音樂（一）Ch10

 音樂知識  臺灣音樂(二)

臺灣傳統音樂是指傳承於臺灣社會，並與人民生活息息相關的音樂。
臺灣先民由福建渡海來臺，歷經千辛萬苦，留下豐富多姿的傳統音樂，經過時間洪流的洗鍊與改革而傳承下來。
傳統音樂是先民文化智慧的結晶，也是族群音樂美學的表現。
臺灣傳統音樂依族群觀點可分為原住民音樂與漢族音樂兩大族群。
漢族音樂又分為福佬和客家二大系統。

 音樂知識  福佬系音樂

福佬人為福建泉州、漳州等地移居臺灣的漢人，主要定居於北宜地區、西部平原以及恆春地區等三大區域，福佬人占了臺灣住民族群人口總數的四分之三。
福佬人也稱為河洛人，其語言為河洛話，是泉、漳混合的腔調，也稱為閩南語或臺語。
福佬系的傳統音樂依據內容可分為民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、器樂音樂、舞蹈音樂以及儀式音樂六大類。

 民間歌曲 
民歌為口授相傳的歌謠，有悠久的歷史，其作者與年代多無從考據。
歌詞內容反映人們的生活與地方的風俗民情。
福佬民歌的詞曲質樸動人，其旋律和福佬語的聲腔抑揚有密切的關係，極富鄉土韻味。
如蘭陽地區〈丟丟銅仔〉、西部平原〈牛犁歌〉以及恆春地區〈思想起〉等。

b vocal不封口人聲樂團
〈丟丟銅仔〉
A Cappella版

國立中正大學織音合唱團
〈丟丟銅仔〉
錢善華編曲混聲四部版

鳳飛飛
〈牛犁歌〉

恆春說唱藝人──陳達。

陳達
〈思想起〉

臺南青年國樂團、火鳳青年國樂團
〈思想起〉
國樂版

 說唱音樂 
說唱又稱為「唸歌」，由閩南地區傳入臺灣，是以傳統的歌仔調來說唱故事情節的一種曲藝。
來臺之後，順應臺灣的風土民情改編，將傳統歌仔結合民間歌謠，逐漸形成具有濃厚地方色彩的「臺灣歌仔」。
內容多為忠孝節義的故事。
具代表性的曲調有江湖調、七字調、都馬調、雜唸仔等。

唸歌

臺灣唸歌300年歷史
說唱藝術逐漸凋零

拷秋勤
河洛話饒舌歌創作經驗分享

遊唱詩人
楊秀卿

江湖調
楊秀卿
〈勸世歌〉

江湖調
台灣唸歌團葉文生
〈勸世歌〉

江湖調
周萍蘭 & 楊淑芬
選自河洛歌子戲《天鵝宴》

七字調

都馬調
周萍蘭
選自藝人歌仔戲劇團《新紅葉盟》

雜唸仔
林嬋娟 & 王蘭花
選自民權歌劇團《九曲橋》

 戲曲音樂 
臺灣的傳統劇種可分為大戲類與小戲類。
大戲
由演員扮演各種角色，故事情節反映社會人生，藝術形式完整之戲曲。
包含南管戲、北管戲（亂彈戲、四平戲）、歌仔戲。

漢陽北管劇團、蘭陽戲劇團
扮仙戲

臺灣俗語說：「吃肉吃三層，看戲看亂彈。」表示戲曲以亂彈戲最為好看。
所謂「亂彈」是指崑曲之外的各種聲腔，因通俗質樸，廣受一般民眾的喜愛。
無論節令廟會或婚喪喜慶，激烈喧騰的亂彈樂曲，是臺灣民間最為盛行之傳統戲曲。

小戲
由民間藝人創作的小型歌舞劇，反映生活趣味與思想情感。
小戲的角色簡單，多無完整故事情節，演出內容詼諧逗趣，表演時無固定舞臺，而其表演形式深具鄉土歌舞色彩。
包含傀儡戲、皮影戲、布袋戲等。

