陳澄波

陳澄波

「將實物理性地，說明性地描繪出來沒什麼趣味，即使畫得很好也缺乏震撼人心的偉大力量。任純真的感受運筆而行，盡力作畫的感覺更好！」──陳澄波

臺灣第一代西畫家陳澄波，為「臺灣美術」最具代表性人物。他是臺灣畫家中入選帝國美術展覽會（簡稱「帝展」）的第一人，對藝術創作的投入與成就，以及對臺灣美術運動的推進，貢獻宏大。

陳澄波（1895-1947），臺灣嘉義人。父親陳守愚是一位精通漢學的清末秀才；儘管童年生活主要是由祖母照顧，但陳澄波仍從父親身上傳承了深厚的漢學基礎與文人特質，日後都成為他藝術生命重要的養分。1917年臺北國語學校畢業後，分發母校嘉義第一公學校、水上公學校服務。於1924年，服完六年義務教學後，前往日本留學，考入東京美術學校圖畫師範科。1926年，東京美校三年級，以〈嘉義街外(一)〉一作，入選第7屆帝展，為臺灣油畫家入選之第一人，震撼全國；1927年，以〈夏日街景〉再度入選。同年，本科結業，再入研究科深造。1928年，作品〈龍山寺〉也獲第2屆臺灣美術展覽會（簡稱「臺展」）特選。

1929年，東美畢業，在日本文部省推薦及留日中國畫家王濟遠（1893-1975）邀請下，前往上海任教，先後擔任「新華藝專」西畫科主任教授，及「昌明藝專」、「藝苑研究所」等校西畫教授及主任等職。此時，也擔任上海市全國訓政紀念綜合藝展審查員、國民政府日本工藝考察團委員、上海市紀念訓政全國美展審查委員等職。1932 作品〈清流〉代表中華民國參加芝加哥世界博覽會，同時入選全國十二代表畫家等。其間，作品持續多次入選帝展及臺展特選。1932年獲臺展無鑑查展出資格。
居上海期間，陳澄波教學相長、奮力創作，留下許多大幅力作，均呈現特殊的現代主義思維。同時，他也積極參與新派畫家活動，如「決瀾社」的發起及籌備會議。陳澄波生性活潑、熱情大方，與傳統國畫家和新派畫家均有深厚交誼。

1932年發生128事變（又名松滬戰爭），陳澄波於1933年返臺，全心投入臺灣的藝術發展。1934年邀集同好組成「臺陽美術協會」，每年舉辦年展及全島巡迴展，推動美術提升及普及的工作，對於臺灣30-40年代的藝術文化影響深遠。個人創作亦於此時邁入高峰，色彩濃郁活潑，充分展現臺灣林木蓊鬱、地貌豐美、人群和善的特色。
1945年臺灣光復之後，他欣喜若狂地提議倡辦美術學校，熱心地方公益，卻不幸在228事件中犧牲，空留遺恨於人間。

 年表 
1895年
2月2日，生於清領時期的臺灣省臺南府嘉義縣。父親陳守愚為一私塾教師，母親則在陳澄波出生後不久去世；後因父親另娶，被送交至乳母家寄養。
1897年
改由祖母林寶珠撫養，祖孫兩相依為命，祖母以販賣花生油和雜糧維持生計。
1907年
祖母老邁不能謀生，改由二叔陳錢撫養。
13歲進入嘉義公學校（今崇文小學）就讀。
1909年
父親陳守愚逝世。

1913年
嘉義公學校畢業。

入臺灣總督府國語學校公學師範部乙科（校址位於現今臺北市立大學），受水彩畫家石川欽一郎指導，開啟對西洋美術的初步接觸和認識。

1917年
臺灣總督府國語學校公學師範部乙科畢業。
任嘉義公學校訓導。任教期間因教學認真、表現優異，數次領取嘉冕獎金。

1918年
與嘉義南門張濟美次女張捷結婚。
1919年
長女陳紫薇出生。
1920年
轉任水堀頭公學校（今嘉義縣水上國小）。

1923年
以漢文投稿彰化崇文社第37期徵文，並獲得第六名之獎勵。
1924年
考入東京美術學校的圖畫師範科。夜間並在本鄉繪畫研究所進修素描，前後五年。
次女陳碧女出生。

陳澄波／枇杷樹／1924年／膠彩 絹／61×51公分
此幅畫為陳澄波就讀東京美術學校師範科一年級時的習作，也是現存年代最早的作品。忠實寫生的態度，清楚地交待枝葉的轉折與交疊關係，將枇杷樹的一梢描繪得相當真實。未經剪裁的樸素感和稍嫌僵硬的質地皆是本畫的特色，但畫面中央添加的兩隻小鳥仍未能凸顯其流動的趣味。

1925年
〈南國の夕陽〉入選第2屆白日會展。與陳植棋在日本擬籌組美術團體「春光會」，但因學長黃土水反對而作罷。
1926年
〈南國の川原〉〈南國の平和〉入選第3屆白日會展。
〈嘉義の町はづれ〉（現名〈嘉義街外(一)〉）入選日本第7屆帝展。
長男陳重光出生。

