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打擊樂是最原始且古老的音樂類型，在許多民族的傳統音樂中都可見其蹤影，根據牛津大學音樂專家Jeremy Montagu的研究，在原始樂器出現之前，人類祖先或許就學會以擊掌來製造節奏聲響，也就是所謂的身體打擊樂(Body percussion)，透過敲擊、拍打身體各部位發出聲響，多樣化的敲奏方式，有助於肢體協調發展，不但能訓練敏捷度，更可刺激左右腦開發。
宮崎駿 Miyazaki Hayao（1941年1月5日－）是一位知名日本動畫導演、動畫師及漫畫家，曾經使用的筆名包括秋津三朗（あきつ さぶろう）與照樹務（てれこむ），目前住在埼玉縣所澤市。宮崎駿的作品獲得相當大的成功，與美國華特·迪士尼、英國動畫師尼克·帕克以及動作捕捉先驅美國動畫家羅伯·湛米基斯相提並論，他被《時代雜誌》認為是最具影響力的人物。
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
物依循一定的法則成長，有其嚴謹的節奏和韻律，仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理，運用智慧，以巧手創造出許多美的傑作。＊漸層的藻井有層次變化感。＊均衡的門有平穩踏實感。＊對比色彩產生活潑的效果。＊柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中，人為的創作包羅萬象，依創作目的可分為兩大類，一是單純表達思想和情感的純粹藝術，例如：繪畫、雕塑等；另一類是滿足生活需要，追求美感生活的應用藝術，例如：建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一，以不斷向中心懸挑內縮的斗拱，交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材，表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等，以切、割、削、鑿等方式，將不要的部分去除所完成的作品，又稱為「減法雕塑」；「塑」是將可捏塑的材料， 例如：黏土、水泥等，做漸次添加而成的作品，又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具，那麼形體、色彩、質感、明暗等元素，就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言，更能幫助我們欣賞藝術品，現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧！柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜／臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯／義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。＊點的大小、疏密、輕重等差異，可以產生許多不同的形 狀。 ＊線條是點移動的軌跡，是視覺藝術最基本的語言，分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條，表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉，以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成，畫面中色彩與幾何形狀的組合，充滿律動感。康丁斯基／構成第八號／美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺；方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉，以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形，掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬／吾子／私人收藏 「面」是線條移動的軌跡，有長度和寬度，又稱為形狀，分成幾何形狀與有機形狀兩種。＊幾何形狀：利用製圖儀器繪製而成，例如：三角形、正 方形、長方形、圓形等，有單純簡潔、冷靜理性之美。＊有機形狀：輪廓線呈自由形式，由藝術家徒手畫成，自 由活潑，充滿感性之美。克利／魚的四周／美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀，在具象與抽象之間，給人更多的想像空間。鄭善禧／人物(十四) ／臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉，人與猴造形簡練厚重，有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性，說一說你對它們的感覺，例如：正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中，最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格，帶給人們相異的感覺。