錦飛鳳傀儡戲劇團
《嘉禮迎春慶元宵》

皮影戲的後台人生

小西園掌中劇團
《三國演義》
之〈斬華雄．戰呂布〉

金鷹閣布袋戲團

 器樂音樂 
南管與北管為臺灣器樂音樂的兩大系統。
南管
由閩南地區傳入的室內樂。音樂典雅古樸，多以絲竹樂為主。
北管
是來自北方的鑼鼓樂、鼓吹樂、戲曲音樂的總稱。音樂熱鬧通俗，用於迎神賽會、婚喪喜慶場合。

南管與北管在早期的形式及風格上有明確的區隔，後來互相影響，交織出多樣面貌的音樂藝術。

南北管戲曲及藝師風華
南管

南北管戲曲及藝師風華
北管

南北管戲曲

 舞蹈音樂 
臺灣的舞蹈音樂以歌舞陣頭為主，是一種載歌載舞的小型戲曲，可分為武陣或文陣。
武陣
活動力大且帶有武術表演性質的陣頭。
如：宋江陣、獅陣及龍陣等。
文陣
歌舞性質濃厚、娛樂性強、有故事情節以及對白的陣頭。
如：車鼓陣、牛犁陣等。

陣頭以民俗廟會活動為主要的表演場所，並深深地融入人們的生活中。

國立臺灣戲曲學院
高雄內門宋江陣

福佬車鼓陣的演出。

車鼓陣欣賞

福佬牛犁陣的演出。

牛犁陣欣賞

 儀式音樂 
臺灣的儀式音樂可分為儒教音樂、道教音樂、佛教音樂以及其他民間信仰音樂。
儒教音樂目前僅存於祭孔典禮中。
民間信仰音樂主要為迎神賽會、廟會慶典的音樂。

祭孔大典
八佾舞

 音樂知識  客家系音樂

客家人的祖先原本居住於中原地區，因戰亂而逐漸南遷，落腳於江西、兩廣與福建一帶，因客居他鄉而稱為「客」。
明末清初之後，部分東渡移來臺。
臺灣的客家人分成南部與北部兩大系統，南部的客家人居住在高屏等地，北部則多聚居桃竹苗。
客家人保留了中國語言古老的音韻，產生客家族群特有的文化，在藝術上的表現也極具風貌。

臺灣的客家人

 民間歌曲 
早期客家先民在荒山野嶺開墾之時，將內心的感觸配合採茶、耕種的勞動而哼成歌謠。
有時為了與對山朋友高聲談話，而把聲音提高、語調拉長，逐漸演變成悠揚的曲調，因此客家山歌一直保有即興的特性。

男女對唱客家山歌。

老山歌
葉美月

山歌子
黃于娟

平板
胡火明

拷秋勤
  客家話饒舌歌創作經驗分享

 戲曲音樂 
客家戲曲以採茶戲為主，由民歌配上茶籃等扮飾，逐漸發展成的故事小戲稱為「茶籃燈」，因是即興式的演出，其演員編制為「二旦一丑」，故又稱為「三腳採茶戲」。
傳統的採茶戲碼中，因使用多種聲腔與曲調，又稱為「九腔十八調」，有腔調繁多、內容豐富的意思。

客家採茶戲。

霓雲社客家三腳採茶戲團

榮興客家採茶劇團
《霸王虞姬》選段

金滿圓戲劇團
《桃花過渡》

 器樂音樂 
客家族群由中原地區不斷向南遷徙，途中吸取各地民間音樂的精華，加上自己原有的風格，逐漸演變成一種特殊的曲調，稱為「客家八音」。
客家八音是以嗩吶與打擊器樂為主的合奏音樂，其主要的功能為宴饗、迎賓與祭祀，是人們生活中不可或缺的一部分。

杉林客家八音團
〈大團圓〉

鍾雲輝客家八音團
〈大開門〉

田屋客家八音團
〈九連環／懷胎〉

美濃客家八音團
〈二八佳人〉

美濃客家八音團

客家八音欣賞

 音樂百寶箱  南管與北管

南管與北管是臺灣音樂中的兩大系統。
南管是流傳於閩南地區的古老樂種，隨著閩南移民傳至臺灣、香港、東南亞等地，至今在臺已有二百五十年以上的歷史，樂器主要為絲竹類。
北管泛指早期傳入臺灣，以官話（正音）演唱的各種聲腔及非閩、客的漢族音樂。

