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約夏貝爾 Joshua Bell （1967年12月9日－）出生於美國印第安那州的布魯明頓市，四歲開始學小提琴，是一位著名的美國小提琴家，曾獲得葛萊美獎。
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提前進入印第安那大學後，師從Josef Gingold，14歲就與當時的慕堤指揮的費城管弦樂團合奏。畢業後移居紐約，並成為SONY BMG專屬藝人，巡迴演出與錄音行程滿檔，是美國古典音樂界最頂尖的全方位世界級演奏家之一。
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介紹 以如詩般優美的音樂性演奏著稱的約夏貝爾，十四歲與慕提指揮費城管絃樂團合作的樂團首演即嶄露頭角。
《Joshua Bell》Interview by Spotlight (14:17)
隨後的卡內基廳首演、艾佛里費雪職業成就獎及接踵而至的唱片合約一一奠定了他在樂界獨特的地位。
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而今，約夏貝爾不但已經和世界各個重要樂團及指揮家合作演出過，並且灌錄了近三十張專輯唱片；甚或參與古典跨界領域的音樂製作，也因此他獲得「古典音樂巨星」這樣殊榮的頭銜。
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約夏貝爾自小在印第安納州布魯明頓的小農場長大，年幼的約夏貝爾興趣十分廣泛，他對電動遊戲極為狂熱，十歲時還曾獲得全國性的網球錦標賽排名第四的成績。
《Joshua Bell》Ivan Galamian Masterclass in 1980 (10:38)
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四歲那年，約夏貝爾的雙親注意到他在音樂的潛能，因此送給他第一把小提琴，十二歲那年他遇見了影響他至深的啟蒙老師約瑟夫．金戈爾Josef Gingold，受到金戈爾的影響，他決定將一生奉獻給小提琴。
《Joshua Bell》Josef Gingold Masterclass in 1982 (33:32)
2004年至2005年之間，約夏貝爾在北美的演出行程包括與國家交響樂團、紐澤西交響樂團、舊金山交響樂團，以及十個城市的獨奏會巡迴行程。
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在眾多行程中備受矚目的演出，莫過於他與印第安那波里斯交響樂團及多倫多交響樂團，合作演出的美國近代作曲家Behzad Ranjbaran的小提琴協奏曲。
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他最近也新擔任聖保羅室內樂團的客座首席，並且計劃與奧菲斯室內樂團在卡內基廳演出及一同至亞洲巡迴。在國際演出計畫中，他將與丹麥廣播交響樂團、瑞士羅曼德管絃樂團、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂交響樂團合作。
《Joshua Bell》S.Oramo Royal Stockholm Philharmonic Orchestra (06:39)
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同時在亞洲部份則包括與馬來西亞愛樂在吉隆坡的演出；與香港愛樂交響樂團、澳門愛樂交響樂團的合作演出，以及在台北及漢城的獨奏會行程。2004年，約夏貝爾與柴可夫斯基管絃樂團，巡迴至西班牙、與聖馬丁室內樂團至英國及歐洲巡演。
《Joshua Bell & Tchaikovsky》Violin Concerto in D major, Op 35 (36:28)
約夏貝爾在世界各地演出的協奏曲、獨奏會及室內樂等曲目，一年不下一百場，除了古典音樂之外，他也致力於演奏當代作曲家的新作，例如：尼可拉．莫特為他譜寫的小提琴協奏曲。
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而在同輩之中，約夏貝爾最為突出之處，在於他為許多重要小提琴協奏曲譜寫的即興樂段，包括根據布拉姆斯、貝多芬、及莫札特的小提琴協奏曲所做的即興樂段，都獲得指揮及樂評家的好評，除此之外，他也相當喜歡室內樂的演出。
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1987年，約夏貝爾與Decca簽下第一張唱片合約，1996年為了追尋事業上的突破與發展，他正式加盟新力唱片。2004年發行的專輯「小提琴的愛情Romance of Violin」，由他與麥可．史坦指揮的聖馬丁學院室內樂團合作灌錄，正是這張專輯讓他高居美國告示牌古典榜長達十三週冠軍以上。
《Joshua Bell》Romance of the Violin (02:38)
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音樂理念 約夏貝爾認為，音樂的“誠懇”比“純正”更重要。2008年，約夏貝爾與英國聖馬丁樂團選擇錄制了維瓦爾第的《四季》。這組可算是古典曲目里最“流行”的作品，近年頻頻被“流行古典”組合當成成名作，約夏貝爾自己就這部作品，也都演出過幾百次了。
《Joshua Bell》的歷年專輯與介紹
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他認為詮釋任何一首古典音樂作品，本身都是重敘故事的過程，《四季》雖然流行得幾近泛濫，但聽者“絕找不出兩版完全相同的錄音”。有人用復古樂器去做仿古演繹，有人則會採納浪漫派身心投入的風格，不管是哪種形式，約夏貝爾認為，維瓦爾第時代的音樂都有足夠的即興空間，任由發揮。
《Joshua Bell》Plays Vivaldi's "The Four Seasons" (03:03)
約夏貝爾一方面喜歡古典音樂裡不主張自溺情緒的成分，另一方面，他並不拘泥於所謂“純正”的演繹。只要詮釋者是誠懇的話，他歡迎各類個人化的演繹。
