黃土水

黃土水

「臺灣是充滿了天賜之美的地上樂土。一旦鄉人們張開眼睛，自由地發揮年輕人的意氣的時刻來臨時，毫無疑問地必然會在此地產生偉大的藝術家。……期待藝術上的『福爾摩沙』時代來臨。」──黃水土

藝術家黃土水，在其短暫的36歲生涯中，正式研習西洋雕塑僅15年，卻在雕塑藝術上達到非凡的成就，留下許多難得的傑作，被公認為近代臺灣第一位不可多得的天才型雕塑家。

黃土水（1895-1930），出生在臺北艋舺祖師廟的後街（今日的萬華），他出生的那一年，也是日本殖民統治時期的第一年。
黃土水出生在一個貧寒的人家，直到12歲才有機會進入公學校讀書。也在這一年，黃土水的父親去世，母親只好帶著他投靠哥哥，他也因此轉學到大稻埕公學校（今太平國民小學）。大稻埕街上有許多佛雕店，而黃土水的哥哥是一位木匠，因此他在無形中對雕刻產生了興趣。

1911年，16歲的黃土水考進國語學校公學師範部乙科（今臺北市立大學），或許是幼年家庭木匠業和社區佛像街的耳濡目染，少年時期便展現了在雕刻方面的天分。在校期間，黃土水的表現很不錯，「手工」和「圖畫」的成績更是傑出，經常得到老師的讚美，畢業展作品〈觀音大士〉和〈彌勒佛〉木雕深獲激賞。
1915年，黃土水國語學校畢業後分發到臺北太平公學校擔任訓導。因具有雕塑才華，在母校校長與臺灣總督府民政長官推薦之下，以〈李鐵拐〉木雕送審，順利保送日本美術最高殿堂的東京美術學校（今東京藝術大學）雕刻科木雕部就讀，跟隨木雕大師高村光雲學習。他是該校創校以來第一位臺灣留學生，也是臺灣留日學習美術第一人。

黃土水／李鐵枴／1915年／木雕／高30公分
李鐵拐是「八仙過海」的八仙之一，經歷了一些風波後變成「跛腳」神仙。要如何展現「跛腳」神韻呢？黃土水讓李鐵拐站上臺階，透過這巧妙安排，讓人物看起來像是在爬樓梯，而且作品更展現出藝術中非常重要的部分──「動態」。除了讓李鐵拐身體站著往作品的左邊傾，並透過衣擺、腰帶間有風吹動來加強動態，運用拐杖的支撐把身體穩定住。作品中右邊腳的「腳趾」，則讓整件作品呈現完美的平衡感。

黃土水自幼秉持「天才即努力」的信念，在日本求學時更是加倍用功。他常因為在學校用功到很晚，造成校工無法關校門的困擾而遭校工抱怨；他也常為了省錢買材料，而利用空罐頭煮地瓜，一邊充饑、一邊工作，是一位為藝術打拼的臺灣奮鬥青年。

1919年，當時24歲的黃土水完成了具有臺灣河蚌精靈之稱的〈甘露水〉。1920年，自東京美術學校木雕部畢業後，因優異的成績再度免試直升研究科，在研究科中他習得了各種現代雕塑的技巧。同年，25歲的黃土水對雕塑展現高度的創作力和挑戰意識，他以臺灣排灣族的村童吹鼻笛作為創作主題，以石膏完成〈蕃童〉（又名〈山童吹笛〉）作品，入選第2屆日本帝國美術展覽會（簡稱「帝展」），成為臺灣第一位入選帝展的開創者。黃土水的才華不是偶然，之後以作品〈甘露水〉、〈擺姿勢的女人〉和〈郊外〉接連入選帝展，他的作品裡總是流露濃厚的臺灣味。

黃土水有很強的使命感，他不以入選日本帝展自滿。1922年他受邀在《東洋》雜誌寫下〈出生在臺灣〉一文，開頭寫道：「昔稱人生七十古來稀，人類的壽命長不過七十左右。」「我自己不知道幾歲的時候會離開世間，假定人死也有命的話，我也已經過了一半以上的壽命了。」他認為：「雕刻家的重要使命在於創造出優良的作品，使目前人類的生活更加美化。即使完成一件能達成此重大任務的作品，也是不容易的事。」因此他只要一想到這點，就沒辦法像其他人一樣抽菸、逛街，或是飲酒、聊天到半夜，黃土水覺得「寶貴的時間，一刻都不能浪費！」