 音樂導聆  歌仔戲《薛平貴與王寶釧》

歌仔戲
歌仔戲是臺灣唯一土生土長的戲曲劇種，發源於宜蘭地區，人們藉著吟唱「歌仔」來抒發情緒，後來配上車鼓戲中的舞蹈身段，發展出「歌仔陣」。
在流傳過程中，不僅擴張了歌仔戲的影響力，也吸收京劇、北管、福州班等其他劇種的表演元素，逐漸發展成大戲。

歌仔戲有多種演出型態，從早期的老歌仔、內臺戲、野臺戲，到後來的廣播歌仔戲、電視歌仔戲、電影歌仔戲等。
在早期的發展過程中，劇本及服裝皆相當簡陋，四處巡演的戲班，只要遇有寬廣的場地，便就地擺場演出，所以又稱為「落地掃」。
後來歌仔戲由平地廣場搬到舞臺上演出，劇情也從最初的散曲擴增為全本劇目，之後又結合了電臺廣播及電視的演出，使得歌仔戲普及到全臺各地，深入民心。

民國55年由楊麗花擔任小生演出的歌仔戲，創造電視歌仔戲的黃金時期。

歌仔戲國寶
楊麗花

明華園大戲《蓬萊大仙》DVD封面。

明華園總團
《蓬萊大仙》國際版
精彩片段

歌仔戲的角色分為生、旦、淨、丑四種，其表演風格兼容並蓄，充滿生命力，以唱腔來表現戲劇的張力，代表曲調為七字調、哭調、都馬調、雜唸歌仔等。
歌仔戲的劇目題材廣泛，最常演的是才子佳人的愛情故事，其他如歷史演義、神話傳說、民間故事，甚至社會時事，也都是歌仔戲搬演的內容。

廖瓊枝擅長演唱哭調，有「臺灣第一苦旦」之稱。

哭調
廖瓊枝
選自廖瓊枝歌仔戲《山伯英台》

2013年張正傑的親子音樂會
廖瓊枝選段

《薛平貴與王寶釧》
歌仔戲《薛平貴與王寶釧》的故事為民間傳說，改編自京劇《武家坡》：
相傳唐懿宗時丞相王允有三個女兒，分別為金釧、銀釧、寶釧，三女兒寶釧看中貧而有志的薛平貴，卻遭到父親的反對，王寶釧不惜與父決裂而委身下嫁，與薛平貴在城南寒窯安身。後來薛平貴投軍，殺敵屢建奇功，卻被副元帥魏虎搶去功勞，使他寡不敵眾被俘，險些命喪西涼，不意因禍得福，成為西涼代戰公主的駙馬爺。魏虎回朝後，散播傳言指薛平貴已戰死，並力勸王寶釧改嫁，但被寶釧所拒。
苦守寒窯的王寶釧，忍饑挨餓，靠挖野菜度日。十八年後，西涼與大唐統一，薛平貴接獲義兄送來王寶釧的血書，便隻身單騎走三關直奔長安，尋找苦守寒窯的愛妻。魏虎得知薛平貴歸來，又欲加害於他，魏虎兵變謀反，幸代戰公主率領兵馬解危，魏虎遭懲，薛平貴一家於大登殿團圓。

葉青於《薛平貴與王寶釧》中薛平貴的
扮相。

劇中最著名的曲調為七字調〈身騎白馬走三關〉，描述薛平貴得知王寶釧的際遇後直奔長安的故事。

〈身騎白馬走三關〉
選自歌仔戲《薛平貴與王寶釧》
陳亞蘭飾薛平貴

古樂新風貌
歌手徐佳瑩在超級星光大道第三屆第六集中所演唱的歌曲〈身騎白馬〉，拿下25分滿分的成績，掀起流行樂壇一陣「白馬熱」。這首抒情版〈身騎白馬〉由徐佳瑩和蘇通達共同創作，以傳統七字調結合流行音樂元素，描繪王寶釧和薛平貴之間的深情摯愛，令人動容。
歌手蕭閎仁以同樣的故事襯底，創作歌曲〈王寶釧苦守寒窯十八年〉，他細膩的歌聲唱出等待者苦澀的思念，是愛情的另一種面貌，讓這首傳統的歌仔戲七字調有著現代的詮釋。