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而這樣的處理，他認為反倒是給作品注入了新能量。
他舉例：兩位英國“古樂派”指揮家，羅傑·諾林頓和約翰·艾略特·加迪納，處理貝多芬的交響樂時，都去除了原樂譜中的許多沈甸甸。
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約夏貝爾合作得最多、所受啓發也最多的獨奏家，是英國大提琴家Isserlis Hamelin史蒂芬·伊薩利斯。約夏貝爾覺得他拉琴的表現力很難去歸類，既不是自我意識強烈的巴洛克風格，卻比起很多當今的大提琴家，更偏向巴洛克。
Joshua Bell Brahms：Trio no.1, op 8 at Verbier Festival 2014 (03:19)
約夏貝爾認為今天很多人演奏起巴洛克音樂來，自我痕跡太濃，實質的表現因而遺失了。拉《四季》時，約夏貝爾感覺曲子里充滿了幽默，而且並非完美無瑕，因此演奏也不能太圓滑。當他嘗試用上了草根式的情感去演奏，約夏貝爾感到樂趣無窮。
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約夏貝爾很喜歡和英國聖馬丁樂團合作，其中一個原因是他喜歡兼當樂團指導的感覺：與室內樂團、沒有指揮的小樂團合奏，他會用琴去引導音樂家們。對於錄音，他很想提醒樂迷“別看得太重”：那只能算是演奏者在某個瞬間的“寶麗來polaroid”而已，萬不能當成長期的參照。
《Joshua Bell & Academy of St Martin in the Fields》 Mendelssohn Violin Concerto in E minor (02:38)
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這樣的“寶麗來polaroid”快照，還包括約夏貝爾的新專輯《 At Home With Friends》，他與斯汀、小號手克里斯·波提等人合作。而他從16歲就認識波提，兩人在大學時代就常在一起玩。
《Joshua Bell》 At Home With Friends專輯介紹 (7:57)
《Joshua Bell & Chris Botti》 plays "I Loves You Porgy" (05:38)
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約夏貝爾認為，斯汀算是流行領域的明星，也是傑出的音樂家，兩人有很多相同點，一起製作的是十七世紀的古典樂專輯，約夏貝爾覺得和斯汀一起合作非常愉快，一切都很自然。
Joshua Bell Live from Lincoln Center (01:03)
特別的車站演奏 偽裝街頭藝人 2007年1月12日，約夏貝爾受《華盛頓郵報》之邀，在華盛頓特區的地鐵朗方廣場站 (L'enfant Plaza) L入口，喬裝成街頭藝人，使用1713年造、價值超過300萬美元的史特拉第瓦里名琴，表演了巴赫與舒伯特等作曲家的高難度曲目。
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45分鐘內共有一千多個路人經過，只有7個路人駐足觀賞，其中有一人發現他就是大名鼎鼎的貝爾，若不計此人，則他只被27人共「施捨」了32美元，而他平日在波士頓歌劇院的演出門票每張賣到300美元，一票難求。
《Joshua Bell》2007年車站喬裝街頭藝人演奏 (02:52)
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試驗發起人《華盛頓郵報》吉恩‧ 溫加滕的報道，獲得普利策特寫獎，更引發對“人們是否能在不經意之處欣賞美”的廣泛討論。
紐約音樂家街頭實驗 我們錯過的美好事物？
約夏貝爾在地鐵車站演奏這件事，其實是《華盛頓郵報》一手策劃的社會實驗，目的是為了測試人們的知覺、品味和行為傾向。
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快閃合奏 七年後，美東時間2014年9月30日中午12時30分，貝爾再度駐點聯合車站 (Union Station) 大廳，「快閃」演奏30分鐘，他本人希望通勤者們能夠在他身旁群聚，聆聽他為大家帶來的孟德爾頌與巴赫。
知名小提琴家《約夏．貝爾》車站快閃演奏
《Joshua Bell》2014年聯合車站現場演奏 (01:33)
貝爾表示，他這麼做是想要推廣音樂教育，這次將有他在國家青年藝術基金會教導的9位學生一同演出，他的新專輯也會在當日開賣，其後HBO也會上映他的大師班紀錄片。
《Joshua Bell》再現車站演奏 推廣音樂教育 (03:29)
貝爾也提起自己之所以7年後想要「再來一次」：他自忖那時人們只是忙到沒時間停下來。這位演奏家曾說自己在壓力中——也就是當數百觀眾付出上百美元的代價、為觀賞他演出數百年來的經典之時——可以表演得最好，是完美的保證：「在體驗巴赫的魔力時，你真的應該要能連一根針掉在地上都聽得見。」當人們衝刺向前，還製造出一堆噪音時，怎麼可能聽得到呢？
明星也要有人捧《約夏．貝爾》不甘寂寞的捲土重來
後記 在現今古典樂壇市場掛帥的引導下，唱片公司在挑選專屬藝人的條件，外貌已經是一個愈來愈重要的因素。因此現在的古典音樂家，不僅要技藝精湛，相貌上的要求更要像電影明星看齊，曾獲選為全球50大最美麗的人之一的約夏貝爾即是其中最具代表性的人物。
在古典樂壇已占有一片天的約夏貝爾，對音樂領域的野心以及企圖，讓他不想禁錮自己於古典音樂的領域。30歲之後的他，內心亟欲突破世人對他「帥哥提琴家」、「青年提琴家」的刻板印象，一如他的前輩馬友友，他想要創造出更多的音樂可能性以及驚奇。
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也許他在音樂、造型、心態都有了很大的改變，唯一不變的是他依然細膩動聽的琴音，以及清秀的面龐。無窮創意令樂迷驚喜，約夏貝爾用琴聲代替歌聲，深情奏出蓋西文著名的歌劇《波吉與貝絲》，結合影像與電影，以猶如魔鬼般技巧演奏出目眩神迷《紅色小提琴》的宿命輪迴。
《紅色小提琴》百度百科
約夏貝爾每每在音樂上的創意，都帶給世界樂迷再一次的驚奇與喜悅，他曾經說過：「對表演的曲目，我喜歡留點空間，給觀眾另一個驚喜吧！」