例如：紅色調表現傳統年節喜慶氣氛，熱鬧歡樂；以白色為基礎的淺色調明亮和諧，予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊／嬉／高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉，以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛，給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑／春光鯉影／臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉，以白色統合畫面，片斷平塗的漸層色塊，使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉，以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索／盲者的晚餐／美國紐約大都會美術館藏馬諦斯／紅色的和諧／俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中，取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光／靜物／臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體，在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩，讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺，稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松／風沙起兮／高雄市立美術館藏羅慧明／瞿塘峽／臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景，近景波光粼粼粼的長江水面，則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉，將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量，盤結交叉的手，是作品力量匯聚的焦點；著力地面的左大腿根部，是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關，不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化，來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感，如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺；反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛；大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕；大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化，前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆，對照出空間的深度。廖繼春／有香蕉樹的院子／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品，以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎／心在凍原的人／臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力，以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來／流逝的歲月／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月，呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容／夜的沉思／高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩，表現出夏日晌午時分，沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松／午睡／臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫，欣賞藝術品並非遙不可及，只要學著用眼睛仔細觀察，用心感受與想像，透過美的形式原理與視覺藝術元素，就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安／百老匯爵士樂／美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素，在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試，想和這些藝術大師的作品對話呢？梵谷／絲柏樹(局部)／美國紐約大都會博物館藏
