吉羅姆．柯恩 （Jerome Kern, 1885-1945）
作曲家，1885年生於紐約，是美國音樂劇發展史上的關鍵人物，被稱為現代美國音樂劇之父 。早期作品多為喜劇和滑稽劇，且以改编居多，主要改編自英國的音樂劇並加入自創歌曲，進而引入美國。
柯恩意識到，若一味的跟随英國的脚步，百老匯音樂劇將永無出頭之日，且英國音樂劇通常節奏緩慢、缺乏活力，於是柯恩決定改革，使百老匯音樂劇逐漸擺脫英國的影子，開始提倡本土化 。
柯恩在1927年所創作的《畫舫璇宮》 （Showboat）被視為百老匯音樂劇本土化的先聲 ，此劇加強音樂與戲劇之間的關聯，深入探討戲劇性的主題，描繪密西西比河演藝船生涯，被譽為音樂劇改革里程碑 。
柯恩 曾獲2座奧利佛獎、5座東尼獎、5座戲劇桌獎、4座外圍劇評獎及劇場世界獎。
安德魯．韋伯 （Andrew Webber, 1948-）
作曲家，1948年生於倫敦的音樂世家，青年時期攻讀歷史專業，直到大學時期才踏入音樂劇劇場，23歲時以搖滾音樂劇《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）征服倫敦西區與紐約百老匯，隨後推出的《艾薇塔》（Evita）、《貓》（Cats）、《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）、《日落大道》（Sunset Boulevard）等劇更是轟動一時，其中《貓》與《歌劇魅影》名列百老匯十大賣座音樂劇之中，至今已創作13部音樂劇，被稱為音樂劇天王 。
除了音樂劇製作，韋伯也嘗試多方面的發展，包括自組音樂製作公司、買下倫敦西區的幾個劇院自行經營、創辦席德蒙頓節，他所經營的公司"Really Useful Group"則是倫敦地區最大的劇院運營商之一。
韋伯個人曾獲6座奧利弗獎、3座葛萊美獎、2座東尼獎、1座奧斯卡金像獎、1座國際艾美獎、1座金球獎以及甘迺迪中心榮譽獎。
喬治．高漢 （ George M. Cohan,1878-1942）
身兼演員、劇作家、作曲家、歌星與舞蹈家，1878年生於新英格蘭，他促使美國音樂劇的創作題材開始有意識地關注本土性 ，為音樂劇開闢新天地，一手包辦撰寫劇本、填詞、譜曲、編舞、甚至導演的工作，被譽為音樂劇全才 ，將美國音樂劇本土化的志業後由吉羅姆．柯恩承接。
喬治．高漢的 知名作品有美國在第一次世界大戰很受歡迎的軍歌〈Over There〉 以及愛國歌曲〈You're A Grand Old Flag〉，1940年因此獲美國國會頒發國會金質獎章（Congressional Gold Medal），知名景點時代廣場上更有其紀念雕像 。
一生共創作40部以上的音樂劇，登臺超過1000次，寫作500首以上的歌曲。
柯邁隆．麥金塔 （Cameron Mackintosh, 1946-）
製作人，1946年生於倫敦，是20世紀8、90年代重量級的音樂劇製作人，1990年是其製作生涯的巔峰，當時他被《紐約時報》評為「世界上最成功和最具影響力的戲劇製作人」，因其對音樂劇的傑出貢獻，1996年伊莉莎白女皇二世（ Elizabeth II, 1926-）授予勳位爵士。
麥金塔中學畢業後即進入劇場工作，早期因缺乏經驗和專業，第一部作品《萬事成空》（ Vinton Freedley）慘敗，他因此暫緩製作的夢想，轉而受雇其他製作人，進而發現其過人的市場行銷 天份。在80年代和作曲家韋伯合作推出經典劇目《貓》、《悲慘世界》（ Les Misérables）、《歌劇魅影》 ，而《歌劇魅影》成為兩人分道揚鑣的分水嶺；1989年的《西貢小姐》（Miss Saigon）和以上三劇合稱為「麥氏四大」 ，被視為百老匯四大名劇 。麥金塔對於此四大製作的經營哲學為國際化 、標準化 、行銷化 。