陳澄波／嘉義街外(一)／1926年／油彩 畫布／約72.5×100公分（原作佚失，現存黑白照片）
陳澄波從1926年起連續三年創作〈嘉義街外〉，1926年這幅是他第一次入選日本第7屆帝展，也是日本殖民統治時期臺灣人第一次以油畫入選帝展，意義格外重大。
畫中呈現出規矩方正的學院作風，為後學者示範西洋畫自文藝復興時期以來所重視的透視法。畫面中活潑的雞群與人物都退避道旁，讓街道筆直地伸向遠方的地平線，並與電線桿會合。前景起伏不整的小路以及突出的人物活動，是全幅的精神所在。

陳澄波／外出／1926年／膠彩 絹／120×54公分
此畫可歸入日本江戶時代以來，美人畫傳統下的作品。畫中少女的頭髮簡單地平塗，幾乎分不清是剪成短髮或者梳成髻，身著豔麗的和服，眉目間猶有幾分稚氣，但神情堅定，右手緊握洋傘，左腳略向前跨出一小步，毫不做作。她的可親性，像是現實世界中無邪的姐妹，壓抑不住外出的興奮。

陳澄波／沉思／1926年／膠彩 絹／126×111公分／私人收藏
此幅畫為陳澄波就讀東京美術學校三年級的畢業作品，與另一幅東洋畫〈外出〉為同一時期之畫作。畫中少女輕鬆而不失典雅的坐姿，形成穩重的直角三角形構圖與具體的空間感。整個畫面色彩淡雅，大面積的黃色背景，調和些許的紅色作景深的變化表現。然而人物與背景樹木之間的空氣與朦朧的距離感卻較難掌握，全幅畫也因此顯得較拘謹沉重。

1927年
〈雪景〉〈媽祖廟〉入選太平洋畫會第23屆展。
〈嘉義公會堂〉入選第8屆中央美術展覽會。
自東京美術學校圖畫師範科畢業，並入研究科繼續學業。

陳澄波／自畫像／1927年／油彩 畫布／41×31.5公分／私人收藏
32歲的陳澄波在考進東美研究科這年，特地為自己畫了一張自畫像，作為人生的重要紀錄。由於他一向非常欣賞梵谷的創作熱情，所以這張自畫像就決定借用梵谷的手法，來表達對自我的期許。也許當時創作心中湧動的情感實在太強烈了，畫面上陳澄波臉上的表情，竟然顯露出緊張焦慮的神色，在整個色調暗沉的畫面上，游移的光線正好映照在臉上，造成強烈的明暗效果，也加強了畫面情緒性張力。
畫這張圖時，陳澄波頭戴大大的寬邊帽、一頭蓬鬆的捲髮，一身陳舊的衣帽，卻掩不住瀟灑不羈的態度與一股懾人的英氣，他以炯然堅毅的目光，毫不閃避地看著觀眾，大方表達對努力奔赴未知前程的篤定。陳澄波選擇向日葵作背景，恰可映照他參考梵谷愛畫向日葵的習性。但是陳澄波畫裡的向日葵，乍看之下，畫得與南臺灣盛產的罐頭鳳梨切片像極了，這不知是有意還是無意，但這幅作品除了令人感受莊嚴肅穆之外，還另有一番鄉土氣息的樸拙與趣味。

〈秋ノ博物館〉〈遠望ノ淺草方面〉入選第4屆槐樹社展。
〈秋の表慶館〉〈雪の町〉入選第4屆白日會展。
於臺北博物館個展。展出油畫〈嘉義町外〉〈南國川原〉〈秋之博物館〉〈美校花園〉〈西洋館〉〈初雪上野〉〈朱子舊跡〉、〈鼓浪嶼〉〈郊外〉〈伊豆風景〉〈雪街〉〈黎明圖〉〈潮干狩〉〈紅葉〉〈須磨湖水港〉〈觀櫻花〉；水彩畫〈水邊〉；日本畫〈秋思〉等作。
於嘉義公會堂個展，展出作品61件。

陳澄波／秋之博物館／1926年／油彩 畫布／33.5×45公分／私人收藏
直入觀者眼簾的，是一座堂皇宏偉的西式建築，從一大兩小的三座綠色圓頂與白色石磚壁面、石柱等描繪可知，畫家所繪的是東京帝室博物館（即現在的東京國立博物館）之表慶館。畫中博物館的綠頂、館前棕櫚葉、路旁綠樹叢，恰和統攝全畫的橙褐色系互襯，令整體視覺氣氛不致太過窒悶，大道兩旁的紅葉與枯枝，讓人嗅到濃濃的秋天氣息。從畫幅下緣延伸出的道路，一路往上連接到中景的前庭廣場，高明度的色塊消解了褐色調的沉鬱感受，讓中景變得明亮而開闊。藉由構圖的疏、密安排與寒、暖色對比，再佐以運用遊客點景所營造出的閒適氣氛，讓秋日的博物館看來更顯安閑靜好。

與廖繼春、顏水龍、范洪甲、何德來、張舜卿組成「赤陽洋畫會」，並於9月1-3日於臺南公會堂展出，作品120餘件。
〈街頭の夏氣分〉（現名〈夏日街景〉）入選日本第8屆帝展。
〈帝室博物館〉入選第1屆臺展。
與林玉山共同舉辦書畫展於嘉義公會堂娛樂部。

陳澄波／夏日街景／1927年／油彩 畫布／80.5×100.5公分／臺北市立美術館藏
陳澄波運用畫面上的二分法，由一根電線桿把畫面直接切割成二等份；而藉由圓環的造形巧妙的連結二分割畫面，這打破了傳統繪畫的構圖禁忌，形成一新的創意，與西洋印象主義的畫家卡玉．伯特的〈下雨天〉之作品，均有異曲同工之妙。創作此畫時期純以「外光派」的繪畫觀念及技法為主軸，強調要研究自己，了解自己，避免迷信名家，也就是運用了類似初期「印象主義」的形式與理念。