以創作歌曲〈身騎白馬〉榮獲星光大道比賽滿分成績的徐佳瑩。

徐佳瑩
 〈身騎白馬〉

蕭閎仁
〈王寶釧苦守寒窯十八年〉

 音樂新視野  電音版歌仔戲曲〈我身騎白馬〉

傳統歌仔戲曲竟然也有電音版！春美歌劇團團長郭春美為吸引年輕人認識歌仔戲，應製作人蘇通達邀請，錄製一張別出心裁的專輯《我身騎白馬》，將傳統歌仔戲唱腔融入爵士、電音、藍調、拉丁等樂風，唱起了另類的歌仔戲曲！
其中收錄的同名歌曲〈我身騎白馬〉，以傳統七字調〈身騎白馬走三關〉為素材，加以電子混音，讓歌仔戲唱腔現代起來！劇團的兩大臺柱郭春美與王雅鈴，分別以豪放的小生曲風和柔逸的花旦唱腔鋪陳樂曲，創新的樂風獲得傳統歌仔戲界及音樂製作界的多數好評。

畢業於美國柏克萊音樂學院的蘇通達，為傳統的歌仔戲注入新風貌。

〈我身騎白馬〉
〈身騎白馬走三關〉電音版

〈我身騎白馬〉
〈身騎白馬走三關〉電音版

愛翻轉我
蘇通達、戴紫涵

臺灣平面設計大師蕭青陽，繼2005年首度入圍第47屆葛萊美獎「最佳專輯設計」之後，再以此專輯入圍第50屆葛萊美獎，並繼續於2009年及2011年叩關，成為四度入圍葛萊美獎的華人設計師。

葛萊美獎四度提名
蕭青陽克難出國行銷

隨著封面設計入圍葛萊美獎，這張曾被拒於門外的專輯開始熱門起來，從沒有唱片公司要發行到搶手熱賣。
蘇通達以臺灣特有的歌仔戲曲為元素來創作，提醒大家除原住民音樂外，臺灣還有許多極具特色的文化可以與現代音樂結合，激發新的創意活力！

 認識樂理  歌仔戲的唱腔

歌仔戲的唱腔種類繁多，以「腔隨字轉」為原則，配合唱詞節奏及語言聲調的變化而歌唱，本身並無固定的旋律，演唱者只要遵照曲調的基本輪廓，便可自由地在不同唱段中加入裝飾音；因此，唱者自然順口，聽者親切易懂，濃厚的鄉土氣息成就了「歌仔」獨有的戲味。

「七字調」因每句七字的結構而得名，可說是歌仔戲的「萬能唱腔」，通常透過速度的變化來表現喜、怒、哀、樂等情緒：一般的敘述多用中板，憤怒時用快板，悲傷時用慢板。旋律可以隨著語言聲調與情感表現的不同，自由地即興變化。
七字調不僅保有閩南歌謠特色，而且比一般歌謠更為白話。演唱時，偶爾於字句間加上虛字、襯詞，使之前後呼應；也常在末句加上疊句，使有延長情緒之感。〈身騎白馬走三關〉是教唱七字調的範本，也是學戲者的第一課，因此有歌仔戲的「國歌」之稱。

七字調介紹
〈身騎白馬走三關〉

歌仔戲走進城市戲館後，其扮相與服裝以京劇的妝扮為原則，之後突破傳統的格式，化妝也走向寫實濃妝。
圖為京劇《薛平貴與王寶釧》男女主角的造形。

 牛刀小試  音樂展演計畫(二)
演出當天的工作相當繁雜，若沒有足夠的人力支援及安排妥善的工作執掌表，可是會讓音樂會的進行錯誤百出，一團混亂。
現在就請你動動腦，細心地安排演出前的工作計畫表，讓音樂展演更為完美。

洪一峰
〈舊情綿綿〉