生平簡介
莫里斯·佩提巴（Marius Petipa, 1818-1910）是一名法裔俄羅斯芭蕾舞家暨編舞家，對十九世紀末俄國的古典芭蕾舞蹈頗具貢獻，後人尊稱為「古典芭蕾之父」。
生平簡介
1847年，佩提巴前往俄國聖彼得堡發展，擔任兩位法籍舞蹈家朱．裴洛堤（Jules Perrot, 1810-1892）及亞瑟．聖李昂（Arthur Saint-Leon, 1821-1870）的編舞助理，並在1862年編其成名舞作《法老王之女》（The Daughter of Pharaoh），證明他的編舞才能，並自1869至1903年於聖彼得堡波修瓦劇院（St. Petersburg Bolshoi Theatre）擔任藝術總監長達三十四年，大多數佩提巴的芭蕾舞名作是在此時期所編，包含50多部的芭蕾舞作及12部重演的舞碼，他豐富了俄國的舞蹈技巧與節目內容，不僅開啟俄國芭蕾黃金時代，更使得聖彼得堡取代巴黎成為世界芭蕾首都。
編舞特色簡介-音樂
佩提巴的編舞力求與音樂的高度結合，他固定合作的作曲家，包括奧地利作曲家明庫斯（Ludwig Minkus, 1826-1917） 、俄籍作曲家柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）和 俄籍作曲家葛拉茲諾夫（Alexander Glazunov, 1865-1936） 等，佩提巴會提供作曲家關於音樂的詳盡要求。（Don Quixote, 1869） 及《舞姬》（La Bayadére, 1877） ；與柴科夫斯基的作品包括《睡美人》（The Sleeping Beauty, l890） 、《胡桃鉗》（Nutcracker, l892）及《天鵝湖》（Swan Lake, l895）；與葛拉茲諾夫的代表作品包括《雷夢妲》（Raymonda, 1898） 。
編舞特色簡介-舞蹈類型
佩提巴的編舞相當豐富，包括：啞劇、古典舞蹈、性格舞、半性格舞、抒情的舞蹈、戲劇性的舞蹈和幕間舞（divertissement）等等。英雄或扮演仙女精靈的舞者通常演出古典舞蹈；性格舞（character dance）則取材自民俗舞，如馬促卡（mazurka）、查爾達斯（czardas）或塔朗泰拉等（tantella），也可能為了敘述特定的職業、社會階級而設計；半性格舞（demi-character dance）則在古典舞蹈中加入性格角色的特點，用來突顯一些帶有喜劇和伶俐性格的角色。
編舞特色簡介-舞蹈類型
佩提巴確立了舞劇最後的大雙人舞（grand pas de deux）形式，包含：強調抒情敘事與持續平衡動作的慢舞（adagio），由男女首席舞者共舞；接著是男女舞者的獨舞（variation），男舞者作為輔助性角色先行退場，由女舞者急速獨舞，與先前慢舞形成強烈對比，接著女舞者退場，男舞者進場急速獨舞；最後是男女舞者再次同台演出炫技的快速舞步（coda）。
編舞特色簡介-劇情
在劇情部分，佩提巴的芭蕾非常十分多元，有華麗戲劇如《法老王之女》，也有喜劇如《唐吉訶德》。劇情固然是芭蕾舞劇的重要元素，但佩提巴卻更傾向透過舞蹈本身來敘事，將劇情視為表現舞蹈的媒介，提高了舞蹈的獨立性。
《唐吉訶德》
由佩提巴編舞、作曲家明庫斯譜曲，劇本改編自西班牙作家賽凡提斯（Miguel de Cervantes Saavedra, 1547－1616）的同名小說《唐吉訶德》，原本的主人翁唐吉軻德、僕人桑丘成為配角，劇情聚焦在琪蒂（Kitris）和巴西里奧（Basilio）私奔與結婚的故事，包含序曲與三幕。
