關於安娜琪舞蹈劇場(Anarchy Dance Theatre)
安娜琪舞蹈劇場
謝杰樺於2010年成立安娜琪舞蹈劇場，舞團名稱Anarchy為「無政府狀態」之意，期許作品能不斷的推展舞蹈的想像，讓臺灣的舞蹈擁有更多元的觀看與理解方式。
舞團近年來發展兩條創作軸線。其一為舞蹈與科技結合的作品，獲得國際間的強烈注目，包括與叁式（Ultra Combos）共同合作的《第七感官》（2011）與《Second Body》（2014）。此外，舞團也積極發展身體技法與創作結構，尋找一個貼近當代的舞蹈身體觀以及創作方式，包括曾於下一個編舞計畫發表的作品《舞者與編舞者》（2014）以及將於2015年舞蹈秋天發表的作品《去自由》，期望能為舞蹈創作方式帶來更多元的討論。
曾走訪荷蘭TodaysArt藝術節（2012）、英國WSD開幕演出（2013）、香港舞過介系列（2014）以及林茲電子藝術節（Ars Electronica, 2015）等世界知名藝術節演出。
藝術總監暨編舞者-謝杰樺
畢業於成功大學建築學系及臺北藝術大學舞蹈創作研究所，擁有建築與舞蹈的雙重背景，作品展現獨特的空間概念。
2008及2009兩度曾獲得國藝會與兩廳院贊助，獲選年度新人新視野專案優良作品；2009年受邀美國科羅拉多學院擔任客席教師，並獲選為臺北國際藝術村出訪藝術家；2010年受邀為新加坡 Frontier Danceland舞團創作新作，並於新加坡濱海藝術中心發表；2011年發表舞蹈與科技跨界製作《第七感官》環境建制計劃的呈現作品，廣受好評。
藝術總監暨編舞者-謝杰樺
謝杰樺接受「NTCH togo兩廳院藝術生活影音頻道 」訪問。
《安娜琪》系列作品
「安娜琪」為「無政府狀態」之意，內含一種推翻的能量。作品中探討人與人之間的種種壓迫，如強權與弱勢、施暴與受暴、男與女之間不平等的權力關係等。2008年，謝杰樺為北藝大舞蹈表演研究所畢業生賴炫均編創《Anarchy》，以雙人的肢體動作探討「兩人」之間的權力關係，為謝杰樺第一個正式發表的創作，之後兩年陸續創作《1980的安娜琪》（2008）和《安娜琪的夢想》 （2009） ，作品探討的權力關係則擴及為「群體」及「三個女性」。
《安娜琪的夢想》（2009）
作品中透過舞者激烈的肢體語彙彰顯出舞蹈的張力，並帶給觀眾強烈的壓迫感。曾獲得國藝會與兩廳院的贊助，並獲選為該年度新人新視野專案優良作品，受邀於美國科羅拉多舞蹈節、紐約2010年全球舞蹈藝術節、印度加爾各答演出。
《第七感官》 （2011）
《第七感官》為與叁式（Ultra Combos）共同合作，舞蹈與科技結合的作品。作品中使用了「多面投影」的技術，因應臺上表演者的動作而變換畫面，創造出「身動景變」的奇幻場面。謝杰樺表示：「我希望讓所有影像是因為舞者動才跟著動，把主控權拉回到舞者（人），舞蹈跟科技才會在一起，而不會有科技壓過舞者的問題」。
舞臺為一個開口朝向觀眾席的矩陣方盒，觀眾可以選擇在臺下觀看，也能自願上臺成為另類的表演者，因此觀眾不僅止是一個抽離的觀賞角色，藉由舞者的引導，使觀眾在這個互動式裝置場域中參與表演，使得觀眾的觀賞經驗變得獨特且深刻。
《第七感官》 （2011）
演出紀錄：
2012年 荷蘭TodayArts Festival
2012年 西班牙Centro Parraga
2013年 美國紐約Japan Society
2013年 英國Cardiff, WSD2013年會擔任開幕演出
2014年 阿拉伯聯合大公國擔任第六屆阿拉伯戲劇藝術節開幕演出
2014年 香港兆基多媒體書院 舞過界系列
《Second Body》（2014）
《第七感官》的成功，讓謝杰樺更敢於探索科技與舞蹈藝術性結合的可能。2013年底與叁式投入第二個數位表演創作計畫。
關於《Second Body》，謝杰樺說明：「倘若一個人因傷殘缺需要使用輪椅或義肢，雖然兩者都不是原生身體（first body），但隨著使用經驗，這個衍生的物件取代了原本的肢體，這樣的身體，我們稱為second body。我想討論身體對我們的意義是什麼，你覺得眼前所見的是first body還是second body？你所習慣的身體到底是什麼？」引導觀眾重新發現、組合、歸納使用身體的方式。科技部分，運用360度全身投影，讓舞者的肉身因影像折射而變異為奇特的存在，像一束光，或粒子的飛舞、凝集與散落。
《Second Body》於2015奧地利林茲電子藝術節大放異彩，隨後展開歐洲巡演計畫，於波蘭、俄羅斯、法國及保加利亞進行演出。
右為藝術總監謝杰樺談關於《第七感官》與《Second Body》兩部舞蹈與科技結合作品的創作理念。
《Second Body》
左為《Second Body》預告片。
《我們》（2015）
《我們》是安娜琪舞蹈劇場成員，以共享的、自由的、開放的舞蹈創作方式，首次共同發想的舞蹈作品。運用黏土、顏料與積木等素材，以逐格的方式呈現，並以探討群體與個體之權力關係為核心主軸。
《我們》演出海報
《去自由》（2015）
「去自由」，既是去除自由，也是前往自由。謝杰樺表示：「我在編舞過程中設定了一些即興規則，讓舞者在既有的結構下發揮，成為一種既限制又自由的狀態，看似矛盾，卻越做越顯得水乳交融。」
謝杰樺想探討自由的概念，自由究竟是隨心所欲？還是在制約中產生？