陳澄波／帝室博物館／1927年／油彩 畫布
在日本求學時，因為住在東京美術學校附近，陳澄波就常常以上野公園、上野美術館、帝室博物館等每日見得到的景色，作為寫生的題材。其實陳澄波在家鄉當老師的時候，已經養成喜歡戶外寫生的習慣，並且也會將一整班學生帶到郊外寫生。而勤於戶外寫生、很少在室內作畫的態度，在他成名之後，也一直持續著。此作畫面前景的左右兩棵大樹，就像侍衛一般地雄立在觀者面前，並且綻放著細嫩的枝芽，它也顯現陳澄波的性格，給人既粗獷又細膩的雙重感受。

1928年
〈新高の白峯〉入選第5屆白日會展。
〈不忍池畔〉入選一九三Ｏ協會第3屆展。
〈歲暮の景〉入選第5屆槐樹社展。
〈雪景〉入選第15屆光風會展。
個展於廈門旭瀛書院，作品40件。

〈空穀傳聲〉〈錢塘江〉入選福建美展。
〈龍山寺〉（特選）〈西湖運河〉入選第2屆臺展。
油畫〈龍山寺〉奉納於萬華龍山寺，並與黃土水的雕刻〈釋迦像〉一起陳列在會議室內。

陳澄波／龍山寺／1928年／油彩

陳澄波／上野美術館／1928年／油彩 畫布／53×68公分／私人收藏
畫面左右兩側的樹木，葉片脫盡，僅剩撓曲的枯枝，呈現出冬季蕭瑟清冷的氛圍，其在構圖上也具有框架觀者視線的作用，雖然樹幹遮蔽了館前告示牌與部分屋牆，樹枝卻能將觀者目光引導至林木環繞的美術館上。另外，美術館的正面雖也被矮樹叢等部分遮蔽，但仍能辨識出古典樣式的白色列柱、紅磚壁面和登樓承階等特徵，尤其是懸掛在屋頂的日章旗，以及階梯旁的路燈與汽車等描寫，鮮明地點出了該館的官設，以及現代化特質。

1929年
〈西湖東浦橋〉入選第6屆槐樹社展。
自東京美術學校圖畫師範科研究科畢業。
〈早春〉〈清流〉〈綢坊之午後〉參展教育部於上海主辦之第1屆全國美術展覽會。
〈湖上晴光〉〈外灘公園〉〈中國婦女裸體〉〈杭州通江橋〉4件作品參加西湖博覽會。
夏，張大千與俞劍華即將前往日本，行前張大千、張善孖、俞劍華和楊清磬等4人合繪一張花果水墨軸，由王濟遠題字，送給陳澄波作紀念。

陳澄波／西湖東浦橋／1928年／油彩 畫布
1928年，陳澄波首次畫游杭州西湖，所創作的幾件作品，已顯露對中國繪畫特色的吸納與嘗試。此幅畫作被當時論者評為：「兩株柳樹帶有不少南畫清楚氣氛。」

陳澄波／清流／1929年／油彩 畫布／72.5×60.5公分／私人收藏
陳澄波受到中國傳統繪畫的影響，在運筆及構圖上均會流露出那種形式；充分的把中國水墨畫的「皴法」運用於油畫「筆觸」上，此畫的運筆，橫豎之間處處有勁。左邊前景的樹枝運用了元代倪雲林的枯枝皴法，小舟與莫內的〈印象．日出〉中的小船類似，遠山應用了塞尚的〈聖維多利亞山〉畫法，融和了中西繪畫的技巧與意境，因此有中國南派的水墨與西洋印象主義的空氣流動之感。

陳澄波／綢坊之午後／1929年／油彩 畫布／89.4×115.5公分／臺北市立美術館藏
畫作描繪了長條的染色布匹，從畫面的頂端向下垂掛至畫面中央，陳澄波在這裡運用了非常奇特的安排，讓原本非常傳統的景物描繪在觀眾眼中脫軌演出，創造一個看來似乎並不平靜的畫面，於是在畫作的表面與布條之中的景物之間，營造了一個空間，在此前衛的概念融入了傳統的環境之中。同樣的，這些長條的油彩垂直切割了整個畫面，左半部為了配合建築立面，筆觸十分平滑，而右半部分的水波與建築，卻是非常印象主義式的風格。兩種風格大異其趣的融合於一張畫布中，在同一個平面上運用了兩種不同的筆法，由於多種風格並存於同一個空間裡面，因此這幅畫作可以分成四個部分來觀賞。

與汪荻浪一起獲聘為上海新華藝大西洋畫教授。
參展藝苑繪畫研究所舉辦的第一次美術展覽會「現代名家書畫展覽會」上海寧波同鄉會，展出〈晚潮〉（風雨白浪）與〈前寺〉（普濟寺）。
〈早春〉入選第10屆帝展。

