任何現實世界的對象。抽象藝術大體可分成兩大主流，一為感性表現的抽象，以康丁斯基為代表；另外為幾何構成的抽象，以蒙德里安為代表。

康丁斯基／兩個綠點／1935年
油彩 畫布 砂／115×162.5公分
巴黎 龐畢度藝術中心藏
康丁斯基為俄國藝術家，是抽象繪畫的先驅，後世的藝評家尊稱他為「抽象表現主義之父」。此作品標題的設立是將觀者之注意力集中在「兩個綠點」這最不明顯的角色上，其特異準確的形式和新穎的幾何學風格，不只是一種全新的視覺震撼，也開啟人們對話思考藝術與生活兩者間的關係。

蒙德里安／防波堤和海洋／1915年
油彩 畫布／85×108公分
奧特盧・庫拉—穆拉國立美術館藏
簡化造形，沒有具體形象，只見縱橫交織的水平和垂直線條，作品名稱為〈防波堤和海洋〉，卻完全無法讓人辨識出防波堤和海洋的造形。運用不同比例大小的矩形組織畫面，使作品充滿秩序，為蒙德里安作品的典型風格。

達達（Dada）或稱達達主義（Dadaism）

1914年至1918年第一次世界大戰期間，社會不安，人心苦悶，一種否定傳統美學、遠離既成造形藝術的達達精神在瑞士蘇黎世崛起，流行於1916至1926年左右。其出發點是對於戰爭、教條、因襲的感情與學院的氣息等等之反動。「達達」這個字的本身即為開玩笑式的，不具任何意義。達達具有「虛無」和「反藝術」的傾向，它不是一個運動、不是一種風格，當它試圖破壞藝術的同時，卻使人們的精神從過去的桎梏中解放出來，同時為那個時代的藝術闢出一條新徑。美與醜的觀念重新調整，新的現代藝術之可能性有更大的發展空間。主要的藝術家有杜象、畢卡比亞、阿爾普等。

杜象／L.H.O.O.Q.／1919年／鉛筆
19.7×12.4公分／私人收藏
此作為杜象以「現成物」為創作元素的代表作品之一。畫家在印有達文西〈蒙娜麗莎〉畫作的明信片上加了兩撇鬍子，並在下方空白處補上L.H.O.O.Q.等文字後，便創作出這件幽默的作品。

超現實主義（Surrealism）

超現實主義的藝術家受到心理學家佛洛依德的精神分析和潛意識心理學理論之影響，認為可以透過作品呈現無意識的世界。此派畫家擅長以奇幻的想像取代現實，用夢一般非邏輯的程序創造出一個超現實的世界，主要藝術家有達利、基里訶、米羅、恩斯特、馬格利特等。

達利／記憶的持續／1931年／油彩 畫布
24.1×33公分／紐約 現代美術館藏
融化的時鐘，中央似乎有一張扭曲的人像，令人感受到一種壓力下崩潰的感覺、怪異圖像，無邊無際的幻想，彷彿將夢中的場景描繪了出來，也像是潛意識的作祟。

米羅／藍色2號／1961年／油彩 畫布
270×335公分／巴黎 龐畢度藝術中心藏
米羅耗費相當多的時間才完成此一鉅作，主要在思考上並非作畫上，其「藍色」系列作品的主題乃是在探討與追求無極限的畫面效果與感覺。

新造形主義（Neo-Plasticism）

1920年代左右漸興，新造形主義以蒙德里安最具代表性。其企圖將藝術和自然形象完全分離，認為只有幾何形象才是可以真正加以掌握的造形。利用幾條在畫面上做分割的水平和垂直線相互交錯，以產生正方形和長方形，並在某些區塊塗上紅、黃、藍等色，進而產生秩序變化之效果，乃是新造形主義所追求的。