從早到晚，黃土水只想著雕刻，他手執鐵鎚，不知道有幾十萬次或幾千萬次那樣地拼命敲打著石材。一個人在異鄉打拚，他感概地寫道：「生在這個國家，便愛這個國家。」雖然藝術沒有國境之別，在什麼地方都可以創作，但是黃土水始終還是最懷念自己出生的臺灣。當時很多日本人覺得臺灣是瘴癘蠻荒之地，黃土水特別向從來沒有到過臺灣的日本人說明，臺灣是一個多麼美好的地方，是難得的寶島！他特別介紹玉山和雪山的高峰峻嶺，以及平原丘陵的清淨河川，臺灣茶園瓜圃翠綠長青，而綠色稻波蜿蜒如浪。黃土水說臺灣是「南方寶庫」，是「地上樂園」，連西方人都嘆稱臺灣為「福爾摩沙」、「美麗之島」。

黃土水感慨臺灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他認為臺灣不能和中國傳統雕刻一樣，只有千篇一律的廟宇建築，或是住家陳設；臺灣的物質文明不斷進步，精神層面卻沒有跟上。他希望有更多的年輕人能夠一起為臺灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
黃土水堅信「藝術可以不朽」，心繫臺灣的他，覺得自己一定要為臺灣留下作品。恰好故鄉艋舺龍山寺委託他製作木雕像，黃土水出身艋舺，毫無懸念一口就答應。他要製作佛像前下足了功夫，最後特別選擇「釋迦出山」的故事。釋迦在雪山面壁修行足足6年之久才出山，堅忍的毅力正也是黃土水一生奮鬥的寫照！可惜木雕像後來在二次大戰空襲中炸毀，只留下依照石膏原模再翻鑄的銅雕，現藏於國立臺灣美術館等地，已成為「臺灣國寶」。

黃土水／釋迦出山／1926年／木雕／112×38×38公分
黃土水受詩人魏清德委託製作此佛像給艋舺龍山寺。在雕刻佛像前，他收集很多資料，在京都美術館中看見梁楷所畫〈釋迦出山圖〉時，了解印度的釋迦在雪山面壁6年修行才出山，就選擇以此作為題材。
整尊釋迦像看起來毫無動態，但其實它的動態是內斂的，眼觀鼻，鼻觀口，有一股力量往下到地下，但是手往上舉，這股往上的力量，直到鼻尖得到了平衡，是一件了不起的作品。這件作品使用最堅硬的木材櫻花木，原存放在臺北龍山寺，但在二次大戰時，毀於1945年的臺北大空襲。幸運的是，黃土水當時為了感謝魏清德，曾用石膏翻模贈與他，後人看到的〈釋迦出山〉，就是以這石膏原模翻鑄的。原模的石膏現存放在臺北市立美術館典藏庫，7座翻鑄的銅雕則分別藏於臺灣省立美術館（現國立臺灣美術館）、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館、艋舺龍山寺、臺南開元寺、黃土水家屬。1997年，臺北市立美術館又再度翻鑄5座，被外界質疑館方是否翻製過多。

黃土水最出名的大作〈水牛群像〉（原名〈南國〉），是他的嘔心瀝血之作。農業時代的臺灣，任勞任怨、勤奮吃苦的水牛是最讓臺灣人感念的農耕幫手。黃土水對臺灣水牛情有獨鍾，作品常以臺灣水牛作為創作素材。他為此還真在家裡養了一頭水牛就近觀察，捕捉神韻。黃土水日日夜夜地雕塑這件寬555公分、高250公分的浮雕鉅作，終於積勞成疾。
1930年的冬天，黃土水強忍腹部的劇痛，還是堅持一定要把〈水牛群像〉完成，才到醫院就醫。豈料這不是一般的肚子痛，病情已快速進展為嚴重的腹膜炎。腹膜炎奪走年輕藝術家的璀璨生命，黃土水的一生只有短短的36年，卻為臺灣留下永遠不朽的國寶藝術。

