古巴音樂
古巴音樂是西班牙民族音樂和黑人歌舞文化的混合產物。早期的印第安原住民在殖民統治時期幾乎消失，唯一留下的音樂遺跡是一種叫做“沙槌”（maracas）的樂器，它也是現在拉丁音樂的主要樂器。
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古巴非洲音樂：古巴非洲音樂的突出特點是：
①節奏複雜，變化多端，極少有三拍子的樂曲。音樂中強調節奏勝於旋律，有時節奏自成一種獨立的線條式的進行。聲樂和器樂之間，各種樂器之間，以至鼓手的雙手之間的節奏變化，都可以形成錯綜複雜、疏密有致的音響效果。同時樂手還常以身體擺動和跺足等動作來表明節奏的進行和變換。由於重視節奏，膜鳴和體鳴樂器豐富，特別是造型多樣的鼓，能敲擊出不同音色。
②最典型的音型是「長短長短長」的五音列音型（也常寫成）。這種音型從鄰國海地的黑人傳入。它不僅被古巴的民間音樂體裁所吸收（如「松」、「倫巴」、「丹松」等），也為拉丁美洲許多作曲家所採用。
現今古巴的音樂形式有：由宗教儀式演變而來的倫巴（Rumba），早期倫巴純粹只有人聲和節奏。然後為了簡化音樂形式，發展出了先領唱再答唱的形式Montuno。通過吸取歐洲古典音樂元素，又發展出少節奏，多旋律的Danzon。最主要的古巴舞蹈音樂是「頌」（Son），它源自古巴東部（即古巴東方省，Provincia de Oriente），形成於1880年，融合了拉美眾多地區音樂元素。
著名的古巴音樂人還包括塞里納·岡薩雷斯、卡洛斯·普埃布拉、羅伯托·聖瑪麗亞、希爾維奧·羅德里格斯等等。
一般常聽到的古巴音樂，幾乎都是頌樂(Son)。頌樂的起源和古巴的歷史息 息相關。時至殖民時期起，古巴的經濟便建立在農業上，農人彼此呼喚吶喊， 塑造成詩歌和歌曲，吟唱的主題由同伴間的問候，至農村景色的描繪。
再者， 解奴運動和獨立戰爭跨越種族藩籬，使白人和黑人的文化融合，相互模仿 學習，因此，頌樂不需要龐多的樂器伴奏，只要弦樂的一個音符響起或鼓 聲隆隆作響時，不論白人或黑人都能立即展現音樂天賦，譜出撼動人心的 音樂曲調。
最有名的是 20 世紀時在紐約和邁阿密，由古巴裔樂手創造出的一種新樂曲－ 莎莎（Salsa），藉由媒體傳播因而在世界成為一股古巴音樂風潮，自此莎 莎成了古巴音樂和舞蹈的代名詞。
倫巴（Rumba）
又被稱為「愛情之舞」、「拉丁舞靈魂」。是古巴音樂中最為即興的重奏取式和最自 然的肢體語言。舞曲節奏為 4/4 拍，「舞步曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞 態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈」
嘉年華會
嘉年華會的由來與黑奴的引進有關，自 16 世紀以來，古巴的統治者開始從中、 西非運來奴隸以供應農產所需的勞力，黑奴經年累月的被當地政府欺壓，只有 在每年的集會，才被允許集會狂歡，他們用歌舞宣洩積壓已久的情緒。
音樂的復活
分為業餘和專業藝人兩種，並支付專業藝人國家級的薪資，以確保古巴音樂 的文化傳承，只可惜在硬體設備上無法提供相對的支援，過於破舊的機器令那 些想灌唱片、錄卡帶的藝人望機興嘆
「革命前夕的摩托車日記」-電影
約略知道其實中南美洲的文化本質大抵相 同，雖然受地域的影響，而發展出各個地方獨有的民俗風情，但都仍擁有 拉丁式熱情的一貫作風，其人民熱情奔放的性情也跨國界聯繫了整個中南 美
隨著電影及專輯的轟動，《樂士浮生錄》專輯中部份已上了年紀的樂手們與當地年輕世代樂手組成了「樂士浮生錄─記憶哈瓦那」樂團，到世界各地巡演，真情傳唱屬於古巴的音樂。
古巴情歌天后 歐瑪拉
古巴樂史上形容歐瑪拉是古巴情歌的最佳詮釋者，引借古巴國寶級樂人賽根多(Compay Segundo)的形容:「歐瑪拉是古巴女性歌者中的『好中之最』。」歐瑪拉的情歌，低迴中游動著生命的呼吸，聽者自然地應予性感的、呼之欲出的愛情，那是古巴情歌的魔咒，更是歐瑪拉嗓音的魔咒。
一部紀錄片有關古巴老樂手的生活及音樂「樂 士浮生錄」 ，
導演文‧溫德斯，以淡彩繪出古巴與美國間的愛怨糾結，更凸顯 老藝人在音樂的飆放。這部備受好評的影片深刻而自然地紀錄了古巴老樂手 們的生活，也讓古巴音樂自此進入世界市場。
