慕夏

簡介

阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的畫家與裝飾品藝術家。廿七歲前往巴黎進修，慢慢奠定慕夏在巴黎新藝術（Art Nouveau）領域的地位。 

慕夏最優秀的裝飾作品，乃是綿密驚人的構圖，通常充滿花卉及其他植物的元素，瀰漫著繁複、寓意深奧而象徵性的結構。

為了這些圖案﹐慕夏使用了包括拜占庭式、凱爾特式、日本式、洛可可風、哥德式、猶太教與捷克民藝的各種元素，以仿馬賽克鑲嵌為背景，加上炫麗誇飾的華服、珠寶首飾、阿拉伯紋飾，再以風格化的輪廓線修飾補強。

他的作品強而有力，富含裝飾氣息的新藝術繪畫，美麗的女體、裝飾性的花朵、流水般的長髮，以及顏色鮮豔又不失和諧的色彩運用，都是慕夏繪畫的特色！

他所塑造出來的意象，如化妝、髮型、波西米亞風的服飾、首飾，當時成為巴黎觀眾競相模仿的對象，上流階級的婦女們都在搶購慕夏所設計的這些東西。

而奠定慕夏地位的海報，首推他為大明星 莎拉‧伯恩哈特(Sarah Bernhardt)製作的海報裏，有著流水曲線般的花束、髮飾以及衣裳紋樣。當今流行之波西米亞風的服飾、紋飾，早在一世紀前慕夏的作品裡就已展現出來。

生平
慕夏出生於捷克莫拉維亞地方的Ivančice，雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中，不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。
他在莫拉維亞有個畫裝飾物品的工作，大多是畫劇場使用的風景圖。 1879年慕夏進入了維也納最重要的劇場設計公司工作，同時繼續他的非正式藝術教育，不過一場大火結束了他這份工作。
1881年他回到莫拉維亞成為自由接案的裝飾畫及人物畫家，且受雇於Karl Khuen伯爵，畫Hrušovany Emmahof城堡的壁畫；這位伯爵對慕夏的畫非常感動，於是資助他到慕尼黑美術學校接受正式的藝術教育。

1887年慕夏來到了巴黎，在Académie Julian與Academie Colarossi繼續他的學業，同時他也給雜誌及廣告提供插畫。
1894年聖誕夜，慕夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，代當時巴黎最紅的歌舞明星 莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞劇吉斯蒙達（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。因為他的卓越成就，還被奧匈皇帝授予了騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。

Web：《莎拉·伯恩哈特》維基百科

慕夏在1906~1910年造訪美國，接著便定居在布拉格，在那裡，他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。當捷克斯洛伐克在第一次大戰之後獨立時，他為這個新的國家設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。他花了許多年的時間創作他的傑作—斯拉夫史詩（The Slav Epic），那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫；他在很年輕的時候就想要完成這個頌揚斯拉夫歷史的夢想。

Web：《斯拉夫史詩》The Slav Epic

在法西斯主義風起雲湧的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派，當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際，慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家。
在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日因為肺部感染而過世，埋葬於Vyšehrad公墓。

重要作品與藝術

1894年，戲劇《Gismonda》的招貼畫。一舉成名之作。
1896年，《四季》組畫出版。
1896年，《黃道十二宮》新藝術代表作品。
1928年，《斯拉夫史詩》組畫完成。他將此作品全部無償獻給了捷克。

吉思夢妲 Gismonda
就是靠這張海報，慕夏一舉成名。
慕夏設計的吉絲夢妲海報﹐將為海報史掀起了一場革命。修長而窄的畫幅﹐細膩的粉嫩色彩，以及幾近等身大小的人物，在靜止流露出尊貴與莊嚴，可謂推陳出新、效果驚人。這張海報大受巴黎民眾歡迎，一時一張難求，以至於有意收藏者不得不出盡下策，不然就賄賂海報張貼工人，要不便選在夜深人靜時，摸 黑外出用剃刀把海報直接從廣告板上偷割下來。

《黃道十二宮》
這幅印刷品已知至少有九種版本存世，是慕夏最得人心的作品之一。原是為了「香檳省人」出版社印製月曆之用，然而「鵝毛筆」雜誌主編一見非常喜愛，即刻選定該畫作為雜誌月曆。
慕夏筆中唯美高雅的波西米亞風格造型，畫面周邊有黃道十二宮符號環伺的美麗女主角，藉由華麗的紋章與精心設計的珠寶，倍增威儀。日後慕夏創作自然女神雕塑時，便是根據這個人物為原型。

慕夏的作品具有鮮明的新藝術運動特徵，也有強烈的個人特點，他創作了大量的畫、海報、廣告和書的插畫，同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義的長袍，四周圍繞著豐富的花，且在女人的頭後方常會有光環。
他總是堅持著一種信念，那就是與其依附著任何一種流行的設計型式，他的設計是從內心而生。他聲稱 藝術的存在只是為了傳遞精神上的訊息；因此他對他在商業藝術界得到的聲名感到挫折，而希望專注於那些更為崇高的藝術，及使他的出生地更為尊貴的計畫。

影響

在他死後，慕夏的風格被認為是過時、退流行的，不過他的作家兒子Jiří Mucha終生致力於撰寫有關慕夏與他的作品的文章，企圖引發世人的關注。
慕夏這種特殊風格在1960年代再度流行了起來，1960年至1980年前，慕夏的作品在倫敦展出6次、巴黎13次、德國6次，美國2次，在倫敦、巴黎、蘇黎世、布魯塞爾、紐約、東京也有個展展出

1992年慕夏基金會成立。
當時英國迷幻搖滾樂團Hapshash and the Coloured Coat的兩個成員Michael English和Nigel Waymouth便用這種風格設計了平克·弗洛伊德樂團的海報，以及Stuckist畫家Paul Harvey在2004年利物浦雙年展用來宣傳其Stuckists Punk Victorian表演的作品。

Web：《慕夏基金會》官網

慕夏
與新藝術運動
Mucha & Art Nouveau

流行於1890～1910年間，以比利時和法國為中心，用流暢性的自由曲線（特別以自然植物形狀為基礎）來造形，廣泛地在歐美造成國際流行。這種以感性的有機曲線與非對稱架構為特徵的裝飾風格叫「新藝術運動」(ArtNouveau)。
最能充分表現新藝術獨特的曲線者是便是慕夏，慕夏的插圖（例如《夏天》，1896）、海報及書本的裝潢最有名，畫中人物的臉與肌膚是理想化的寫實風格，而衣裳與背景則是用華麗的曲線造形（花草圖案）來裝飾。