〈水牛群像〉成為黃土水一生的代表作，然而這幅鉅作卻連展出都來不及。直到黃土水去世六年後，他的遺孀黃廖秋桂女士帶回臺灣致贈給臺北公會堂，也就是今日的臺北市中山堂，世人才能一睹鉅作。1983年，石膏原作由文建會依照原模翻鑄成青銅浮雕，分別收藏在國立臺灣美術館、臺北市立美術館和高雄市立美術館。2009年3月，〈水牛群像〉經文建會公告登錄為「國寶文物」。

黃土水／水牛群像／1930年／石膏／250×555公分／臺北市中山堂藏
這座浮雕，寬555公分，高250公分，主要內容是芭蕉樹下，三位幼童與五隻牛的悠閒片刻，作品旋律悠揚而溫婉。畫幅左右以長長的芭蕉葉變成圓弧形向核心包圍著，左側的少年愉快地笑著，一手拿長竹竿，坐在牛背上向畫面中央走來。這頭牛低著頭的姿態溫馴，占去將近畫面一半，小孩手持的斜行竹竿則強化了畫面的核心組織。它的右前方直立著一隻小牛犢和正以雙手撫摸小牛頭部的小孩。這位直立的小孩正上方，還有個戴斗笠的小孩騎在牛背上。牛和小孩都是赤裸裸地，呈現出有趣的各種弧形輪廓線；基本上牛身上多橫行的波浪式線條，小孩則多縱走的簡短有力的線條，構成牧童與牛之間的多重對話。三位小孩的位置高低上下起落，其中撫摸牛頭的小孩專注的神情與姿態賦予畫面安定感。五隻牛在畫面中央交錯，次序井然，體態渾圓有力。

 年表 
1895年
7月3日出生於艋舺，在家排行第三。
1906年
進艋舺公學校就讀，校址即在今祖師廟。
父親亡故。
1907年
隨母弟移居大稻埕真人廟廟口，依二哥黃順來（20歲）生活。
從艋舺公學校轉學至大稻埕公學校二年級。
居住地是福州人在大稻埕開佛具店的集中地，開始接近佛像雕刻。

1911年
大稻埕公學校畢業，因成績優良，獲一等賞。
考進臺北國語學校。
1915年
自國語學校畢業。
任教於太平公學校（今太平國民小學）。
獲東洋協會臺灣支部留學獎助，入東京美術學校雕刻科木雕部選科，跟隨佛雕大師高村光雲學習，成為首位臺籍生。

黃土水／牡丹花／1915年／木雕／14×14公分
從這一件小浮雕作品來看，黃土水可以說十分能把握木材紋理的性質與美感，雕刻技法也相當熟練。他以流暢的刀法，雕出牡丹在微風中擺動的丰姿，含苞的花瓣相當具有層次感，刻劃牡丹綻放時生氣蓬勃的模樣。這是一件尚未受到東京美術學校雕刻學院派訓練影響之作品，所謂學院派的雕刻技法是以「面」與「量塊」來把握對象的，然而此件作品還是以「線」來表達者較多，工藝的味道比純粹美術的味道來得多。

黃土水／山豬／1915年／木雕／15×14公分
初入東京美術雕刻科木雕部時的黃土水，還是製作木雕作品較多。這一件〈山豬〉就以「面 」與「量塊」來表達。雖然是浮雕，卻甚有立體感，能從背景強烈地浮顯出來。豬毛的流動感，助長了山豬的動態，同時那一雙銳利的眼睛與獠牙，強調了幾分雄猛。藝術性高於裝飾性之作品，僅一年就有如此的進步，由此可見黃土水領悟力之強。

黃土水／獅子／1916年／石膏／38×45公分

1918年
因母親病重，返臺。不旋踵，黃母棄世。
以「在學品行方正、學業優等，堪為留學生楷模」，得到臺灣總督府頒發賞金一百元。
1919年
升上東京美術學校五年級，並完成〈甘露水〉。