《唐吉訶德》
影片為第一幕琪蒂帶有濃濃西班牙風格的獨舞，在短短不到50秒的片段中，展現出相當高的藝術性和技巧性。包括側伸式（A La Seconde）、後彎腰的大投躍（Grand Jeté）以及朝對角線方向的連續軸轉（Pirouette）。
《唐吉訶德》
第三幕最後的婚禮場景中，眾人一起歡慶琪蒂和巴西里奧的訂婚，此段琪蒂和巴西里奧的大雙人舞（pas de deux）為本劇最著名的片段之一，包括 三十六迴旋轉和許多高難度的跳躍動作，時常被單獨演出或作為比賽的舞碼。
《胡桃鉗》（Nutcracker, l892）
以作家大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）改編之芭蕾舞劇本為藍本，音樂家柴科夫斯基於1891年編寫成芭蕾舞劇。原先編舞部分委託佩提巴，可惜佩提巴病倒，因此委其弟子伊瓦諾夫（Lev Ivanov, 1834-1901）依照佩提巴已設定的舞譜進行編舞，因此《胡桃鉗》可說是兩位編舞家共同完成之作，於1892年在聖彼得堡的馬林斯基劇院（Maryinsky Theatre）首演，已成為每年聖誕節時常上演的重要劇目。
《胡桃鉗》（Nutcracker, l892）
劇中第二幕各國舞蹈的性格舞，為此劇一大特色，包含： 西班牙舞曲、阿拉伯舞曲、中國舞曲、俄羅斯舞曲、蘆笛舞曲（法國）。
中國舞曲，又名茶之舞。由一男一女頭戴三角椎帽演出， 手中拿著兩把扇子呈現陶瓷娃娃般機械式舞蹈。
《胡桃鉗》（Nutcracker, l892）
阿拉伯舞曲，又名咖啡舞，舞蹈配合緩慢的音樂，呈現炎熱沙漠地帶的慵懶及阿拉伯世界的神祕感。
《胡桃鉗》（Nutcracker, l892）
俄羅斯舞曲，又名 Trepak 舞，為俄羅斯民間舞曲。全曲呈現熱烈的氣氛，一開始即為快速度的舞蹈，最終在飛快旋轉與熱烈的狂歡中結束。
《天鵝湖》（Swan Lake, l895）
柴科夫斯基以德國作家穆賽烏斯（Johann Karl August Musäus, 1735-1787）的作品《被偷走的面紗》（The Stolen Veil）為藍本創作《天鵝湖》芭蕾音樂，於1877年由莫斯科大劇院芭蕾舞團首演，可惜首演成績不佳，直到佩提巴重新編舞，於1895年推出新版，才廣受世人喜愛。演出成功之後，許多編舞家相繼推出不同版本，但大體上以佩提巴的版本為原則進行改編。
《天鵝湖》（Swan Lake, l895）
影片為黑天鵝獨舞段落的「32揮鞭轉」（32 turning fouettes）。所謂的「揮鞭轉」，舞者一隻腳須保持定點旋轉，且腳尖移動範圍必須盡可能小，另一隻腳舉起如鞭子般揮動，十分考驗舞者的腿部力量，此段為劇中重頭戲。
《雷夢妲》（Raymonda, 1898）
由佩提巴編舞、作曲家葛拉茲諾夫（Alexander Glazunov, 1865-1936）譜曲，為佩提巴晚期的代表作。劇情描述十字軍東征期間，發生在匈牙利的愛情故事，女主角雷夢妲和男主角布里昂克服重重阻礙後，有情人終成眷屬。由三幕四個場景組成。
《雷夢妲》（Raymonda, 1898）
影片為第三幕的「匈牙利風格壯麗古典舞蹈」（Grand Pas Classique Hongrois），為本劇最著名的片段，經常單獨演出。舞蹈內容包含佩提巴所建立的芭蕾雙人舞步以及群舞的整齊隊形，展現細膩優雅的風格。