陳澄波／早春／1929年／油彩 畫布

〈晚秋〉（特選．無鑒查）〈普陀山の前寺〉（無鑒查）〈西湖斷橋ノ殘雪〉（無鑒查，又名〈清流〉）入選第3屆臺展。
任藝苑繪畫研究所指導員。

註：無鑒查就是免審查就可以參展。
 

陳澄波／晚秋／1929年／油彩

1930年
至昌明藝術專科學校任教。
〈杭州風景〉入選第7屆槐樹社展。
〈普陀山の普濟寺〉入選日本第2屆聖德太子美術奉贊展覽會。
參與赤島社第2屆展覽會於臺南公會堂。
接家人到上海同住。
個展於臺中公會堂，作品75件。
應上山滿之進前總督之囑，赴臺灣東海岸達奇里溪（今之立霧溪）寫生。
任上海藝苑繪畫研究所名譽教授。
〈普陀山の海水浴場〉（無鑒查）〈蘇州の虎丘山〉（無鑒查）入選第4屆臺展。

陳澄波／蘇州虎丘山／1930年／油彩 畫布
畫中古寺、落葉、歸鳥的氣氛，表現出中國水墨畫的意境。

陳澄波／祖母像／1930年／油彩 畫布／65×50公分／私人收藏
1930年7月18日陳澄波由上海返臺回嘉義，暑假後即迎接家人至上海定居，長年在外的他，此刻終能享受這天倫之樂，也因此畫了一系列的家人畫像，〈祖母像〉就是此時的作品。1930年的祖母已達88歲的高齡，戴著頭飾及穿上咖啡色系的臺灣衫，用鮮紅色的背景，把祖母慈愛、歷經歲月風霜，及在憂愁中卻帶有堅毅的表情顯現出來。〈祖母像〉的構圖基本上是由三個橢圓形構成，即頭部、身體及扇子三部分，這種簡潔扼要的構圖主宰了畫面的穩定，藉著手中斜15度的扇子產生了動感的變化，且這幅作品與中野そよ子於日本第8屆二科美術展覽會出品的〈自畫像〉有極類似的地方，同樣的角度及同樣三個圓構成的構圖，都是簡單而富有美感。通常由圓心往外擴張的構圖，是靠「圓」來安定畫面、來控制畫面。

1931年
辭去新華藝專西洋畫科主任的職務。
參展上海新華藝專「新華畫展」於新世界飯店禮堂。
油畫〈人體〉參展藝苑第2屆展覽會。
第3屆赤島社展於臺北舊廳舍舉辦，展出〈上海郊外〉〈男の像〉等5件作品。

至江蘇無錫寄暢園、太湖黿頭渚、惠山等地寫生。
與倪貽德、龐熏琴、周多、曾志良在上海梅園酒家召開決瀾社第1次會務會議。
〈蘇州可園〉入選第5屆臺展。
三女白梅出生。
辭去新華藝專西洋畫科主任的職務。

陳澄波／蘇州可園／1931年／油彩 畫布
畫中筆觸線條具有草書的書法筆意。陳澄波的油畫，不論是主題意境亦或使用草書筆意的線條，都顯示其在作品中表現出有別於西洋風格，而創作出具有東洋藝術意味的油畫。

陳澄波／我的家庭／1931年／油彩 畫布／91.5×117公分／畫家家屬收藏
此畫作為陳澄波一家旅居上海時期的作品，畫面安排全家人圍坐在餐桌旁，自右起分別是長女、長子、夫人、次女與畫家本人。在餐桌上散放著陳澄波經常閱讀的書籍與雜誌，背面牆上有兩幅畫作，畫家本人手執調色盤與畫筆，十足顯現這是畫家的家庭。陳澄波本性真誠樸實，有敏銳的感性，他的畫友認為他有一些神經質。他一生最崇拜的畫家是梵谷，在其藏書中，《梵谷小傳》及其書信，他都一再細讀體會，而他的一張自畫像，是以向日葵為背景，足見其信服梵谷的程度，這件作品的人物神情與梵谷〈吃馬鈴薯的人〉近似。當時上海的局勢頗為吃緊，隔年便發生918事變，他們全家經常避居法租界，不安的情愫蘊釀其中，此作以兩種視角構成，餐桌上的擺設是俯瞰的角度，但周圍的陳澄波家庭則以平視的角度呈現，加上前述的因素，更給人極不安定的感覺。

陳澄波／運河／1931年／油彩 畫布／45.8×53.4公分／私人收藏
此畫充分表現陳澄波「高俯視透視圖法」的技法，把所有景物帶入畫面一覽無遺，這種「高俯視透視圖法」通常把地平線放置於畫面的上方，前景擴大拉廣，所以讓觀者更覺畫面的開闊，因此此畫前景的來往舟船，顯得絡繹不絕。1929年正是陳澄波自東京美術學校接受完整的西洋繪畫階段，所以此畫運用梵谷的流動粗獷的線條來繪製樹群，運用前期「印象主義」的互動漸暈色彩來表現水面，以及「野獸派」的對比色彩使畫面生動有力，加上他用「多重分解的綠色」增加畫面的許多層次，這也是許多藝評家常讚美陳澄波的作品中「綠色」的變化為其他畫家所不及。

1932年
參與決瀾社第2次會務會議。
〈西湖風景〉入選第7屆春臺展。
128事變發生後，將家人從上海送返臺灣。
受推薦代表中華民國參展芝加哥世界博覽會（1933-1934）。
參展第1屆決瀾社展覽。
〈松邨夕照〉入選第6屆臺展。
1933年
由上海返臺定居。
〈西湖春色(一)〉入選第7屆臺展。