黃土水／男嬰頭像／1919年／大理石雕／28×20×21公分
黃土水好學的精神是令人欽佩的，木雕、大理石雕刻與塑造他都想嘗試，並且也想精通。木雕部並不教大理石雕刻，於是1919年他到東京四谷附近的義大利雕刻家貝希的工作坊，觀摩大理石的雕刻技法，並暗記工具，自己親自到打鐵匠處仿造了一套工具。這件〈男嬰頭像〉是黃土水研習大理石雕刻不久之作品。不過，男嬰細嫩的皮膚，表現得很成功，跟粗糙的大理石刻痕成尖銳的對比。那天真無邪的微笑，逗人喜歡。

黃土水／甘露水／1919年／大理石雕
黃土水認為白色晶透的大理石能表達出光滑純潔的感覺，具有和木雕完全不同的美感。這件以裸女為題材的大理石雕，又名〈蛤仔精〉，雕刻了從張開的蚌殼現身，帶水氣的靜思少女。整個結構除了兩腳一前一後互相交錯，其餘皆採對稱的雕刻技法，足以表現細膩的內涵。質材採用大理石，女性肌膚光滑柔軟的感覺與大理石質材的粗糙對比，是羅丹常用的手法。

1920年
自東京美術學校木雕部畢業。
因優異的成績，以木雕科的「實技研究生」，再度免試直升研究科。
〈山童吹笛〉入選第2屆帝展，為臺灣第一位入選帝展的藝術家。
根據日本函授講義資料學油畫。

黃土水／山童吹笛／1918年／石膏
黃土水曾說：「我是臺灣出身的，想做一些臺灣特有的東西看看，所以我想起原住民。」〈山童吹笛〉的創作思考過程是黃土水在學校所學得的寫實觀念，再結合他對臺灣特色的體認，也就是地方和民族的色彩。他利用具有民族特色的活動：鼻子吹笛，來凸顯題材的特殊意義。在創作過程中，黃土水借用了日本殖民者，包括人類學家的研究成果，以及一般民眾對臺灣原住民兼具好奇與恐懼心理，一舉成名。
從作品中首先注意到的是少年的輪廓優美，雙腿修長，雙眼低垂，嘴略張開似微笑，肌膚柔軟，表情專注，姿勢穩重優雅，頗能引起觀者的好感。黃土水的少年造形，除了取自模特兒的實際寫生之外，還強調原住民的魁梧結實身材以及厚實的腳趾頭。

黃土水／女孩胸像／1920年／大理石雕／高49公分
黃土水雕刻了〈男嬰頭像〉後，對大理石雕刻技法顯然很能掌握，所以此件〈女孩胸像〉與前者較之，無論在技法、造形及神韻來說，都進步許多。作品描繪小女孩穿了冬天的衣服，乖巧地坐在那裡，凝視前方。大理石光滑的質感，充分顯現小女孩皮膚的光澤。由兩側方觀看，可以見到優美的側臉輪廓，鼻子弧線與嘴唇線條互相呼應，俏皮可愛的女孩神情描繪得恰到好處。毛領的處理柔順整齊，頭部後面的蝴蝶結增添了女孩的活潑度。
黃土水後來將這件〈女孩胸像〉送給他的母校大稻埕公學校，雖然是小胸像，但是從這裡可以窺探出黃土水的雕刻工夫與藝術構思的精深。

黃土水／老鷹／1920年／木雕／32.5×11.6×11公分
此件木雕〈老鷹〉，採用圓雕鑲空技法，描繪老鷹捕鼠的瞬間畫面，雙翅極富張力的線條布局，猶如俯衝而下，其充沛的生命力就從爪間流露，趣味十足。

1921年
〈甘露水〉入選第3屆帝展。
參加北村西望為對抗朝倉文夫的「東台雕塑會」所組成的「曠原社」。
1922年
自研究科畢業。
〈擺姿勢的女人〉入選第4屆帝展。
完成受昭憲皇太后及攝政宮委託製作之〈帝雉〉、〈華鹿〉，並將之獻與宮內省。

黃土水／擺姿勢的女人／1922年／石膏
女人雙手舉起並交掌於右肩前，形成有趣的三角形圍繞著身軀。上身斜向右前方拉長，右腿直立，左腿交叉至前方，是個呈現多角度略微困難的姿勢，同時也能展現創作人體造形高難度的掌握。

