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源於博物館/美術館中擔任展覽策劃者的「策展人」(curator)職銜,不僅在當代藝術中被強調其角色重要性,近五年來,台灣表演藝術圈也逐漸時興策展人一詞,它被運用於官方大型藝術節或民間獨立展演中,作為計畫主持者在概念與實務上的自我詮釋。
博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件,並透過展示(常設展或特展),使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市,更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為:典藏、研究、展示、教育四大項。
介紹牙骨雕、竹編工藝、琉璃工藝、皮革工藝
玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周时期 ,製玉成為一種專業,玉器成了禮儀用具和裝配佩件。玉石歷来被人們當作珍寶,在中國古代,玉被當作美好品物的標誌和君子風範的象徵。 玉雕的品種很多,主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品,也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲誉。 玉石經加工雕琢成為精美的工藝品,稱為玉雕。工藝師在製作過程中,根據不同玉料的天然顏色和自然形狀,經過精心設計、反複琢磨,才能把玉石雕製成精美的工藝品。
金屬是大自然中最堅硬的物質之一,而如何將他們幻化成迷人的金屬工藝品,向來也是令人感到好奇並且充滿興趣的過程。
石雕是中國傳統石雕藝術寶庫中一顆璀璨的明珠,歷史悠久。石雕作為傳統的工藝精品,其雕刻技巧、風格塑造和情趣意境,都達到了前所未有的完美程度。石雕藝人在創作過程中遵循石材的自然特點,發揮藝術構思的獨創性,因材施藝,依色取巧。
陶瓷器,也作陶磁器,一般稱為陶瓷,是用泥(陶泥或瓷泥)溝水成泥漿,製成器皿的形狀,待乾燥後再放入爐燒成一件件器皿的工藝。製成品會叫做陶器或瓷器。
漆器是一種用生漆塗敷在器物胎體表面作為保護膜製成的工藝品或生活用品。漆器早在新石器時代至商代就已出現。表面被塗過漆的胎體經過反覆多次的髹塗後,不僅堅固耐用,多樣的裝飾使器物色澤華麗。
工藝(Craft)是勞動者利用生產工具對各種原材料、半成品進行增值加工或處理,最終使之成為製成品的方法與過程。 制定工藝的原則是:技術上的先進和經濟上的合理。由於不同的工廠的設備生產能力、精度以及工人熟練程度等因素都大不相同,所以對於同一種產品而言,不同的工廠制定的工藝可能是不同的;甚至同一個工廠在不同的時期做的工藝也可能不同。可見,就某一產品而言,工藝並不是唯一的,而且沒有好壞之分。這種不確定性和不唯一性,和現代工業的其他元素有較大的不同,反而類似藝術。所以,有人將工藝解釋為「做工的藝術」。
地景藝術是從環境藝術演進而來,在不失大自然原來面目之下,把大自然稍加施工或修飾,使人們重新注意大自然,從中得到與平常不同的藝術感受,並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制,讓人們與大自然產生更多互動。
數位藝術主要是應用現代的科技,讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業,產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激,議題更包羅萬象,如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。
「巴洛克」是指在16世紀矯飾主義時期以後與18世紀洛可可時期以前,這段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠,後來卻成為藝術上的用詞。著重在強烈感情的表現,而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。其風格趨向,多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
原是一所德國的藝術和建築學校,講授並發展設計教育。「Bauhaus」由德文「Bau」(建築)和「Haus」(房屋)組成。由於包浩斯學校對於現代建築學的深遠影響,今日的包浩斯早已不單是指學校,而是其倡導的建築流派或風格的統稱,注重建築造型與實用機能合而為一。
19世紀重要的藝術流派之一,並影響到整個歐美畫壇。將光與色的科學觀念引入到繪畫之中,革新了傳統固有色觀念,創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學,也可以說是傳統藝術走向現代藝術的轉折的起點。
源自法國的藝術潮流,延續達達主義,於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中,將事物脫離其功能的意義觀看,進而以非常理的方式重新組合物件與圖像,思考其象徵的意義,創造新的藝術語言,強調直覺和下意識,對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。
女性主義藝術 (Feminist Art)是20世紀60年代中期在西方藝術界出現的重要藝術潮流。其時的反文化潮流,女性主義者、男女同性戀、少數族裔,對傳統被剝奪公權的覺醒,對社會進行分析,對歷史硏究並重新闡釋,女性主義的議題紛紛被提出。
塗鴉(graffiti)這個字源意思是寫作、素描或繪畫。塗鴉藝術家們的「畫布」不限,舉凡牆壁、地鐵站、車身等等,至於創作風格也非常多元,包括繪畫、題字等等。
「Superflat」(超扁平)——表面是誇張可愛的漫畫式形象,底下又深藏憂鬱,同時還嘲諷了膚淺的大眾文化,扁平且缺乏深度!他認為以青少年族群所主導的次文化觀點,才是當今日本社會最具活力的代表象徵。他曾說:「現代日本社會流行的共同點就是『幼稚』和『可愛』。」
「文化創意產業」其實是由傳統而生、但要跳脫傳統的一種產業概念。傳統產業多半是勞力密集的產業,它的產值及利潤都很低。但文創產業的發展概念,就是在傳統的產業裡面,加入文化、創意進行創新開發,並讓它產業化且產生產值的作法。 在文化創意產業的前提下,現代社會已經不像傳統產業那麼強調「功能」與「價格」,而是在體驗及認知上強調「認同」與「價值」的時代。
許多領域都有後現代的論點,且風格迥異,沒有統一的形式,但大致有以下特徵: ‧企圖突破審美範疇,從解構到重構,打破藝術與生活的界線。 ‧反對現代主義的統一和簡潔。 ‧從強調主觀感情到轉向客觀世界。 ‧重視手工與自然的價值。 ‧主張藝術平民化,大量運用大眾傳播媒體。
行為藝術是指在特定時間和地點,由個人或群體行為構成的一門藝術。是20世紀五、六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。
山水畫是中國畫的一個重要分支,從隋朝就開始出現山水畫,山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠。獨特的繪畫技法,形成了中國畫特有的語彙:毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆,就是指用帶有水分的毛筆,在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家,才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量,是藝術家內心和情感的表現,雖然不講究透視,卻力透紙背、意賦流形,從而對觀者產生共鳴。
20世紀率先崛起的象徵主義畫派,畫風強烈、用色大膽鮮豔,將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致,不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法,採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比,脫離自然的摹仿。
又稱現實主義,在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像,而主張細密觀察事物的外表,依據這個說法,廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。
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