陳澄波／西湖(一)／1933年／油彩 畫布／37.5×45公分／私人收藏
畫面中的主題──橋，仍然是〈清流〉（1929）中的斷橋，但此畫描繪的季節可能是早春。橋的造形顯目大方，左下角近景的坡角縮小，而樹木與人物的畫法竟然相似於水墨畫的作風，緊貼畫面，顯得有點單薄。水中的映景光色明亮，與藍天相對，占畫面的一大部分，反映出春天一般的綠意與生氣。

1934年
〈西湖春色(二)〉入選第15屆帝展。
〈八卦山〉（特選．臺展賞）〈街頭〉入選第8回臺展，並獲得5年的「無鑒查」資格。
參加在鐵道旅館舉辦的「臺陽美術協會」成立大會。
次男陳前民出生。

陳澄波／西湖春色(二)／1934年／油彩 畫布 ／91×116.5公分
陳澄波自上海回臺，畫風上卻還沒有放棄借用水墨畫的線條趣味。此幅近景的幾根細瘦樹幹的畫法，不難令人聯想及他所推崇的倪雲林山水。全幅描述斷橋附近的西湖早春，頗富粉妝玉琢的裝飾意味，細節較豐富。從樹間望去，湖上白篷的小船悠游自在，前景右方的人物走在林間小徑，整個畫面充滿悠閒輕鬆的趣味。

陳澄波／街頭／1934年／油彩 畫布 ／91×116.5公分
畫作裡的商店都是兩層樓以上，門面掛有直式和横式招牌，中文、日文的招牌都有，右邊西式建築物有涼亭仔腳，也就是騎樓。大樹的面積占去三分之一畫面，是一棵古老大榕樹，樹蔭下有一小攤販，停在電線桿旁做生意，這是當年留下來的温馨畫面。右邊有一個持拐杖的人，表現出來的動作是畫家很少描繪的動態。此作品原作可能遺失，所以用翻拍黑白照片，沒有彩色版。

陳澄波／農家／1934年／油彩 畫布 ／91×117公分
畫中低矮的農舍，起伏的地貌，加上一個有著美麗曲橋的前院庭園，一派農村景緻；右前的大樹，順著畫幅邊緣，大大地伸了一個懶腰，樹上的葉片較為稀疏。但相對的，由左方沿著池塘邊延伸過去的一整排樹，都是葉叢茂盛、色澤明亮，猶如攤晒在陽光之下；同時屋前庭院還整齊地種了一排尚為低矮的小樹，而在這些綠樹包圍下，另有兩顆枯木，分置前景（左側）與中景（中央），裸露的枝幹，毫無葉片的襯托，但線條曲扭，猶如舞蹈的人形，增加了畫面的視覺流動感。

陳澄波／嘉義街景／1934年／油彩 畫布 ／91×116.5公分／私人收藏
此幅作品中，前者頗似鳳凰木的樹種，由兩棵並生而起，粗大的樹幹，明暗突顯，色澤接近後方房舍的褐色系，枝葉婆娑，成為畫幅上方的框景，樹下的人影，更突顯了樹木的高大；而畫幅左方則是另一棵屬於中景的中型樹種，也有兩層樓高，但樹幹細如電桿，明顯透露還屬年輕，葉叢層次分明，疊疊上升，和近景大樹完全不同的表情，兩相對照，再加上遠景的山影與樹冠，帶著藍調，形構出由近而遠的畫面景深之感。

陳澄波／嘉義公園一景／1934年／油彩 畫布 ／73×91公分
此畫描繪一家人來到公園內，觀看籠中猴子嬉戲的畫面，在翠綠的樹叢、綻放的花朵及明亮的陽光下，顯露全家和樂融融的氣氛。陳澄波以白色及高明度的色彩來刻畫三度空間的獸籠，在昏暗的樹叢中，確立了主題的重要性。人物的配置有高低、有大小，衣服的色彩相襯，使畫面活潑可愛。人物的面向與猴子相向，形成一組「人」與「猴子」對話的景象。遠處的亮光處與前景的花圃，把畫面的層次增加，景深拉遠。

1935年
〈南國街景〉〈不忍池畔〉入選日本第22屆光風會展。
〈樹蔭〉〈夏日〉〈芍藥〉〈たそがれ〉〈街頭〉〈西湖春色〉〈新高の殘雪〉參展第1回臺陽展。
〈春の阿里山〉（現名〈阿里山之春〉）〈淡江風景〉入選第9屆臺展。

陳澄波／琳瑯山閣／1935年／油彩 畫布 ／73×91公分／私人收藏
本畫描繪嘉義地方名士張錦燦醫師之私宅庭院──「逸園」。陳澄波曾說：「逸園是嘉義醫師張錦燦氏庭園的一部分，此為一幅南宗風格畫，模仿中國古來的畫風表現東洋的氣氛。」張錦燦夫婦將自宅「諸峰醫院」二樓題為「琳瑯山閣」，除了作為日常起居處，並定期舉辦雅集，成為當時嘉義地區重要的藝文活動據點。陳澄波本著融貫東西藝術的創作理念，將中國南宗文人畫的筆意、取景概念應用在油彩作品上，其色調恬淡、筆法具有拙趣，庭園有小橋流水造景，涼亭懸有題匾，名為「澹亭」，透出宅邸主人的儒雅品味。

