深澤直人
柳宗理的厲害之處
在於他並不突顯個性，
而是自然展露一種個性之美。
－深澤直人（Naoto Fukasawa）
Web：《深澤直人》維基百科
柳宗理
人物簡介
柳宗理，1915年出生於日本東京，是日本老一代的工業設計師，被稱為日本工業設計第一人。
1936-1940年在東京藝術大學學習
1942年起，擔任夏洛特．佩利安的助手。
1954年任金澤工藝美術大學教授。
1977年起任東京日本民藝館總監。
「設計是用來解決問題」
日本的設計早已在生活中實踐各種貼心的解方，同時也兼顧藝術的美感，也因此無論全球設計界如何風起雲湧，日本設計師總是安靜地佔有一席之地。
在現今「形隨金錢而生」的扭曲價值觀下，柳宗理所提出的「用即是美」，無不讓產品設計師重新省思「形隨機能而生」的製造本質。
正所謂設計是用來解決問題，而不是製造問題，也因此柳宗理 60 幾年的設計生涯中，總是憑著雙手在人與日常道具之間不停質問製造的價值，並悉心探索生活器物的手作溫度。
而這股樸質、簡單、職人般的設計態度，正是影響日本設計界甚深的經典柳氏美學。
人物經歷
1915年出生於日本東京。
大學畢業的宗理，走遍了日本各地，深入日本的民間生活，在民間工藝中發現了人類生活的根本和真正人性化的源泉，深深感受到傳統和創造其實是在同一點上。
之後，他設計出無數包括傢具在內的工業產品，成為現代工業設計的奠基人之一。
柳宗理雖受到包浩斯和柯布西埃的影響，但他在主持日本民藝館時，他的主要興趣仍在日本鄉土文化上。
在他看來，民間工藝可以讓人們從中汲取美的源泉，促使人們反思現代化的真正意義。他堅持自己對現代設計的獨特見解和創作個性。
柳宗理在國際上也獲得了很高的評價，他的作品作為永久展品，陳列在紐約的近代美術館和巴黎的蓬皮杜中心。
同時世界各地眾多的工業設計師在日常生活中也成了宗理作品的超級愛好者。
柳新一
一件產品的生命，不止是十年、二十年，而是比創作人、製造者 、甚至用家擁有更長久的壽命，年年月月地存在於天地之中，作為設 計師必須要有這種使命感，令產品比自己的生命更長壽。
－柳宗理的長子，柳新一
作為設計師的柳宗理主張要排除一切，追求在生活中最舒適最有機能性的感覺，正是因為這樣才是設計哲學的最高境界 沒有希奇古怪，引人注目的設計，隨著時間的流失，在和宗理的作品的不斷接觸中，讓你越來越感到他那體貼入微的細小設計，這正是對於設計的最高理解。
柳宗理表示：「如果設計思路來自日本，是日本人做的，為日本人使用，尊重日本的社會現實，它就會帶有日本的感覺。這就令傳統得以延續、存留的方式。」
承襲傳統也不意味着要在作品中刻意加入日本元素。
晚年的柳宗理依舊如年輕時爽朗親切，並喜歡開著吉普車悠遊於生活及設計工作之間，一如他以「雙手」摸索用之美的設計哲學，其生活當然也是摒棄無謂的形式，任憑「心靈」尋求日常生活的樸實滋味。
他的作品主要都以實用舒適優先，最為人稱道的就是平底鍋倒湯不會滴漏，樺木黑柄不鏽鋼湯匙是他設計的作品中最暢銷的代表作。
柳宗理非常強調「手作」製造，從不來工業化模型這套大量製造的生產方式。 即便柳宗理在創作中需要用到立體模型進行討論，他也會堅持以手工製作模型
因為他認為：「手要用的東西，怎能不用手做出來？」
創造經典才是真正的永存，大師柳宗理雖然在2011年結束了他創作和人生的路途，可是大師對設計的堅持和作品呈現的溫度及細膩，卻永遠不會消失。
器物是家庭的一分子，能為人們分憂解勞，樂在於用，溫暖人們的生活。
每日在充滿工藝的環境裏，每當親近器物時，就會有在家的感覺。沒有器物，家庭就無法成立。 因為深愛器物的人喜歡回家，器物與幸福家庭有着密切的關係。
1952 年，柳宗理為日本哥倫比亞公司設計的「唱盤機」拿下第一屆新日本工業設計大賽首獎，人們開始對這位身兼傳統工藝精神與現代主義的設計師產生好奇。如今柳宗理的設計遍佈世界各地，其中尤以三大作品最是為人熟知。
蝴蝶凳 Butterfly Stool
1956 年發表的《蝴蝶凳》。
受 Eames 夫婦設計的膠合板家具啟發，據說蝴蝶凳 2 片如蝶翼般飛舞的櫸木片，是無意間「折」出來的造型，手工製作的弧度不僅輕盈，更透著手感的溫潤，讓人發自內心想要觸碰與使用它。
而此椅的精湛設計，除了在 1957 年獲頒米蘭三年展金獎，更在隔年獲選為 MoMA 永久收藏品（後來 Vitra 設計博物館也珍藏了這款經典椅）。
大象凳 Elephant Stool
《大象凳》不僅是柳宗理唯一的塑料椅凳，也是全球第一張一體成形的塑料椅，其造型簡單又具有機能性，完全展現柳式設計的本質。
微凹的椅面與厚實的凳腳，如大象般沉穩地承載人體重量，並舒適地承托乘坐的弧度，簡單又深具機能性。
不鏽鋼餐具
及鑄鐵鍋具
崇尚民藝運動的柳宗理認為，日常生活的美學即是從生活器物開始，因此他設計了許多廚房與餐桌上使用的鍋碗瓢盆。雖然這些線條極簡的生活道具，看似不是什麼厲害的設計，但卻饒富職人的手作精神，十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲學。
每件器具的弧度、深度與尺寸，皆經過柳宗理親手調整與計算而成，並依據不同用途在外型上有些微差異，不僅將材質的特性在使用上發揮最佳效益，外型也有著一致性的極簡俐落美感。
餐具的角色是什麼？
柳宗理說，餐具是食物的僕人，食物才是餐桌的主角。餐具最大的功能就是為食物服務，最大榮耀就是讓食物顯得美味誘人。
泳池邊擺滿的柳宗理老師的大象凳。充滿生活感的照片、顯示出這真的是個充滿生活感的產品。
晚年的柳宗理也積極參與天橋、高架橋、地鐵站等等設計，這幾十年我們可以看到柳宗理對設計的熱情從來不消滅，他帶入的這個世界的不只是他對設計無限的勞動力，更是影響了許多人對設計的價值。
除了大量的家具、廚具創作，柳宗理的設計領域橫跨照明設備、建築橋梁，尤其在1964年替東京奧運設計夏、冬聖火火炬，以黑鐵為材的設計更讓人想到其暢銷的鑄鐵鍋。
日本設計師 深澤直人與英國設計師 Jasper Morrison不僅相當敬重柳宗理，也是其設計的愛好者，深深為產品的「手作」線條著迷。