抽象表現主義（Abstract Expressionism）

1946年興起，抽象表現主義各畫家的畫風其實並不相似，但卻具有一種普遍共通的態度。其所作並非均為抽象作品，也非全為表現派，他們共有的特徵是反對附和於既有的風格和陳腐的技巧，放棄傳統美術規範中藝術作品必須完成的觀念，講求果斷的挑戰精神和強烈的自我個性，繪畫之於創作者只是一種生活的方式，一種反映或解決現代文明的行動方式。如帕洛克、德庫寧、克萊恩、紐曼等人均為此派健將。

帕洛克／紫色的霧／1950年／油彩 畫布
221×299.7公分／華盛頓 國家藝廊藏
以一種自動性的技法，無意識的態度表現自我，將顏料滴灑在畫布上，隨著動作快慢不同，這些潑灑的顏料交織成一幅絢麗的抽象作品。

重整形體的雕塑

在各種新觀念、新藝術的衝擊下，雕塑家開始受到影響，創造出變形、貫穿、扭曲、拉長、幾何的造形，加上科技的發展也應用於雕塑的新技法上，雕塑之風貌無論具象或抽象皆更形多彩，如現代主義的代表亨利・摩爾和和存在主義的代表傑克梅第等。

傑克梅第／高的形象／1949年／銅
166×16.5×34.5公分／紐約 現代美術館藏
傑克梅第是瑞士存在主義雕刻家。其作品造形多半以削瘦而單薄的形象展現，其雕塑及繪畫的風格，都源於其對人類形象的獨特觀點，其作總是充滿了夢幻的詩意特質。

普普藝術（Pop Art）

1950年代興起的普普藝術是一個探討通俗文化與藝術之間關聯的藝術運動。普普藝術的藝術家喜歡將商業性、通俗性的事物如漫畫、標誌、明星照片、國旗、數字等透過拼貼、轉換的手法，重新組合安排賦予新的意涵。代表畫家有強斯、羅遜柏格、沃荷、李奇登斯坦等。

沃荷／瑪莉蓮夢露／1968年／絹印
138×165公分／紐約 安迪・沃荷基金會藏沃荷以一個個頭像作為基本元素在畫上重複排列，整齊中略見變化。此圖應用絹版印刷技術製作，給畫面帶來一種特有的效果，幽默輕鬆而生動，具有一種獨特的藝術魅力。

七、20世紀中期以後的藝術發展新趨勢

當代藝術許多都是延續前期各風格流派的發展，有些創作者則是身跨數個藝術領域或多項媒材的創作，難以明確界定應屬於哪一種表現形式和流派。此外當代許多的創作者也一直不斷地在轉變其創作風格，在尚未「蓋棺」之前，確實難以「論定」其藝術成就。

歐普藝術（Op Art）

「Op」為「Optical」（視覺）的簡稱，此派興起於1960年代，為開發人類視覺能力的一項抽象運動。歐普藝術的畫家們擅長以明亮且強烈對比的黑、白或彩色創作，同時運用視覺上的錯視現象使畫面產生顫動、扭轉、移動的空間效果，並以此和觀眾大玩視覺遊戲。如此派代表畫家瓦沙雷利的作品即是如此。

行為藝術（Performance Art）

在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術，是1960年代興起於歐洲，流行迄今的現代藝術形態之一。

行為藝術必須包含以下4項基本元素：(1)時間、(2)地點、(3)藝術者的行為、(4)與觀眾的交流。其強調、注重藝術家的行為過程意義，是典型具有表演性質與特徵的藝術形態。行為藝術學者羅塞利・戈德堡曾說：「行為藝術一直是一種直接對大眾進行呼籲的方式，通過使觀眾震驚，從而重新審視他們原有的藝術觀及其與文化之間的聯繫。」南斯拉夫籍的瑪莉娜・阿布拉莫維奇自1970年代開始活躍至今，從事行為藝術超過40年，被稱為「行為藝術之祖母」。另外「互動媒體」、「身體藝術」等都可算是行為藝術的分支，凡妮莎・畢克勞馥為此派代表。