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎，沒有左右鄰居，身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹，他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路；藍蔭鼎的畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外，每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年，被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外，也熱愛文學，陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書，並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人，其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書，堪稱是一位「左手拿畫筆，右手寫文章」的人文畫家。
雅尼·赫里索馬利亞斯（英語：Yiannis Chrysomallis，藝名：Yanni，希臘語：Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年11月14日－），生於希臘的卡拉馬塔，全球聞名的作曲家和演奏家，兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭，八歲的時候他開始彈鋼琴，童年的雅尼總是試圖為電影配曲，他並不在意電影的故事情節，而是用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴把它們彈出來，並逐步豐富旋律，他會給這些曲子取名為新音樂，因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年，在其父母的鼓勵下，雅尼離開了希臘，奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家，在他18歲那年，他被明尼蘇達大學接收，正式移居美國並主修心理學，大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
設計、品牌、行銷上課地點：東海大學建築系｜主講人：姚仁祿課程內容：本課程的目的是讓各專業領域的學生，理解產品或服務如何運用設計，如何建構品牌，如何達成行銷的目的。課程涵蓋設計、品牌與行銷的基本觀念，及設計＋品牌＋行銷與人類現在與未來活動之間的關係，介紹二十一世紀人類行為、設計、品牌與市場行銷的發展現況與前瞻，並以食、衣、住、行、育、樂的個案研究為基礎，探討二十一世紀待開發的設計、品牌與行銷領域。
你知道誰是新海誠嗎？ 但你一定知道這部片…「你的名字」 新海誠(本名：新津 誠)，1973年生 長野縣南佐久郡小海町出身的日本動畫作家和電影導演。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業 於2002年公開獨立製作的動畫短片 《星之聲》後開始受到矚目。 作品特色畫風細膩，有『每一幀都是桌布』的讚譽 在靜態畫面的表現上展現出實景難以呈現的美感 儘管在畫風獲得一致好評，但作品劇情著重感受性，情感內斂，喜好無聲勝有聲的情緒表達方式，但並不是所有觀眾都能產生共鳴，部分人認為劇情空洞，人物沒有靈性。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
在18世紀,鴨片戰爭後,英商[德記洋行],來到台灣經商,發現台灣的環境和中南美洲相近,認為適合種植咖啡,在1884年從馬尼拉引進100多株咖啡苗木"阿拉比卡" 因種種因素,苗木大量死亡 經過第二.三次,包裝,乏人照顧,產銷等因素,咖啡乏人問津,因此沒落了 二時世紀,約1931年,日本木村公司在嘉義.花蓮等地種植 1950年隨美軍協防台灣,即溶咖啡引進台灣 1963年安通農產開始種植咖啡 1980年書坊結合書香咖啡 南部則流行庭園咖啡,個人品味的歐風,日式咖啡最為興盛 目前則盛行咖啡連鎖店
