歌劇

歌劇的發展與類型

自從巴洛克時期歌劇在歐洲各地發展以來，由於各國語言及傳統的不同，衍生出了許多類型，例如莊歌劇、大歌劇、喜歌劇、歌唱劇、輕歌劇等名詞，都是在歌劇的基礎上，發展出不同特色的分支。常聽到的類型包括右列幾種：

莊歌劇  Opera Seria

又稱為正歌劇，是最早發展的歌劇類型，起源於文藝復興時期試圖復興古希臘音樂與戲劇的理想，所以莊歌劇的劇情大多是取材自希臘神話或歷史英雄，場面較嚴肅，內容莊嚴。

大歌劇  Grand Opera

莊歌劇在義大利發展起來後傳入法國，適逢法國國力鼎盛的時期，於是逐漸演變成場面佈景宏偉華麗、場面壯闊，有著強烈氣勢及戲劇效果的形式；主題方面轉而描寫中世紀或當代的歷史題材，大多有編制龐大的管弦樂伴奏，也加上了芭蕾舞的段落。

喜歌劇  Opera buffa / Opera Comique

從莊歌劇幕與幕之間的穿插戲所發展出來，內容大多取材自生活周遭，以輕鬆、詼諧的方式表現，有時也會帶有諷刺意味。法國的喜歌劇發展較晚一些，而相異於早期歌劇以及義大利喜歌劇全曲皆有旋律，法國的喜歌劇出現了不譜曲的對白。

歌唱劇  Singspiel

原本泛指以德語演唱的歌劇，但後來隨著德語地區歌劇發展，形成一種獨特形式，不使用傳統歌劇的詠嘆調，而採用歌曲；也不使用傳統歌劇的宣敘調，而是使用對話。這樣的形式特色是受到法國喜歌劇和英國敘事歌劇的影響。

敘事歌劇  Ballad Opera

敘事歌劇是英國於十八世紀發展起來的歌劇類型，特色是取用當時流行的抒情歌謠（Ballad，今日中文用語芭樂歌的由來），改編後配上歌詞，融入整齣歌劇中，所以敘事歌劇大多有著貼近生活、易引起觀眾共鳴的特點。

查瑞拉歌劇  Zarzuela

查瑞拉是源自西班牙的歌劇形式，擁有悠久的歷史，由樂器、歌曲及臺詞組成，有時會加入舞蹈。查瑞拉歌劇傳統上是嚴肅的，具有哲學及說教層次的主題（例如探討靈魂、善惡等問題），也只給王室貴族欣賞，但十八世紀後受義大利和法國歌劇影響，也產生了輕鬆、通俗的主題，成為雅俗共賞的音樂戲劇藝術。

喜歌劇之爭

十八世紀中葉，義大利的歌劇團來到法國演出喜歌劇《管家女僕》，引起了熱烈迴響，這讓法國向來認為大歌劇才是歌劇傳統的觀念受到挑戰，大歌劇與喜歌劇的擁護者因此展開了激烈論戰。這場爭論最後讓喜歌劇受到劇作家與觀眾的注目，促成了法國喜歌劇的發展。

盧梭也是歌劇作曲家

法國著名的思想家盧梭，以「主權在民」的理念為眾人所熟知，著作有《社會契約論》等。但他其實也是一位歌劇作曲家，在喜歌劇之爭的時候，以〈論法國音樂的一封信〉踏入論戰的核心，更撰寫了一部喜歌劇《鄉村預言者》，表達他認同歌劇是通俗、庶民的，而非上流階級專屬的娛樂。

宣敘調與詠嘆調

在歌劇的介紹中，時常會見到宣敘調與詠嘆調這兩個名詞，它們是什麼意思呢？
其實在傳統的歌劇中，角色的所有對白，包括獨白、對話、內心戲等等，都是用唱出來的，而演唱的形式主要分成兩種，就是宣敘調與詠嘆調。

宣敘調  Recitative

又稱為朗誦調，是旋律變化不大，形成接近口語說話般的曲調。換言之，就是用唱歌的方式說話。大多用來交待劇情。

傳統上，多人的對白都需要用宣敘調，用唱的來對談，不過近現代的歌劇有些會捨棄宣敘調，而直接用口語的方式表現。法國喜歌劇與義大利喜歌劇最大的差別就是法國喜歌劇不用宣敘調，而直接無旋律地唸出對白。

詠嘆調  Aria

旋律起伏較明顯的獨唱，通常用來表達角色（尤其是主角）的內心情感，是整部歌劇的核心。許多旋律優美的詠嘆調，常被獨立出來作為歌曲演出。

影片是莫札特的歌劇作品《女人皆如此》，前半段是宣敘調，大約在 2:30 左右開始詠嘆調，可以明顯分辨兩種形式的不同：

• 宣敘調：多人共唱，表現對話，旋律較平
• 詠嘆調：獨唱（其他人只有動作），旋律起伏明顯

歌劇、輕歌劇與音樂劇？

輕歌劇（Operetta）雖然和歌劇（Opera）名稱很類似，但嚴格來說它與傳統的歌劇有很大的不同，輕歌劇有著大量不譜曲的對白，並結合舞蹈與流行歌曲等元素，十分通俗歡樂，也有不少人認為輕歌劇並不屬於歌劇的範圍，而是另外一種類型的表演。而音樂劇（Musical theathr）則是在輕歌劇的基礎上發展而來，包容的元素更廣，包括雜技、集體舞蹈、搖滾樂、爵士樂等在傳統歌劇中並不容許的成分。

The Opera Platform

http://www.theoperaplatform.eu/en

「歌劇舞臺」是一個歐盟所資助的計劃，這個網站與許多歐洲歌劇院合作，收錄了這些歌劇院製作的歌劇，可以以高畫質在線上免費收看。