瑪麗娜・阿布拉莫維奇／藝術家在現場
2010年／行為藝術／紐約 現代美術博物館
2010年行為藝術教母瑪麗娜・阿布拉莫維奇在紐約現代美術館展出的「The Artist is Present」（藝術家在現場）。她的藝術作品便是自己坐在一張椅子上，相望凝視任何上前坐在另外一張椅子上的陌生人。過程中包含影星莎朗・史東及其他陌生觀眾都坐上與創作者相對的位置，但最令人動容的還是與她生日相同，且曾一同創作，相戀12年的昔日情人相隔22年後再次見面的那一刻。

觀念藝術（Conceptual Art）

最早源於1960年代的美國，觀念藝術主張作品所牽涉的意念比當中的物質性更為重要。其發展不但已經在當代藝術領域中占有一席之地，也對藝術教育等領域產生啟發性影響。直到現在仍有不少藝術創作者持續地發表各種形式的觀念藝術作品。詩琳・娜夏特是伊朗籍的女性觀念藝術家，主要以電影、影像與攝影作品聞名，其作品常以伊朗女性圖像為主題，以提醒世人關注伊斯蘭婦女在父權主義下的處境。

詩琳・娜夏特／沉默的反抗／1994年
墨水 明膠 銀鹽像紙／28×36公分
私人收藏
娜夏特在美國華盛頓特區舉辦包含此作的展覽，對當時正處於對峙中的伊朗及美國之間複雜的政治關係進行了藝術干預，影響了美國對伊朗的制裁案，將兩個長期對抗的國家關係從敵人轉變為潛在的朋友。2009年，她的電影處女作《沒有男人，女人更美》也讓其獲得最佳導演銀獅獎的殊榮。

錄像藝術（Video Art）

1963年白南準在其個展中，首次運用黑白電視機作為藝術創作素材，開啟了「錄像藝術」之先河，被譽為「錄像藝術之父」。錄像藝術的發展是生活與科技的結合，在科技不斷進步，觀念不停翻新的現代環境中，將錄像藝術與行為藝術、裝置藝術等進行聯結，引領了全球影像藝術美學。

白南準／電視佛／1974年
佛像、電視、攝影機等裝置／尺寸不明
白南準被視為「激浪派」（Fluxus）的錄像藝術藝術家。1965年新力（SONY）公司上市的手提式錄影攝影機可說是影響白南準最大的科技發明，它的便於攜帶，讓藝術家的創作更加便利。此作以一尊佛像、一部電視和一架攝影機組成。攝影機拍攝佛像，得到的畫面立即傳輸到電視螢幕上，佛像則面對著自己的錄像冥想打坐，以傳達其借用東方哲學的象徵符號，探討人心與佛性之間的關聯。

超寫實主義（Hyperrealism）

於1970年代興起於美國的藝術風格，畫家常利用照相機所捕捉的風景人物來作畫，雖然表現的物象非常客觀逼真，但畫家仍是以主觀的心情解說眼前的事物。而此派的雕塑家韓森則擅長以聚酯樹脂、玻璃纖維等材料製作等同真人大小的擬真人像，挑戰觀眾的視覺經驗。澳洲藝術家羅恩・穆克則以縮小或放大的方式來呈現極近真實的人像，以有別於韓森的等比例作品，其創作也常讓觀賞者感到無比震撼。

韓森／超市的女人／1970年
上彩青銅 混合媒材 現成物／166公分
德國 路德維國際藝術論壇館藏
傳神的刻劃出人類精神上的空虛，韓森從真人取材翻模製造完成其雕塑創作，再裝飾真正的衣物飾品於人形之上。將其作品放置於公共空間當中，常常令人難以分辨真假。

