水墨山水,即以水墨的濃淡渲染山水,打破了青綠重色和線條勾勒的束縛,影響了中唐以後的中國山水畫發展
僅以墨的濃、淡、乾、溼等來表現的山水畫,不另外敷染色彩,和重彩的青綠山水相比,更適合文人對平淡、自然的追求。
唐代畫家吳道子確定了水墨山水畫的藝術形式,王維繼承了吳道子畫派,創「破墨山水」,發揮了水墨在山水畫中的重大作用,明朝董其昌的文人畫理論,稱王維是南宗畫之祖。
王維
倡導單純地以墨色作畫的技法,首創「破墨法」,趁墨色未乾時,將濃、淡墨互破,相互滲透掩映,以達到鮮活的效果。
「雪溪圖」全圖採用俯視法,所畫場景之透視,無論比例、角度皆非常精確
黃公望
元朝畫家,與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」,晚年始習畫,因學養豐富,遊歷名山大川,使他筆下山水寬闊淡遠。
「富春山居圖」為黃公望晚年80~82歲間的長卷畫作,描繪他遊居富春江一帶的山川風物,全卷純以水墨寫意,墨色豐富而多變化。
夏珪
宋朝畫家,善畫山水、人物、與馬遠齊名,時稱馬夏。夏珪則從李唐的筆法基礎上,發展出墨瀋淋漓的韻味。
此作品先以枯筆渴墨鉤皴石壁輪廓,再用和著大量水份的筆墨迅疾擦染,在質地堅硬的熟紙上令其水墨交融,淋漓暢快。與大量的留白,更可造成近遠景間有著廣闊的空間感。