百老匯哈利波特舞台劇舞台
舞台幻覺
鏡框式舞台是最合適使觀眾進入情境的舞台形式，透過表演者帶領劇情，以及舞台燈光音樂所製造的視聽效果，進入到故事的幻覺之中。 然而，默劇的幻覺，聚焦在表演者肢體、傳達的意念，以及空間之中。
默劇的幻覺
身體的陳述和簡單的敘事線條，主要依靠肢體的高超技藝來表現，如馬歇・馬叟的啞劇即是如此。
而賈克・樂寇式的默劇，藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通，鼓勵觀眾從主觀的方式，自行解釋它的意義與含意。
默劇 V.s 啞劇
我們一般看到的白臉默劇，其實都可以歸類為啞劇。因為不論是摸牆、爬樓梯等動作，它的目標都是在創造幻覺，而且手部動作是主要的焦點。
至於「默劇」，則不以製造幻覺為滿足，它甚至希望能表達一些抽象性質，如大地、天空等，其動作焦點也轉到脊椎。如果用時代來分，我們會說二十世紀之前是啞劇，二十世紀之後則是默劇的崛起。默劇可以涵蓋啞劇，默劇與啞劇的差別，在於默劇背後有一個默劇意識存在，它將動作視為表演或訓練的基本原則，而非單純模仿或心理揣摩的派生。
改革浪潮下馬歇馬叟的幻覺堅持
馬歇‧馬叟則並未受德庫的改革影響，反將默劇回歸到了近似畢耶侯的啞劇表現，以「手部動作」最為幻覺的主要途徑。做為一種古典式的、幻覺製造的默劇，有人稱馬歇‧馬叟的默劇為「客觀默劇」(objective mime)。 而德庫和巴霍的抽象一派，或是樂寇式，稱為「主觀默劇」 (subjective mime)。
戲劇學者路易斯・皮考克在《認真的玩》一書說到：
默劇中的沉默與透過身體來溝通，通過象徵和隱喻方式連接到人存在的思想觀念和榮格的原型，因為那些集體潛意識符號將先於文化，不論其社會背景，皆是人類所共同所有。這些內斂、內涵式的默劇(較明顯的像是巴霍和是樂寇的默劇可定義為主觀默劇)藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通，這將喚起觀眾的情感， 並鼓勵觀眾從主觀的方式，自行解釋它的意義與涵義。
因此，默劇須展現的不只是肢體的技巧，更多時刻是透過創造出來的「象徵」與「隱喻」來與觀眾交流。
什麼是默劇？
「默劇是所有現存劇場的本質…...它已將自己從傳統形式主義的束縛下掙脫出來。這次它將揭露一連串朝向姿勢劇場、意象與口語旅程的可能性。」
重要概念：固定點
固定點（un point fixe）是默劇表演中相當重要的概念，它是指當身體在創造意象時，永遠有一點維持不動；所有的動作都以之為支撐點並最後都會回歸到那一點。這個概念後來衍生賈克・樂寇之表演體系的核心思想；
它是一切動作與表演的起始與回歸點，一個我們永遠無法到達但驅動我們不斷前進的理想，一個本身也不斷在變動的固定點，也是一個永恆的中性狀態，一個標竿。
賈克・樂寇示範
桿子練習
用眼神建立桿子位置高度、寬細。 手搭上桿子的適切部位，手呈現桿子的質感，手掌握桿子的大小，等同於桿子的寬度。 嘗試手握的位置固定（固定點），身體其他部位移動至動作極限。 固定之後，要離開桿子，必須清楚，並尊重所建立起的物件。
摸牆、抵住牆練習
用眼神建立牆面； 雙手接觸所建立的牆面，手掌快速呈現牆壁的質感、硬度； 一次移動一隻手，將固定點建立清楚。 勿做超過固定點可及之範圍。 嘗試雙手為固定點，身體移動。
圖：樂寇學校的動作老師，諾曼・泰勒（Norman Taylor）。
從日常生活動作出發
樂寇分析人類日常身體之運動當中，觀察到三種最常見的自然動作： 波動 反向波動、開綻， 在、發現了這三種主宰人類身體動作之基本原理之後，也確立了樂寇教學內容的三大戲劇方位：
與之一起（être avec）
與之贊同（être pour）
與之反抗（être contre）
波動的練習
波動是人類的第一個動作，它存在於所有的移動當中。
整個波動的過程是由一個起始點出發到另一個應用點結束。
方法：
站姿前彎；
眼神帶動身體慢慢從前彎到站直； 再前彎；
反覆找到身體的律動。
反波動的練習
同樣是波動式的運動，只不過方向與波動完全相反，波動動作以腳為起始點並以地板為施力的支撐點。
反波動則是從頭部開始並且以外在空間的一點為支撐點。
想像所有動作都是由這一點所引起。
開綻
有如花的開綻一般，是以身體中心為起點，全身同時向外伸展擴張的一種運動。
方法：
在地上蜷曲到最小，接著再慢慢將身體開展到最大，雙手雙腳伸直打開，直到比水平線還高。
在沒有中斷的狀況下，讓身體的每一個部位同時轉變到另一個姿態。
姿態
波動與反波動的路徑，有主要四種姿態：
然後進入肢體動作的內在，感受人生的四個階段：孩童、壯年、中年、老年。
而開綻講的是「伸展力」與「專注力」，縮小與放大、平衡與呼吸，失衡與前進。
姿態這個概念存在於所有偉大演員的表演當中，不管他們演出的風格或特質為何；因為事實的真相為觀眾需要閱讀姿態。
不希望在戲劇中有模糊不清的手勢動作，而該由一個最簡單的日常手勢出發，創造出最繁複而精緻的戲劇。