黃土水／帝雉（附底座）／1922年／木雕／20×32×11公分（不含座）
帝雉學名syrmaticus mikado，於1906年才由鳥類學家發現，mikado乃日語，漢字寫作「帝」或「御門」，為天皇的尊稱，可見日本殖民統治時期對於此鳥的重視。此件木雕〈帝雉〉刻劃細膩，栩栩如生，刀法質樸有力，頸與尾羽恰形成和諧比例，整體觀之頗有王者之風。

    1923年
    返臺與廖秋桂女士結婚。
    1924年
    〈郊外〉入選第5屆帝展。
    受召為日本皇室久邇宮邦彥親王夫婦塑像。

黃土水／郊外／1924年
主題由單純的寫實轉為敘述性的田園風光，描寫黃土水童年時代所熟悉的動物：水牛與鷺鷥。壯碩結實的牛橫向而立，背部的輪廓緩緩起伏猶如山坡，巨大的雙角對稱地彎曲成優美的弧線，頭部略微低下迴轉過來看著觀眾，表情專注而溫馴。三隻姿勢不同的小鷺鷥與牛之間譜成悠閒的曲調。

入選第5屆帝展的作品〈郊外〉，圍繞在旁之青年為黃土水的侄子。

黃土水（右）與久邇宮邦彥親王夫婦及完成之雕像合影。

1925年
因妻子經醫師檢查證實無生育希望，故從二哥諸子中挑選出四子黃清雲做為嗣子。
因派系鬥爭問題而落選第6屆帝展，此後不再參展。
郭春秧、黃純青、林熊徵、顏國年等日本殖民統治時期臺灣社會有力人士發起「黃土水後援會」，呼籲社會高層人士向其訂製肖像雕塑，以支持其創作與生活。
1926年
完成〈釋迦出山〉，安座於艋舺龍山寺。
此時期兼做〈永野榮太郎胸像〉、〈永田隼之助胸像〉、〈孫中山胸像〉，另也完成了槙哲氏及動物系列的兔、鯉、 鹿、鳩等浮雕。

黃土水／兔／1926年／銅／16×14×13公分
1926年是兔年，所以日本在臺灣的殖民政府特別向黃土水訂製〈兔〉之作品，以便送給有關人士。作品中，兔子吃完東西、抹抹嘴巴，但是在休息中，亦不忘其警戒性，就從兔的眼神與豎起的耳朵中流露出來。凹凸不平的曲線紋，準確表達出兔毛的柔軟感。

黃土水／鬥雞／1926年／銅／33×24×14公分
此件銅雕反映黃土水對鄉土環境的觀察與認識，公雞昂首站立於圓臺上，目光向前凝視，神態炯炯，長喙略向內勾，展現鬥雞兇猛驍勇之氣勢，頸間羽翼蓬鬆，點綴出其削瘦面頰，身下骨骼肌理比例準確，生動呈現其體態動勢，後以長而蓬鬆羽尾，將全作空間力度拉開，黃土水以極為簡練刀法，不加多餘繁縟雕琢，完整呈現雄雞豪邁雄強之氣韻，觀之令人歎為觀止，為一難得之作。

黃土水／鹿／1926年／銅／23×24公分

黃土水／鹿頭／1926年／木雕／58×42公分
1922年黃土水回臺，特別研究臺灣特有之素材，如水牛與帝雉等。這些鄉土情懷的作品中，數目最多的是水牛，然後依序是山羊與鹿。此作是靜態的表現，不過「靜中表現出生命力」，亦是很難的課題。其充沛的生命力就從鼻尖與眼睛流露出。透過皮膚下，可以感受到鹿頭的骨骼構造，尤其是鹿角堅硬的感覺與其紋理，跟鹿頸的柔軟對比下，更能增強其質感，並且把公鹿的神氣往上提升。

黃土水／鴿子／1926年／木雕／26×26公分
把瓦當作為鴿子的臺座，一方面可平穩地放置此件木雕，一方面暗示了此隻鴿子是停息在屋頂上，黃土水給此件作品之意涵就有如此高妙之處。
鴿子鼓脹的脖子，意味著咕咕鳴叫，使得這一隻鴿子甚有威風，頗具領袖之氣概。