陳澄波／淡水風景（淡水）／1935年／油彩 畫布 ／91×117公分／國立臺灣美術館藏
淡水是陳澄波熱愛的小鎮，在1934-1936年間，他幾乎每年至淡水寫生。對於淡水的風光，他是這麼說的：「淡水風景，重點在許多年代久遠而古味十足的建築物。又，這裡的風景，應該選擇雨後，或陰天的翌日，或濕度高的時候描寫，因為濕潤的屋頂與壁面所呈現的色澤、樹木的青綠等，使淡水風景更加美麗。」（據1936年10月19日《臺灣新民報》報導）
在此作中，畫家以居高臨下的鳥瞰視點描繪傳統閩式瓦房與洋樓夾雜的景象。畫面由前景小徑出發，沿路兩側林立著各式磚紅色的樓房與屋舍，其中包含白樓（馬偕博士故居）與紅樓（達觀樓）兩棟著名的建築，櫛比鱗次的樓房，呈現出高低錯落的層次，與穿插在其中的綠色樹木及遠方觀音山形成對比，蜿蜒而成具有動勢的景色，一路綿延至右後方的淡水河中，布局看似凌亂無章卻又有自成一和諧的秩序。

陳澄波／淡水夕照／1935年／油彩 畫布 ／91.5×116.5公分／私人收藏
據研究，陳澄波的淡水系列作品，為數超過10幅，尺寸從小型的4-8號，到大型的30或50號不等。與其他大幅淡水之作一樣，畫家採取了俯瞰視點以及山水併陳的對比性構圖，不同的是，畫家其他多幅淡水畫作都是採屋舍樓房在左、江水在右的構圖，此幅則完全相反，收藏界因而習稱為「右淡水」。 畫面右半，紅瓦覆蓋的各色紅磚建築像積木層層堆砌著，雖然方向各異，卻不顯雜亂，突出於其他建築物的淡水教會尖塔，是其中最顯著的地標。掩映在屋舍間的小徑曲折蜿蜒至右後方濃密的樹林中，充滿綠意的陸地突出伸展，與水面相接。相較於畫面右半的擁擠，畫面左半則顯得天朗水闊，一派空曠。寬廣的水面上，僅點綴著三兩艘小船，波光粼粼閃耀著夕陽溫煦的光線。江海交會，無邊無際的景色，賦予觀者更多的想像。畫家以構圖與色彩的對比，造就出強烈的視覺印象，並將淡水這座山海之城特殊的自然風貌與歷史人文，融會在畫作之中。

1936年
〈淡水の達觀樓〉入選第23屆光風會展。
臺灣文藝聯盟主辦綜合藝術座談會，於昭日小會館舉行，陳澄波、林錦鴻、楊佐三郎、曹秋圃等參加。
〈觀音眺望〉〈淡水風景〉〈北投溫泉〉〈逸園〉〈芝山岩〉參展第2屆臺陽展。臺灣書道協會主辦，第1屆全國書道展於教育會館舉行，陳澄波長女紫薇、次女碧女、長男重光皆以楷書入選。
〈岡〉〈曲徑〉入選第10屆臺展。
因連續10年入選臺展而受表彰。

陳澄波／岡／1936年／油彩 畫布／91×116.5公分／私人收藏
陳澄波畫作場景，故鄉嘉義之外，淡水最多，而且在國外拍賣市場迭創天價的，都是淡水風景。此作品所畫的地點是淡水郊外的丘陵地，是淡水中學的舊地。淡水中學的八角塔位於整個畫面崇高的地位，左方是起伏有秩的高岡坡地，民舍田地分散其間，田中有工作的農人，路上有持傘、擔物、背小孩的行人，還有一位站在門口階梯上的婦女；右方坡地田埂上，則是幾隻休憩、啄食的白鷺鷥。畫面有著一種扭曲、旋轉的活力，綠意盎然而多變、生活平實而自足，而那遠方高處的淡水中學，更是平實生活中提升的精神力量與仰望的對象。
在接受記者的訪問中，陳澄波如此描述自己創作〈岡〉的用心。他說：「面對的右方出現小高岡，左方山崗前面為農村，其間挾著蜿蜒有趣的田圃。背景為曾經引起問題的淡水中學校舍在最後，利用前景水田田埂的曲線，表現全畫的線條韻律感，斜行的到路斷前景與中景，並且利用道路的色彩增加前景明朗的快感。然後配置兩、三位點景人物，田圃的蜿蜒加上幾隻白鷺，全畫的精神中心便在於此，這是我努力的結晶。」

陳澄波／曲徑／1936年／油彩 畫布
畫裡的「曲徑」，其實是今日淡水的馬偕街，一些老照片的取景與這幅畫幾乎相同。中間開著兩扇窗的大房子，以及左側淡水禮拜堂的高聳尖塔，在畫裡清晰可見。尖塔的左後方，依稀還有紅樓的輪廓。沿著曲徑旁的階梯拾級而上，則通往傳教士馬偕在小鎮裡的第一個租屋處。
這幅1936年在臺展得獎的油畫，是目前仍未現蹤的重要作品之一。幸虧當年臺展總是為入選畫作出版圖錄，因此才得以見到這幅畫的黑白照片。