羅恩・穆克／蹲在鏡子裡的男孩
1999-2002年／混合媒體
490×490×250公分
丹麥 奧胡斯市阿羅斯博物館藏
（後移置該市市區成為公共藝術）
穆克習慣從回憶、幻想和日常體驗中尋找創靈感，常以悲憫之心來進行創作。其作品的獨特之處在於他對寫實與非現實間的掌握與平衡。寫實的是其對人體精微入妙的處理手法，非現實的則是其創作人像的尺寸往往異常地巨大。其精湛技術得力於其早年曾為電影製作各式道具的豐富經驗。

裝置藝術（Installation Art）

興起於1970年代的西方當代藝術類型。裝置藝術混合了各種媒材，裝置藝術家常會直接運用展覽空間，在特定的環境中創作其作品。若要追溯裝置藝術的源頭，或許可上追到杜象、畢卡索等藝術家，他們使用現成物而非傳統上要求手工技巧的方式來創作，影響了此派創作者。雖然同為立體創作，但由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，使其與著重於形式的傳統雕塑有所不同。

裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、電腦、網路、聲音、表演等，迄今為止一直都還是許多當代藝術創作者的主要創作類型之一。以「點點」及「南瓜」造型聞名的日本藝術家草間彌生、喜歡嘲諷政治的中國異議人士艾未未、曾為臺北101大樓設計跨年煙火的蔡國強、批判現代消費文化的德國藝術家歐拉夫・尼古拉等都是知名的裝置藝術創作者。

歐拉夫・尼古拉／大運動鞋／2001年
充氣聚合樹脂膜／900×400×300公分
瑞士 蘇黎世現代藝術展示館
尼古拉為德國當代知名藝術家，其作品常常是對「消費文化」和「唯物主義」的批判，以經過精密統計的模型製作來陳述其所欲傳達的理念，是其主要的創作模式。近年曾多次代表德國參加威尼斯雙年展。

現代藝術的風貌非常多樣，變化亦十分迅速，在素材和表現的方法上更是繽紛多彩，除了上述的派別介紹外，其實尚有許多各具面目的現代藝術值得我們慢慢去認識與發掘。

一展身手—創作學習

主題：靜物水彩創作

 示範者：余廷彥 

靜物題材一直是西方繪畫裡的常見主題，也是許多藝術學院訓練學生的基礎課程之一。印象派晚期的巨匠塞尚甚至認為，只要能夠把一只蘋果畫好，就足以成為一位優秀的藝術家。當然，好與壞的標準因人而異，但由此可知，靜物題材在西方繪畫傳統中具有一定的重要性。

創作練習—靜物水彩創作

請同學自選5至6樣物件，在桌面上或畫台上布置到適合入畫的狀態，然後選定一個位置，面對靜物進行寫生創作。創作時可以適度挪移畫中的各項物件，同時參考課文或課本中所學習過的構圖原理，或參考下列示範，逐步完成一件水彩靜物作品。

準備材料：鉛筆、橡皮、水彩紙、各尺寸水彩筆、各色顏料、調色盤、洗筆水桶或水袋、圖釘或紙膠帶、畫板、畫架等。

學習時間①

請就藝術作品的風格與其形成美感的原理原則，分析下頁圖片分別屬於哪一個畫派，同時符合哪些原理原則？

杜象／下樓梯的裸女二號／1912年
油彩 畫布／147×89.2公分
美國 費城美術館藏

克利／玫瑰園／1920年／油彩 卡紙板
49×42.5公分／慕尼黑 連巴赫市立美術館藏

學習時間②

現代西方繪畫面貌紛呈，許多西方繪畫思潮影響了東方藝術家的創作；而東方的宗教、民俗與藝術也對西方藝術起了影響與作用。請同學以分組方式進行，先仔細觀察兩件西方畫家作品 ，再參考本章課文及提示作品，試著一起討論並蒐集更多的資料，然後分析這兩件西方畫家作品，就其可能受東方藝術作品所影響的部分加以陳述。