黃土水／農夫／1926年／銅鎏金／13×14.2×5.6公分
此件作品署款「水1926」，此年為黃土水生涯中的多產時期。1922年黃土水從東京美術雕刻研究科畢業後，回臺研究臺灣特有之題材，往後許多作品都可看見臺灣農村的典型風情，此件作品為其中之一，男子上身打赤膊，脖子上披了一條毛巾，雙肩撐起一對扁擔，寫實深刻，反映出臺灣鄉土的生活面貌。

1927年
完成〈山本悌二郎胸像〉、〈林熊徵胸像〉、〈南國的風情〉、〈嫦娥〉、〈龍〉等作品。

黃土水／林熊徵胸像／1927年／銅／65×60公分
黃土水參加日本帝展相繼入選四次，因此在臺灣就成為知名人物。郭春秧、黃純青、林熊徵、顏國年等上層社會人士為其組織了「黃土水後援會」。
林熊徵是林本源企業股份有限公司的重要負責人，他既然是後援會發起人之一，所以首先就向黃土水訂製肖像雕塑。這一件作品，本來是石膏胸像（根據黃土水遺作展目錄的記載），不知何時把它翻製成銅鑄的肖像雕塑了。

黃土水／南國的風情／1927年
此作品入選第1屆東京聖德太子美術奉讚展覽，原作下落不明，目前此作品只剩下圖片，從局部處理之細膩來推想，應當是寬度2、3公尺以上的橫幅鉅作浮雕，至於究竟是石膏或是銅鑄，則無法從圖片判斷。主題是河裡一群活潑地戲水的水牛，河的對岸則是一片茂密的椰子樹林。近景山中有五頭牛，其中一隻靜立正視觀者，在它的前面有兩頭背對著觀者向水中快速地走著，它的身後還有一隻朝著觀者走過來。視覺上由左而右這五頭牛形成了圓形的動線，朝向後方而去。水中似乎長滿了類似睡蓮的植物，左方遠處可能還有一兩頭牛泡在水裡，只冒出一對角。作品的上方略呈圓弧形，有如開闊的地平線，在水與天地之間有一道橫行的橋，隔開水牛與長著椰子樹的坡地。全幅的重點在體軀壯碩而姿態多變的水牛，在浮雕的有限空間內表現立體活潑，其次重點則在田園風光的描述，這是黃土水竭盡心智的表現。

黃土水／龍／1927年／木雕／18×12×8公分
龍是想像中的動物，漢民族把各動物的特徵結合在一起，而創造出象徵吉祥含意的「龍」，所以牠是古時皇帝的象徵，又是漢民族的象徵。
由於龍是想像出來的，所以在造形符號上，代代因龍相傳，有定型化固定化的傾向。黃土水的這一件〈龍〉，不是完全拘泥於傳統約定俗成的造形公式中，亦有自己的創意。換言之，他以民間藝術為題材的作品上，是在傳統與創新間，取得平衡點。

黃土水／赤嵌樓紀念幣／1927年／人物木雕／13.5×6.8×4.1公分（含座）
此為1927年為紀念赤嵌樓300年銅質紀念幣，正面打有赤嵌樓圖案，背面鑄有「赤嵌樓1627-1927 300紀念 昭和二年」等字樣，極具紀念價值。
底座為黃土水款木雕承托人物，人物坐姿並舉雙手揹負紀念幣於背上，造形惹人喜愛。

1928年
完成〈顏國年雕像〉、〈賀來之母〉、〈許丙之母堂謝氏〉、〈志保田像〉、〈天鵝〉、 〈琵琶〉、〈日人藪田氏母堂〉等作品。
臺灣總督為將舉行的昭和天皇登基大典，請臺北州廳（今中華民國監察院）出面向黃土水訂製以五隻牛為主題的作品〈歸途〉。

黃土水／顏國年雕像／1928年／木雕／高86公分／臺北市立美術館藏
顏國年是台陽煤礦創辦人。1928年黃土水爲顏國年雕刻一尊全身立像，此像造形簡潔、質感精美，生動地將這位企業主富有權勢的尊貴與自信，表達得淋漓盡致。這尊顏國年先生立像，由顏氏家悉心保存了60年之後，基於文化共享的理念，於1997年將之捐贈予北美館收藏。

