談讓蕭泰然揚名國際的音樂作品：《小提琴協奏曲》
1977年，蕭泰然（1938-2015）因為太太經商失敗，被騙了鉅額金錢，全家被迫離臺到美國亞特蘭大投靠妹妹，並在當地經營藝品店餬口。
在移居美國其間，蕭泰然開始整理臺灣歌謠，並為其重新改編成演奏曲，如〈望春風〉、〈臺灣調〉、〈黃昏的故鄉〉、〈思想起－恆春古調〉等；同時也創作臺語歌謠和懷鄉歌曲，如〈出外人〉、〈嘸通嫌台灣〉、〈遊子回鄉〉。在仍處戒嚴時期的1980年，更因創作〈出頭天進行曲〉而被國民黨政府列入黑名單，直至1995年才解除。
小提琴／蘇顯達
鋼琴／葉綠娜
〈望春風〉
蕭泰然改編之小提琴與鋼琴版本
小提琴／林文川 & 林文宣
中提琴／曾怡嘉
大提琴／婭力木
〈黃昏的故鄉〉
蕭泰然改編之弦樂四重奏
邱君強指揮
臺中市合唱團 & 臺中室內合唱團
& 新世紀合唱團
國立臺灣交響樂團演奏
蕭泰然〈出外人〉
聽見臺灣的聲音─蕭泰然作品演奏會
蕭泰然基金會董事長陳秀麗收藏的蕭泰然〈嘸通嫌台灣〉珍貴手稿。
辛明峰指揮
臺北市立交響樂團附設合唱團
臺北市立交響樂團演奏
蕭泰然〈嘸通嫌台灣〉
1986年蕭泰然進入加州州立大學洛杉磯分校音樂研究所進修作曲碩士，於1987年後取得碩士學位。在其指導老師金教授（Dr. B. K. Kim）的鼓勵之下，奠定其日後的作曲方向以「臺灣民謠的精神為主體，融入西方古典、浪漫、印象及現代音域的技巧，來培育現代的臺灣新音樂」。
1988年，臺灣愛樂成痴的馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）權威——林衡哲（1939-）醫師，因為醫學年會來到華盛頓甘迺迪中心，聆賞小提琴獨奏家林昭亮（1960-）與沙隆年（Esa-Pekka Salonen, 1958-）指揮瑞典廣播交響樂團所合作之丹麥作曲家尼爾森（Carl August Nielsen, 1865-1931）的《小提琴協奏曲》。
Thomas Søndergård指揮
Baiba Skride小提琴獨奏
丹麥國家交響樂團演奏
尼爾森《小提琴協奏曲》
當天晚上，林醫師到後臺拜訪林昭亮，問：「有沒有臺灣或中國作曲家的《小提琴協奏曲》，值得你在國際上推廣？」林昭亮回答：「中國有二首：《梁祝》太浪漫，杜鳴心的不夠浪漫；臺灣作曲家似乎還沒有寫出感人的《小提琴協奏曲》。」
於是林醫師得到靈感，決心催生臺灣第一首《小提琴協奏曲》，回到洛杉磯後，馬上去找蕭泰然，並以南加州臺灣人聯合基金會會長的名義，委託他為臺灣人、也為林昭亮寫出一首《小提琴協奏曲》。
而蕭泰然也勇敢接受挑戰，他不眠不休、每天花18小時，3個月後，終於在1988年歲末，誕生了臺灣第一首《小提琴協奏曲》。事後蕭泰然說：「我是用給臺灣人寫遺囑的心情，一氣呵成地完成此曲。」
《D大調小提琴協奏曲》分三個樂章，第二樂章與第三樂章連貫在一起，沒有中斷。
第一樂章是「中庸的快板」，剛開始是以寧靜和平的氣氛，描繪出臺灣農村清晨的田園風光，接著以比較活潑的節奏表現臺灣農村過年過節的熱鬧景象，隨後在多彩多姿的柔美旋律變化中，將聽眾帶入夢境中，彷彿在「靜夜星空」對著情人唸冥想詩，最後恰似臺灣人民從夢中覺醒，在激昂的奮鬥高潮聲中結束。
第二樂章是「慢板」，改編自臺灣民謠〈牛犁歌〉，作曲家在這個樂章最重要的企圖，是想把臺灣民謠提昇到國際水準的境界，蕭泰然以浪漫美麗的手法，巧妙地讓〈牛犁歌〉轉化成滿載著無比哀怨與美感的詩篇，在樂章結束之前，以有力的曲式表達了臺灣人堅忍的毅力，能在命運的無奈中挺力不屈，展現臺灣人特有的民族氣質。
第三樂章是「迴旋曲」（活潑的快板），在這個樂章中，我們聽到作曲家本人與苦難命運的掙扎搏鬥，以及他對生命的熱愛與永懷希望。最後像貝多芬的〈第五號交響曲〉一樣，蕭泰然終於戰勝了命運的苦難，開拓一片藝術的新天地，整個樂章在勝利凱歌的高潮聲中結束。