茱莉亞·費雪 Julia Fischer，1983年出生於德國慕尼黑，母親是鋼琴家，父親是數學家，3歲先學小提琴，接著學鋼琴，9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎，當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中，薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
成軍15年的日本teamLab團隊，匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士，跨領域合作創造全新型態的數位藝術。 自2001年成立至今，於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park》，吸引將近50萬人次觀展，屢獲國際肯定，同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品，以《舞動！藝術展 (Dance! Art Exhibition)》及《學習！未來の遊園地 (Learn & Play! Future Park)》兩大展覽主題，邀請觀眾走進絢麗的數位遊樂園。
全球定位系統，又稱全球衛星定位系統，是美國國防部研製和維護的中距離圓型軌道衛星導航系統。它可以為地球表面絕大部分地區（98%）提供準確的定位、測速和高精度的時間標準。全球定位系統可滿足位於全球任何地方或近地空間的軍事用戶連續精確的三維位置、三維運動和時間的需要。該系統包括太空中的24顆GPS衛星、地面上1個主控站、3個數據注入站和5個監測站及作為用戶端的GPS接收機。最少只需其中3顆衛星，就能迅速確定用戶端在地球上所處的位置及海拔高度，收聯接到的衛星數越多，解碼出來的位置就越精確。
金枝演社 Golden Bough Theatre 創立於1993年春天的金枝演社，融合了傳統與現代的創作能量，探索屬於台灣的原創舞台表現形式，呈現台灣戲劇多元表演的極大可能性。從土地出發，向土地學習，金枝演社即是一群堅持生活在這片土地上的表演實踐者。 獨特的美學風格，反映出台灣民間的生命力與民俗美學，底層、俚俗而野味十足的創作特質，自然地散發出「金枝」特有的草根氣質魅力，是最能令人感到興奮的戲劇團體。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 明朝（1368年1月23日－1644年4月25日）是中國歷史上最後一個由漢人建立的朝代。文學方面，中國小說史上的四大名著中的《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》就是出於明朝。傳統雅文學的發展在明代繼續發展，著名文人有劉基、宋濂、高啟、方孝孺、唐寅、歸有光、徐渭、王世貞、袁宏道、錢謙益、張岱、吳偉業等人。散曲家則有王磐、馮維敏、薛論道、陳譯、康海等人。
什麼是時尚? 時尚的範圍又到哪？ 以前人的時尚是什麼樣子呢？ 在「時尚與性別」的主題中，將分成三大單元。 第一個單元你好，時尚先帶領你了解「時尚」的前世今生；到了單元二你，好時尚，我們開始解構時尚產業的組成，男男女女在這個產業中的位置與意義，進入「時尚與性別」的核心議題；單元三新時尚/心時尚，讓我們一起看看百花齊放的當代社會，時尚又會如何演變？而你，又是如何定義、創造屬於自己的時尚呢？
蘇打綠的音樂總給人感覺自然隨意，他們流暢簡單的音樂旋律常常會不由自主得攻擊到內心里，聽過幾次就再也難以忘懷，代表作品有《無與倫比的美麗》《小情歌》等。自出道開始其所有發表歌曲均為團員所創作，才華橫溢，樂團在今屆金曲獎就橫掃了五項大獎。 電影《故事未了》蘇打綠去年在小巨蛋的同名演唱會，被創作拍攝成了團員們的第一部音樂電影 ，在蘇打綠即將休團三年之際，將會以超高質量的音樂電影回饋歌迷，重現震撼。而且現場也會有90分鐘的演唱，已經讓粉絲們興奮不已！
絹印在古時候是為貴族服飾服務的繁鎖工藝，隨著人類社會和技術的發展，今日成為了一個大眾而親民的普及工藝。在今日的工業社會裡，送廠印刷的物品數量動輒上萬，而絹印因為製版成本合理，所需設備較易取得，因此數量不受約束，從而促成了少數文化、地下文化和邊疆文化的發展，在電子設備未普及的時代，龐客和嬉皮用絹版印製海報和標語；而今日的fanzine（一些非主流的雜誌、插畫、小書刊）也有不少使用絹印來製作。
《媽媽咪呀！》（英語：Mamma Mia!），是一部由英國劇作家Catherine Johnson創作的音樂劇，音樂劇的名稱來自於ABBA樂團1975年年度排行榜冠軍的同名單曲。 1999年由英國女導演菲利達·勞埃德執導，劇中包含了ABBA樂隊多首成名曲目包括：《Super Trouper》、《Dancing Queen》、《Thank You for the Music》、《The Winner Takes It All》以及《SOS》。全球累計已超過2千萬人欣賞。 "Mamma Mia"為義大利語，本意是」我的媽媽「，用於驚嘆，相當於漢語」我的媽呀！「，表示驚訝、悲傷、興奮等情感。 故事圍繞女主角蘇菲（Sophie）和她的單身母親唐娜（Donna）展開，蘇菲希望在婚禮上由父親引領走上紅地毯，但是她不知道被自己偷偷邀請來的母親三位舊情人中，究竟哪一位才是自己的親生父親。