1937年
〈淡江風景〉入選第24屆光風會展。
〈野邊〉〈港〉〈妙義山（金洞山）〉〈赤い家〉〈阿里山〉〈白馬〉參展第3屆臺陽展。
〈劍潭山〉參展皇軍慰問繪畫展。

1938年
〈嘉義遊園地〉入選第25屆光風會展。
〈裸婦〉〈ダリヤ〉〈劍潭寺〉〈新高の日ノ出〉〈辨天池〉（現名〈嘉義公園(一)〉）〈嘉義公園〉〈鳳凰木〉〈妙義山〉參展第4屆臺陽展。
〈古廟〉（無鑒查）入選第1屆臺灣總督府美術展覽會（簡稱「府展」）。

陳澄波／嘉義公園(一)／1937年／油彩 畫布／130.2×162.5公分／國立臺灣美術舘藏
此作是陳澄波遺作中最大的作品，一半的畫幅畫上一棵大老樹，除了像飛龍盤旋富有變化的樹枝之外，樹葉的明度、彩度、色相都沒有變化，甚至連天空都沒有亮點，主要目的在於強烈對比水池面和丹頂鶴、白鵝的明顯度。白色的鵝和鶴成為主體所在，遠景路面的乳黃色只是呼應白色。丹頂鶴足立水中，可見水不深，白鵝還能悠遊其間，園區圍籬笆外，有遊客、有大人、有小孩、有木橋、有紅色路燈，使主題更強烈明顯。

陳澄波／古廟／1938年／油彩 畫布／97×130公分／私人收藏
畫幅中央寬闊的路面，將構圖切分為左右兩半，造形簡單的平房一棟棟排列在畫面最右側，本畫主題「古廟」則安排在畫面左側，形成左大右小的強烈對比。古廟磚紅色的屋瓦、向兩端挑起的飛簷、鴟尾和屋脊上的綠色雙龍拱塔交趾燒裝飾，在藍天的輝映下，顯得甚為醒目。近大遠小、層層推進的建築，以及一路延伸最後消失在建築物後方的路面，帶出畫面的景深與透視感，也將視線導引至遠方的青綠又生氣勃勃的山景。在樹葉遮蔽下，前景出現一小片陰影，其後則是大片明亮的地面，反映南國熾熱的艷陽氛圍，行走其間，彷彿就會燙傷雙腳。畫家刻意凸顯人與建築的懸殊比例，讓為遮蔽烈陽撐傘而行走的路人，步伐顯得更為艱辛。
本幅具有60號左右之尺寸，在陳澄波畫作中屬最大等級者，甚為少見，可能是因為作為無鑑查之榮譽身分受邀出品第1屆府展之故而特別製作的。

1939年
〈椰子林〉入選第26屆光風會展。
〈祖母像〉〈南瑤宮〉（現名〈水邊〉）等5件參展第5屆臺陽展。
〈濤聲〉（推選）入選第2屆府展。

陳澄波／水邊／1939年／油彩 畫布／72.5×91公分／私人收藏
陳澄波以中景池邊的灌木叢為界，將畫面一切為二，以一泓池水和翠綠的樹木為前景，中景的廟宇和民居則沿著池邊平行橫列。相對於櫛比排列於池邊的建築，映照出樹影的清澈池水恰與擁擠的背景，形成虛實對比的視覺效果。水岸弧線與直立的樹木為規律的構圖帶來變化，並引領觀者視線由前景池岸一路蜿曲前進。陳澄波不採正面視角入畫，反從側面平視的角度，捕捉岸邊屋舍的建築景觀。他巧妙地將清代古廟南瑤宮和諧地融入同色系的民宅之中，再藉著屋頂的山牆、重簷、燕尾與脊飾，清晰呈現廟宇建築的特色。

陳澄波／濤聲／1939年／油彩 畫布／91×116.5公分
陳澄波擅長畫樹和紅色建築物，紅與綠是對比色，很難相配，所以他習慣用黑色來統一紅綠兩色。這幅作品沒有建築物，也沒有茂盛的綠色樹葉，而是以藍色和褐色搭配，表現海景和岩石，他也很少以海為主題，何況是汹湧的浪，海面上有一波巨浪衝向海邊岩石，好像可以聽到海濤與岩石的撞擊聲，這就是為何他把畫題命名為〈濤聲〉的原因所在，這幅作品的最大效果就是波浪的表現。據說此作是描繪臺灣最南端的貓鼻頭附近的海岸，南國的海邊植物，枝幹非常堅硬，雖然不是高大植物，但很堅強有韌性，樹葉則稀疏點綴些許而已，岸邊草也淺淡微少，岸石則以暗褐色呈現剛硬的感覺，岩上還有一位佇立的釣魚客，享受孤獨的美感。

1940年
〈水邊〉入選第27屆光風會展。
〈牛角湖〉〈日の出〉〈江南春色〉〈嵐〉等6件參展第6屆臺陽展。
任青辰美術協會特別會員，負責指導嘉義的洋畫家，並於8月29日至9月2日舉行第1屆展覽。
〈夏之朝〉入選第3屆府展。

陳澄波／夏之朝／1940年／油彩 畫布／91×116.5公分／私人收藏
戰時不景氣的生活，使陳澄波更仔細地體會、觀察鄉間農民的生活。此畫取景一對佇立於農舍水塘前的父子，小孩拉著父親的手，父子二人背對著畫面，望向水塘的對岸。水塘中湛藍的水色朦朧地映現著綠樹與屋舍。全畫樸素而富有感情，但可惜原畫已不知去向。

1941年
〈池畔〉入選第28屆光風會展。
〈風景〉等參展第7屆臺陽展。
臺灣文學雜誌主辦的洋畫小品拍賣會上，與李梅樹和李石樵等捐贈作品50件。
〈新樓風景〉入選第4屆府展。