黃土水／許丙之母堂謝氏／1928年／石膏／59×62公分
日本殖民統治時期，臺灣人當上日本貴族院議員（日本國會上議院議員）的有二人，一是辜顯榮，另一是許丙。日本人是不喜歡臺灣人從政的，在那種環境下能被指定為（非經選舉）貴族院議員，可見此二人在臺灣社會上是屬於顯赫人物。
黃土水為許丙母堂製作的作品有二。此件作品賦予慈祥、端正與含蓄的內涵，甚有東方女性的傳統美。

黃土水／日人藪田氏母堂／1928年／木雕／45×34×33公分
上了年紀的日本婦女端正寧靜地跪坐（日人稱為正坐），雙手在膝上相合形成一橢圓形，如此把頭部的橢圓在上身再做一次的反覆，譜出節奏與視線的循環。手上的念珠，表達出她是一位虔誠的佛教徒，好像在默念佛經。這一件作品雖然是木雕，卻有青銅塑像的塊面感。靜謐沉思的氣氛，從雕像上流露出。

黃土水／天鵝／1928年／木雕／26×36公分
以「面」與「量塊」的掌握方法，來表達出天鵝戲水之樣態。
此件作品，臺座的凹凸不平意味著水波，一隻天鵝正鼓起它的翅膀戲水。翅膀上的木紋與波狀刻紋，很和諧地融合在一起，表現出羽毛輕盈的質感與動態。黃土水細心觀察木紋，然後依木紋的方向與紋樣，來決定造形與刻法等，其高超的技藝，從此件作品裡可窺探得出。

黃土水／牛頭／1928年／木雕／60×38公分
黃土水對水牛的雕刻，顯然很有把握，無論造形及刀法都達到爐火純青的地步。這件〈牛頭〉浮雕，就黃土水的木材浮雕來說，算是很大的作品。他把水牛最有特徵的部分，即「牛頭」置於橢圓形框的中央，製造出視覺焦點，令人細細品嚐臺灣水牛溫馴刻苦的習性。

1929年
完成〈郭春秧胸像〉和〈郭春秧坐像〉、〈張清港之母〉、〈結髮裸婦〉、〈黃純青胸像〉、〈蔡法平胸像〉、〈蔡法平夫人胸像〉、〈高木友枝博士胸像〉、〈立花氏之母胸像〉、〈明石總督胸像〉、〈琵琶〉、〈馬〉等作品。
〈高木友枝博士胸像〉於4月的聖德太子奉讚展獲得入選帝展。

黃土水／結髮裸婦／1929年／木雕／45×34×33公分
〈結髮裸婦〉是以畫家的妻子廖秋桂為模特兒來製作的。黃土水逝世後，黃夫人把黃土水大部分的作品都捐獻出來，惟獨將這一件以自己做模特兒的〈結髮裸婦〉留在身邊。後來黃夫人看到陳昭明仰慕黃土水的藝術成就，並對黃土水做了一番資料的收集與整理，就把這一件心愛的作品送給陳昭明。
微笑而結髮的裸婦，散發著夫妻情深的感情，他們從沒有想到一年以後，夫妻竟各走天涯一方，永遠分離了。

黃土水／高木友枝博士胸像／1929年／銅
東京帝大醫學部畢業的高木，在公共衛生領域有非常完整的歷練與傑出表現，於1902年來臺服務，擔任臺北醫院院長、醫學校（臺大前身）第二任校長，後又兼管全臺的防疫事務。1919年從文官退任後轉任臺灣電力株式會社首任社長。為感念高木，前臺灣電氣興業會社長永田隼之助於1929年請黃土水完成此座銅像，作為高木的離臺紀念品。此銅像是黃土水存世的少數大型作品。

黃土水／馬／1929年／銅／40.5×24×13公分（不含座）
黃土水於1929-1930年間，製作了許多以馬為造形的雕塑，此時的他對動物系列雕塑已非常嫻熟，產量亦頗豐。此件銅雕〈馬〉，張口嗔怒，猶如擷取馬匹立身昂首長嘯之姿，臉部肌肉血管線條清晰可見，極富張力。

