馬格利特生平 馬格利特是一個比利時畫家， 他十四歲才開始學畫。 1916年， 馬格利特進入布魯塞爾藝術學院 學習，受到正規而嚴格的美術訓 練。 在1922年，便在壁紙工廠做一名設計師。這時，馬格利特為了找尋題材，便開始留意身邊的事物。
1927年移居巴黎，正式投入超現實主義。 他認為要打破理性秩序的視覺習慣，使畫中物 體具有肖似性。因此馬格利特喜歡選用冷調的 色彩、稀薄的平塗、界線明確清楚的繪畫式。
馬格利特的畫風 1925年,馬格利特決定為自己的繪畫風格找 尋新方向，放棄抽象畫法。他喜歡以細心的安 排，將不相干的事物並置， 造成荒謬的感覺 。
失落的騎師
對他影響最大的是基里訶 的超現實畫作，他也是超現實 畫派的畫家。馬格利特從他的 畫中發現繪畫可以表達出畫作 本身以外的東西。 在這衝擊下，他完成最早的畫作之一「失 落的騎師」，這是一幅他決定他繪畫方向的作 品。「失落的騎師」奠定他未來畫作的走向， 追求 一種特殊的畫法。
馬格利特喜歡以日常生活接觸到的東西為 題材，以逼真手法繪畫，挑戰大家的錯覺。馬格利特喜歡將每樣東西和另一樣東西聯結在 一 起，像鳥籠和蛋，樹和樹葉，洞穴和門， 腳和鞋 。 一九二七年，他在比利時舉行了超現實 作品的畫展，一時深得佳評。此後，他不但 固定了自己的風格。同時也在巴黎的藝術界 ，獲得肯定 。要說到超寫實主義，絕對不能 不提馬格利特這個藝術家。他在超現實主義的 畫壇中，有著一定的成就。
形象的叛逆(這不是一個煙斗) The Treachery of Images(This is not a pipe)
【這不是一個煙斗】 他最有名的一幅畫是「圖像的叛逆」，畫的 是 一個 真真實的煙斗，但是下面卻寫著：「這不是一個煙斗」。 這種矛盾揭示出藝術的真義 ，不管繪畫如何逼真，也只不過是一幅畫而已， 並不代表畫中物體的意思。
The Lovers
這幅畫名是《情侶》（The Lovers）馬格利特1928年(30歲)的作品。畫面中的情侶，被一塊莫名的白布遮住了臉與眼，看不到對方（即使像是要親吻），看不到遠方，看不到外面的世界。
The Lovers 系列
人類的境況 The Human Condition 1933年
這幅“人類的境況”中，瑪格利特畫出三條畫架的腿，它們位於一個窗下，從這個窗戶向外看可以看到一個畫板般的風景，因此在一張畫布之內又創造出一張畫布。
細長的白色垂直形狀站在草叢中，類似畫布的邊緣，畫布伸展、撐開在自己的框架上，盡管那可能就是一棵樹。
畫中畫的理念，可以追溯到錯視畫傳統，其中的圖像如此真實，會讓觀者誤以爲真，這些設備和技法提出了關於幻覺和現實之間的問題。
戈爾孔達
《戈爾孔達》（1953年）是一幅極為神奇的繪畫，下方是紅頂樓房，上面是藍色天空。天空有許多穿著黑色大衣戴著黑色禮帽的男人筆挺而面無表情站在那裡。這些人分大、中、小及深、中、淺三個層次排列在樓房的前面與上空，由於影像有大有小有清有昏，就呈現出焦點透視前顯後遮近大遠小，和空氣透視近清遠昏縱深一維的知覺線索，讓人感到從近到遠從下到上滿天都是人的同時。又覺得從上到下滿天都是大雨初起的雨珠。
- Golconda 意指印度南部靠近戈爾孔達產鑽石的克魯礦山，故又畫名「寶山」