陳澄波／新樓風景／1941年／油彩 畫布／91×116.5公分／私人收藏
長榮女中由於創立時學校位於新樓醫館內，所以又稱為「新樓女學校」。陳澄波將畫面主題置於前景的兩樹之間，圓弧般的小徑有效地製造出空間深度，小路盡頭、翠綠林木掩映下的是一棟帶有西式拱門的洋樓建築，屋頂紅瓦上附著煙囪。中庭裡草木扶疏，青綠茂密的草皮，在陽光的照射下，閃耀光芒。一對母女手牽手走向後方的教室，為恬靜的校園風光添加溫暖情意。

1942年
〈お花を摘む女達〉（摘花的女孩們）入選第29屆光風會展。
〈新樓風景〉等4件參展第8屆臺陽展。
〈初秋〉（推薦）入選第5屆府展。

陳澄波／初秋／1942年／油彩 畫布／91×116.5公分／私人收藏
此畫又名〈嘉義老家〉，畫中所指的老家位於蘭井街與國華街交錯的住處，此乃長子陳重光出生後所遷移的位處，由於馬路拓寬，房子被切割了大半的景深，形成縱深不到3公尺的十幾坪房子；也因此客廳不到3坪，往往在作畫時需退至馬路上才能看到整幅作品的全貌，以至於陳澄波說：「我的畫室是在大自然裡，家裡是不需要畫室的。」
此作品在構圖上以建築物屋頂造形的錯置，形成一多重空間的畫面，富有變化與節奏。翠綠色的樹叢也是他後期擅用的色彩特色，畫面中間強烈的光線照射在壁面與屋頂形成畫面上的焦點。此畫也充分呈現了他後期作品中那種「肯定」、「明確」的特色。

1943年
〈嘉義公園〉等作參展第9屆臺陽展。
〈新樓〉（推薦）參展第6屆府展。

陳澄波／新樓／1943年／油彩 畫布／72.7×90.9公分／臺北市立美術館藏
此畫是長榮女中（新樓）系列作品之一。回顧此系列作品的風格，陳澄波大抵採取相似的構圖方式：以之字形或弧形曲折小徑的推移，製造出畫面的空間感，並將主要建築物安排在花木扶疏的的庭院之中，再配置合宜的點景人物，為畫面增添情趣與意境。此幅〈新樓〉的構圖大抵也是如此，只是將前景兩樹高度加大並且縮小主體建築的比例，讓絕大部分的建築物掩映在繁盛的枝葉下。幾位穿著制服的女學生，或倚在樹旁，或兩兩走在小徑上，綠意盎然的校園裡，充滿平和幽靜的氣氛，完全隔絕外界戰爭的緊張與肅殺，成為一方寧靜悠然的世外桃源。

1944年
〈參道〉〈鳥居〉〈碧潭〉〈防空訓練〉〈銃後の樂しみ〉〈新北投を望む〉參展第10屆臺陽展。
1945年
二次大戰結束，日本無條件投降，國民政府接收臺灣。
任嘉義市各界歡迎國民政府籌備委員會副主任委員。
任嘉義市自治協會理事。

1946年
當選嘉義市第1屆參議會議員。
擔任第1屆臺灣省美術展覽會審查員，並展出作品〈慶祝日〉〈兒童樂園〉〈製材工廠〉。

陳澄波／慶祝日／1946年／油彩 畫布／72.5×60.5公分／私人收藏
此畫以嘉義市舊警察局為場景，描繪當時民眾慶祝臺灣光復節的情景。畫家採慣用的「兩樹構圖」模式，將畫面主題安排在前景的兩樹之間，一面青天白日滿地紅的國旗，迎風飄揚在畫面中央兩層樓半高的棕色建築上，與後方朗朗的藍天白雲相互映襯，顯得相當醒目。站在屋頂上的慶祝民眾亦手持小國旗，振臂歡呼，沉浸在歡欣的氣氛之中。前景小徑上，慶祝民眾三兩成群，身著鮮豔的衣物，或撐傘，或持小國旗，路旁還有賣小國旗的攤販。建築物旁的小徑以及窗戶邊，亦點綴上小小的點景人物，使得整幅畫作顯得顏色豐富又層次分明，充分表現出歡慶的熱鬧氣氛。

1947年
228事件發生。
3月25日，受228事件牽連，在嘉義車站前遭公開槍決，得年53歲。

陳澄波／玉山積雪／1947年／油彩 木板／23.5×33公分／私人收藏
此畫是陳澄波的絕筆之作，他所捕捉的是以家鄉臺灣的景物為主題，亦即把「本土」的景物融入繪畫作品中。在嘉義市蘭井街陳澄波的故居，每當天氣晴朗之際，能遠眺玉山積雪之景。此畫在低明度的暗色調裡作了許多明暗相近的多重明度變化，物體與景物之間除了立體感的表達外，更呈現了反光色的綿密層次，這種低明度高變化的效果透過紅褐到藍色的層次。表現了臺灣本土的固有色彩，透過「樸拙」的筆觸，顯現了他的「真」與「美」。

資料來源：

陳澄波文化基金會

陳澄波 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

臺灣代表畫家

從北緯23.5°出發 陳澄波

「澄海波瀾–陳澄波大展」教育推廣校園巡迴展

陳澄波日 再創畫都生命力

曲徑-淡水區公所