周安瑞指揮
蘇顯達小提琴獨奏
雄頌管弦樂團演奏
蕭泰然《D大調小提琴協奏曲》
邱君強指揮
李肇修小提琴獨奏
國立臺灣交響樂團演奏
蕭泰然《D大調小提琴協奏曲》
第一樂章
1988年12月31日，此曲在南加州陳清義醫師家由郭雋音與郭雋律世界首演時，加州州立大學洛杉磯分校音樂教授Dr. Francis Baxter說：「這首作品，除了描繪臺灣的優美山脈之外，也深刻地描繪作曲家本人內心的世界，因此可以說是蕭泰然本人的自畫像。他的仁慈與愛心，他的力量與追求理想的熱情，都可以從這首作品中聽出來。」
1992年11月13日，林昭亮與聖地牙哥交響樂團舉行此曲的美國首演，林昭亮事後回憶道：「當這場首演完畢時，與蕭老師同臺接受聽眾起立致敬及不絕的掌聲時，我有一種難以形容的從未有過的美妙感覺，這也許是因為我們都是臺灣來的，我也突然意識到我終於完成一項歷史性的創舉，第一次把東方作曲家的小提琴協奏曲，介紹給西方樂壇，我很欣慰與蕭老師共享這美妙的時刻。」
樂評家林衡哲說：「這首小提琴協奏曲，是蕭泰然作曲的新里程碑，使他由民族音樂家蛻變為國際性的音樂家，並證明他有充分的能力創作大型的作品，他已經在臺灣音樂史上留下了一首不朽的臺灣人底音樂史詩。」
文字摘自蕭泰然作品精選集CD之解說
後來南加州臺灣人聯合基金會又在蕭泰然52歲和53歲時，催生他的《C大調大提琴協奏曲》和《c小調鋼琴協奏曲》，這3首國際水準的協奏曲，使蕭泰然由民族樂派的鄉土作曲家，一舉躍升為國際級的作曲家，並開始在國際樂壇大放異彩。
資料整理於林衡哲醫師〈懷念與蕭泰然同在的那些美好日子〉一文。
《C大調大提琴協奏曲》原來是三個樂章，為節省演出時間，通常只演出二個樂章。
蕭泰然的大提琴協奏曲與英國作曲大師艾爾加的大提琴協奏曲一樣，開門見山就打破傳統的手法，在提示部單刀直入地由大提琴先狂奏約一分鐘，而非由伴奏的交響樂先出現，這種處理馬上令人有耳目一新之感。當管弦樂與大提琴合奏演出時，我們聽到了片斷的恆春民謠〈思想枝〉以點綴性的方式展現出來。臺灣農村溫暖、和樂、安詳與單純的景象不時地浮現。接著蕭泰然把臺灣哭調昇華為西方浪漫派大師馬勒的意境，一種無可奈何的生命悲劇 ，表現人在生命過程中的痛苦，以及「走過死蔭幽谷」的滋味，這時聆賞者強烈地感受到一股存在的孤獨感滲透到心靈深處。但當第二主題來臨時，卻像貝多芬的〈命運交響曲〉，一股不向命運低頭的生命韌力油然而生，並向命運之神做最激烈的抗爭， 這時作曲家把自己生命的苦難與全體臺灣人的命運結合在一起，展現了多彩多姿的抗爭與掙扎。
第二樂章是神采奕奕的快板，先以強烈的節奏出現，他以現代樂派的手法，以充滿衝勁的舞曲形式展現出來，當演奏到鄭兒玉牧師作詞的〈遊子回鄉〉：「看見故鄉的山，感覺才無孤單，滿心不曉得通講，所受安慰解流浪，感謝，給我有根基礎，我要誇口美麗鄉土」時，達到此曲的高潮，使臺灣聽眾頓時彷彿回到精神鄉土的懐抱，達到美感與思鄉的最高境界。接著原住民的〈阿美族舞曲〉也不斷有力地出現，呈現另一種力的美感。最後定音鼓狂奏與大提琴交叉出現，並一氣呵成地往上衝，最後以〈遊子回鄉〉旋律帶入最高潮，並將有力的和聲做最後衝刺，然後悠然而止，令聆賞者在亢奮中低迴不已。
總之，在這首充滿抒情與浪慢的作品中，作曲家表達了他對故鄉的熱愛、虔誠的宗教信仰，以及他對西方浪漫樂派不可救藥的熱情。
文字摘自蕭泰然作品精選集CD之解說
邱君強指揮
歐陽伶宜大提琴獨奏
國立臺灣交響樂團演奏
蕭泰然《C大調大提琴協奏曲》
第二樂章
呂景民指揮
葉綠娜鋼琴獨奏
雲石交響樂團演奏
蕭泰然《c小調鋼琴協奏曲》
第二樂章