黃土水／婦女頭像／1929年／銅／18×13.5公分
這一位婦女是誰，迄今為止還不知道，可是從其顏貌來推測，很可能是黃土水的太太廖秋桂。此作雖小，但是所掌握的婦女微笑表情，以及細膩調子的表現，令人能細心觀賞。強調的臉部及省略的肩部，此種對比加強了此件作品的張力和生命力。

1930年
帝展改組，決定製作〈水牛群像〉大型浮雕參展。
在百忙中進行〈水牛群像〉的放大工作。另外又完成〈益子嚴父氏〉、〈張阿部幸兵衛胸像〉、〈綿羊〉、〈山羊〉、〈水牛〉等作品。
〈水牛群像〉尚來不及送件，即因盲腸炎併發腹膜炎，於12月21日病逝東京，享年36歲。

黃土水／馬／1930年／銅／19×25公分

黃土水／綿羊／1930年／銅／19×26×9公分
黄土水在世的最後一年，除了創作〈水牛群像〉與人像浮雕外，也製作了數件動物雕塑，〈綿羊〉便是其中之一。他在這件〈綿羊〉作品上，特意表現出毛絨絨的羊毛質感，雖然是銅製雕塑，卻能引起觀者柔暖的觸感。 
這件作品創作於1930年，但黄土水簽署於作品上的年代卻是1931年，這是因為隔年是羊年，他受託製作吉祥年物，不料卻於這一年因病逝世。

黃土水／山羊／1930年／銅／19×25公分
黃土水以山羊母子情深的內涵來表現此作。子羊模倣母羊的舉動，並且形影不離步步跟隨的情景，從作品裡充分流露出來。作品雖小，卻是一件密度頗高的傑作。

黃土水／水牛／1930年／銅／26×76×20公分
黃土水在世的最後一年，以山羊及水牛來表達「母子情深」意義的作品，就陸續出現。跟〈山羊〉一樣，以「母與子」的親情來提升〈水牛〉這件作品的密度及價值。母牛帶頭，子牛在後步步跟隨，兩隻牛的身體及四肢均成平行狀的布局，大大地提高其前進性與動勢。

黃土水／犢／1930年／銅／30×42公分
1928年秋天開始，黃土水決定製作〈水牛群像〉大浮雕，他從每一隻牛的草圖開始探討，然後把它們移到小浮雕或小銅像上。待每一隻牛的造形及姿態都滿意了後，就把它們構成在一起，製作成小浮雕，最後再把這小浮雕放大成〈水牛群像〉大浮雕。從草圖開始探討，直到大浮雕的完成，前後共費了兩年多的時間。這一件〈犢〉，就是黃土水在創作〈水牛群像〉時，對每一隻牛的探討所留下來的作品。

黃土水／兔／1930年／銅／8×9×6.5公分
此作署款「1930水」，為黃土水病逝前留下的遺作。黃土水的動物作品中，總是能把握住動物的特性，兔子頭部垂得略低，一腿高舉，舔毛作梳理狀，亦不忘其警戒性，從兔子的眼神和豎起的耳朵可觀察出，肌理與骨骼條理分明，活潑的姿態，似乎還未雕完，兔子就準備要跑了，極為傳神。

黃土水／雙兔白菜／木雕／24.5×22×10公分
本作品的兩隻兔子夾在一顆大白菜的中間，葉莖布滿臺座，雙兔毫毛一刀一刀細膩刻出，其躲在大片的葉子下，雙耳張大，互相凝視，似嬉戲似休憩，憨恬可愛，樸拙中散發田野鄉間的趣味。

黃土水／荷葉水果盤／木雕／35×58.5×1.2公分
飽滿圓熟的荷葉和爬藤圖案對稱性的布滿整個盤面，黃土水以精細的淺浮雕使原本實用性的盤子增添藝術風采，盤面共有九片荷葉，取諧音「久」，荷與「和」同音，所以九片荷葉有「久和」的吉祥寓意。整件作品顯得高貴典雅，展現大師嫻熟高超的技藝。

資料來源：

台灣創價學會

一生傳奇，台灣第一位雕塑家黃土水 | 想想論壇

台灣本土第一位雕塑家─黃土水 | 民報

認識黃土水

黃土水 | 視覺素養學習網

黃土水 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

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