undefined◎色彩與文化：東亞與南亞文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。◎東亞地質地貌與生態氣候 中國、日本、韓國等屬於東亞地區，東亞地域廣闊，氣候特徵豐富，亞洲既有大自然的雄偉氣象，如山川、瀑布、荒漠、巨峰；也有其豐潤優美的一面，如湖泊、溪流、丘陵、竹林。東亞的植物種類眾多，雨量較豐沛，色調大都以明、弱頓為主，色相以暖綠為主，色彩相對比較弱。◎中國文化藝術與民風民俗色彩 以中國傳統文化藝術來說，含蓄與燦爛是其文化的特色，從色彩優雅的瓷器、詩一般的水墨畫、溫潤內斂的玉器到古樸雄厚的青銅器，無不表現”含蓄”的色彩。而妍麗工整的織錦、絢麗華美的法藍彩、濃墨色彩的金碧山水、華麗優雅的工筆花鳥，則表現中國色彩燦爛的一面。 中國有五種基本色紅、黃、黑白、青綠。這些顏色與中國的五行(火、金、木、土、水)和五福、五德、五惡和信仰的五戒都有相關。不同朝代崇尚不同色彩，秦朝為黑色、漢朝為、宋朝為褐色、明朝為綠色、清朝為黃色。皇帝祭祀時、拜天身穿藍色、拜地身著黃色。帝王簽署法令時用的是朱砂墨。皇帝子孫乘坐的轎子是紫色、高級官員乘坐的是藍色、低級官員則乘坐綠色。在中國戲劇中，聖人是紅臉，惡棍則是白臉。在中國喜慶時大都會以紅色作為裝飾，以婚禮為例：新娘會穿著紅色的衣服，被紅色的轎子抬著，轎子四周都會以紅燈籠裝飾，新娘也會撐一把紅色的油紙傘，並點燃紅色的爆竹，在婚禮上也會以紅線綁著酒杯，讓新人一起飲用。紅色對中國人來說象徵著喜氣與歡樂，可以為人趨吉避凶，凝聚好的運氣。所以會廣泛出現在節日當中。◎南亞地質地貌與生態氣候 印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉等屬於南亞地區，南亞在地理位置上包含了山脈、海洋、平原、高原和森林。自然條件和氣候生態的極大差異決定了南亞在地質地貌色彩上的多樣化，也決定了其色調濃重、熱烈、質樸、黯沉的特點。◎南亞地質地貌與生態氣候 在色彩意象上可以用溫暖的赤陶色系到中性泥土色系，以及偏冷的藍綠色蓋括整個南亞大陸的地理色彩。豐富的物產充滿了南亞鮮豔的異國情調色彩，熱帶水果特有的絢爛多彩、植物花卉的鮮明媚、礦產寶石的光彩奪目、黃金的耀眼華麗，都代表南亞地質生態的色彩特徵。 ◎南亞文化藝術與民風民俗 在南亞國家，無論是植披，還是人文環境，色彩都十分艷麗，這種熱帶叢林奔放色是南亞文化和藝術獨具民族和地方特色的泉源，建構出形式多樣的外延和豐富獨特的內涵。南亞保持著原始生態的本性和神奇靈動的生命力，成為一個意味濃厚深長的民族符號。◎南亞文化藝術與民風民俗 其民族信仰及醇厚的人性情感，從服飾到食物，神話到藝術、都充滿神秘、熱情的生命力與活力。紗麗、香料、寶石、細密畫、黃金、雕塑，無一不是明亮純粹又濃厚的色彩集合。白色象牙和閃石、藍綠的天青石、純淨而熱烈的紅寶石與紅瑪瑙、五彩珍珠、色彩火辣的香料，以及金碧輝煌的特色建築。
undefined東南亞氣候、物產不同，加上宗教與族群迥異、西方殖民文化影響， 形成獨特的飲食文化 緬甸位於東南半島西部， 緊鄰印度與孟加拉 飲食受鄰近國家影響， 以右手進食， 早餐習慣喝印度式奶茶、 印度炸咖哩餃(Samosas)、 比爾亞尼飯(Biryani)以及較清淡的椰奶咖哩 比爾亞尼飯緬甸民眾喜愛製作一種特殊辣醬:Zap Toe，用於沾食或拌飯 除魚露及蝦醬外，緬甸人也使用許多辛香料入菜，如新鮮羅勒、辣椒、南薑、辣椒、薑黃、羅望子等 ￭中印融合獨特風味，多以在地蝦醬(Ngapi)調味 ￭Mohinga米食是庶民的日常味道(魚湯米粉) ￭涼拌類以國民沙拉Gyin Thoke為代表，及Tofu thoke Dan Bauk緬式套餐 ￭燒臘點心、麵食粥品；Dan Bauk緬式套餐；緬式Nan Bya囊餅 ￭甜點多以印度式來呈現，Halawa、Malaing lone 、Gadutmont 泰國位於大陸東南亞，東邊是寮國及柬埔寨，南邊則是馬來西亞、西邊為緬甸，首都為曼谷 泰國飲食匯集了雲南菜系的精隨，酸鮮辣以及大量使用在地香料及辛香料入菜，如南薑、檸檬葉(Kaffir-lime)、胡荽子梗及香茅號稱泰國香草界四大天王另外，大量海鮮及河鮮也釀製成綜合魚露，成為日常調味品 泰國的獨特食材:泰國小茄子(Makhuespro)用於烹煮咖哩、 五指薑(Root ginger)為食物散發特殊味道 泰國羅勒(Thai Basil)濃烈大茴香氣味豬肉除腥 此外， 泰國亦流行食用昆蟲補充蛋白質來源 泰國基底醬料也非常有名，例如:紅咖哩醬、綠咖哩醬、黃咖哩醬、瑪莎曼咖哩 飲食代表: ￭泰國北部以糯米飯為主食 ￭中央平原意指湄南河流域平原，是泰國飲食文化最豐富的區域，吸取外來飲食文化，發展出獨特風味 芒果糯米飯 ￭東北山區為乾旱高原，飲食偏好鮮美辛辣食物，泰文稱伊森(I-San)飲食:如綠木瓜沙拉(Somtom)、 香料涼拌辣豬肉(Lap)、炸雞等 ￭泰國南部以回教徒、印度人、中國移民居多。 泰式黃、紅、綠咖哩。 ￭冬蔭功(Tom Yun Kung) 南冬蔭功:以羅望子為湯底，新鮮蝦子入湯，吃起來又酸又辣又鮮 北冬蔭功:則以椰奶為主要湯底，納入眾多海鮮種類及菌菇，吃時擠上檸檬汁，即我們熟知的泰式酸辣湯 越南地形全境屬於狹長型，分別為北部紅河三角洲、中部高原、南部湄公河三角洲，因此飲食習慣及辛香料調味上也迥異 北越為主要稻米輸出國，以米食為主 中越為陳氏阮氏王朝所在地，過去因交通不便，皇室御廚發揮創意，研發許多精緻宮廷菜 南越為主要海鮮捕撈區及法國殖民影響，菜餚多呈現異國風情 混合式雞肝醬、法國火腿、法國麵包、越南點滴咖啡… 醫食同源 天然香草類入菜 假馬齒莧拌入粥裡烹煮；越南薄荷製作涼拌菜；魚腥草生食可抗菌增加免疫力；稻米草則是越南人愛喝的魚酸湯(Canh chua)的重要香草 飲食代表: ￭少油少鹽多炊食，生菜多於肉類或海鮮，利用魚露調味是一大共通點 ￭北越米食文化蓬勃，例如河粉、河內綠豆湯圓、蕉葉鹹粿等 ￭越南蝦餅、酸魚湯、甘蔗蝦等 過去幾個世紀以來，因為天然資源豐富，馬來半島insula被譽為黃金半島(Golden Pen)。 島上族裔多元，有馬來人華人印度人原住民峇峇娘惹及西方殖民後裔，飲食相當豐富 加上島嶼東南亞國家盛產辛香料，食物調味以辛香且多變化為主，食物混搭性強烈 ￭參峇辣醬: 將蝦塊日曬後放入乾鍋炒乾成為粉末， 另外至少結合兩種辣椒， 以石舂搗成泥狀再和入蝦粉 ￭椰子是另一種庶民不可或缺的食材，老椰子可以榨取椰奶，供甜點製作或釀製成椰子酒，還可刨取椰子絲製作涼拌菜，或製成Kerisik(烤椰絲)烹做咖哩時加入，嫩椰則可以喝椰汁只可與食用椰子肉 馬來西亞奉行回教為國教， 馬來人固定只吃Halal食物， 華人則吃豬肉或麵食，印度裔不吃牛肉多喜歡吃羊肉及素食飲食代表: ￭亞參叻沙(Asam Laksa)，酸甜辣味道特別 ￭馬來西亞椰漿飯(Nasi Lemak)，層次感豐富 ￭娘惹叻沙(Nyonya Laksa)，以椰奶為基底，融入華人移民麵食傳統￭ 藥材加豬骨頭熬製的肉骨茶，雞粒飯(海南雞飯) ￭ 印尼移民巴東料理冷當雞(Ayam Rendang)；印度自助餐(Mamak Gerai) ￭ 印度拉茶、煎餅、咖哩醬汁沾食；峇峇娘惹族群的滷肉(Lor Bak)、娘惹糕、黑果雞(Buah Keluak Ayam) 東南亞土地面積最小的國家，首都為新加坡市，面積小不宜耕作，所有農產品都仰賴進口 加上族裔多樣性，延續島與東南亞國家嗜食辛香料文化，很多新菜式被研發推廣 新加坡大街小巷有許多咖啡攤文化(Kopitiam)或小販中心(Hawker Centre)， 隱藏功力深厚的廚師，製作各式各樣大菜涵蓋福建菜、潮州菜、廣東菜、客家菜及海南菜 由於鄰近印尼，著名的Bakso麵、Gudeg波羅蜜咖哩網羅其中 印度裔移民亦帶來經典的家鄉菜成為新加坡飲食一部分飲食代表: ￭ 早餐:咖椰吐司(kaya Tost)悶煮半生熟蛋加上咖啡烏(Kopi O) ￭ 午餐:娘惹叻沙、炒粿條、咖哩麵、印度炒麵、馬來自助餐 ￭ 晚餐:咖哩螃蟹、黑胡椒咖哩蟹、娘惹咖哩魚頭 ￭ 釀豆腐、沙嗲等 印尼飲食著重辛辣、鹹香、味道豐富而多變 在大航海時代，印尼的摩鹿加群島曾是兵家必爭之地，其盛產的丁香、肉豆蔻、肉桂、石栗等至今仍赫赫有名 摩鹿加群島位置￭ 印尼沾醬成為主要搭配食物的靈魂，像是萬用甜醬油與鹹醬油，印尼辣椒醬(Sambal Terasi)更是日常餐桌必備 ￭ 椰絲炒香料(Serundeng)是配菜中的選項之一 ￭ 及多種辛香料與酥脆素材所組成的傳統小菜，稱為Pecel ￭ 還有從13世紀一直延續至今的發酵黃豆食品-天貝(Tempe Goreng)，已成為聯合國教科文組織人類非物質文化遺產中具文化價值的食物 飲食代表: ￭ 華裔飲食融合在地辛香料:Bakso湯麵 ￭ 福建移民印尼後的米食文化:粿仔條湯(Kwetiau Ayam) ￭ 印尼華裔每年正月十五食用的米食糕點(Lontong Cao GoMeh)￭ 著名的爪哇涼拌沙拉(Gado-gado) ￭ 國家級代表菜-薑黃飯，是國宴必備菜餚 ￭ 庶民燒烤最喜歡的辛香料魚；開齋節必吃的雞肉咖哩(Opor Ayam)；信仰印度教的峇里島烤乳豬 ￭ 椰奶蔬菜湯、各式各樣的薑黃湯麵、小點心香脆炸牛皮和水果沙拉 ￭ 甜品類有黑糯米雞、印尼式摩摩喳喳，大部分延續吃木薯，地瓜南瓜等 ￭ 荷蘭殖民留下的飲食:千層糕菲律賓跟其他東南亞國家一樣喜歡食用蝦膏、吃魚露、醃漬鹹魚味食物進行調味，辛香料習慣以胭脂子(Annatto)上色，歐洲人慣用的月桂葉亦納入醃漬當中 南島族人主食:芋頭、香蕉花、木薯、西谷米成為主食之一 飲食代表: ￭ 豪華的西班牙海鮮燉飯、庶民的鹹魚搭白 飯、代表國食火烤脆皮豬(Lechon) ￭ 國民湯品:酸子湯(Sinigang)，用醋蒜醬油等悶煮至軟嫩的酸味雞肉(Adobo) ￭ 融合西班牙調味方式與塔加洛人烹調概念的Bistek Tagalog，是將豬肉煎過再以辛香料燒煮入味 ￭ 結合三種食材製作而成的料理 Kadyos Baboy Langka (木豆 豬肉 波羅蜜) ￭ 春捲(Lumpia)、以醬油為核心的滷豬腳、 西班牙的馬鈴薯烘蛋改造成Torta，多了海鮮 ￭ 國民甜點:Halo-halo， 芒果香蕉等全部水果 及剉冰後淋上煉乳
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