【展覽資訊】
展覽名稱:印象 ‧ 左岸 奧塞美術館30週年大展
展覽期間:2017年4月8日~2017年7月24日
時間:週一至週日,9:00-17:00
地點:國立故宮博物院
歐洲最美博物館-奧賽美術館
奧賽博物舘(又譯奧塞博物館、奧塞美術館;法語:Musée d'Orsay)是法國巴黎的近代藝術博物舘,主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。博物舘位於塞納河左岸,和盧浮宮斜對,隔河和杜伊勒裏公園相對。
- 內容來自維基百科
亞洲巡迴最終站 X 69件大師真跡鉅作
《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》,不僅由法國奧塞美術館館藏當中、精心挑選多幅經典名作來台,其中包括藝術大師梵谷、莫內、米勒、雷諾、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人,共69幅真跡殿堂級名作,藝術總值超過四億歐元作品(約150億台幣),全部蒞臨台灣!
其中最吸睛的作品,包括梵谷的《午睡》、米勒的《拾穗》、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》,這些經典中的經典,皆是本次特展中不能錯過的珍品。
午睡
梵谷曾臨摩過不少米勒的作品,憑著他的記憶,幻化出畫中的北方風光。
陽光普照的田野,農夫脫下鞋子休憩的畫面,是梵谷對家鄉的緬懷,畫面上所呈現的正是他甜美、靜溢的心靈。
24年前,米勒也畫過同名作品,
只是是以蠟筆與炭精筆繪就的,並且畫中午睡的男女剛好與梵高畫中的相反。
拾穗
米勒是崇尚自然和獨立精神的巴比松畫派的重要代表,他長期觀察農人耕作,在畫中描繪了三名農婦在秋陽之下彎腰拾穗的景象。
這樣的一段日子,讓米勒在以後描繪勞動生活的時候,尤其充滿著真切的關懷。此外,還有他的《牧羊女與群羊》。
彈鋼琴的少女
深得畫家喜愛的「畫題」,常令畫家們一而再的嚐試,以臻完美,當然雷諾瓦也不例外,「彈鋼琴的少女」 至少就有五幅傳世。
這幅《彈鋼琴的少女》,尤其是畫家偏愛的少女題材。畫面中柔軟的筆觸與流暢的線條,溫暖且帶著豐富色調的畫面,彷如沐浴在金色光線中,明豔又溫柔的情境。兩位少女彈奏著鍵盤、讀著樂譜,和諧的情境彷彿流洩出歌聲與琴音。
背景的布簾、少女的長髮和長裙的線條,共譜出一段美麗的旋律,鋼琴架上的瓶花,也呼應著青春的歲月,燦爛綻放。
此次展覽的69件作品向我們忠實呈現了十九世紀重點藝術運動,除了印象畫派還包括浪漫主義畫派。說到浪漫主義大師,當然少不了德拉克洛瓦。
德拉克洛瓦,是誰?
這幅歷史教科書級別的畫作就是出自德拉克洛瓦之手,只是這次來台展出的並不是這幅畫,而是他的另一幅作品《獵虎圖》。
奧維的教堂
梵谷是一位很少憑空描繪想像之物的畫家,至少,在來到奧維以前是如此。隨著死亡的迫近,才開始憑藉著想像來畫畫。梵谷是否一邊讓心靈飄向遠方的故鄉,而一邊畫著晝呢?
布列塔尼農婦
畫於1894年,是高更對現實感到失望,對生命感到絕望的一年,但也是他的繪畫形式已成熟,藝術內涵更深刻的一年,高更在最尋常的農村景象中以反自然也反文明的態度,深刻體現了他孤傲的美學風格。
庫爾培
寫實主義的創始人,他的畫作取材於現實,立場鮮明地反對古典派引經據典、美化一切。
然而,這一件畫家在五十歲左右所畫的裸女,女子的嬌憨與媚態可愛動人,賞心悅目的效果反映出裸體從古到今的不朽性。
奧林匹亞
現藏於巴黎的奧塞美術館當馬奈展出這幅畫以後受到大眾的批判,因為大眾認為這不僅僅是思想自由的問題,此作品描述女性裸體是非常帶有侮辱性的表現。
這一件傑作描繪一對像是戀人的男女青年,沐浴在溫和明朗的光線下,帶著稚氣玩著鬥雞。男子的專注與女子的羞澀,無憂無慮的閒情,與公雞艷麗的禽羽、賁張的鬥姿產生對比。
嘉拉蒂
這一件作於1880年,意象神秘瑰麗,融匯著想像的片段。水神嘉拉蒂是古希臘神話的人物,而畫作主題卻取自羅馬作家奧維德《變形記》:嘉拉蒂拒絕獨眼巨人波利斐姆斯的求愛後躲入岩洞,波利斐姆斯現形,表達對潘神之子牧羊人阿喀斯的嫉妒。
維特伊雪景
堆疊厚重的顏料,1878年嚴冬中的維特伊覆蓋著白雪,黝深的建築剪影,教堂尖塔孤獨兀立。
展區規划上也別具匠心,分為幾個板塊:
- 浪漫主義與古典主義
- 學院派與寫實主義
- 印象派與自然主義
- 象徵主義與折衷主義
- 20世紀現代藝術之起源等,
讓觀眾可以清晰地了解西洋藝術流派的演變,以及大師筆觸下的色彩與線條之美。
廖人帥替大陸歌手張靚穎拍攝進軍歐美的首支英文單曲《Dust My Shoulders Off》拍攝MV,發揮他的攝影專長,MV集結歐美許多知名油畫,例如「吶喊」、「拾穗」等,和真人做出結合,利用人體彩繪呈現無限延伸的創意,雖然是古典藝術畫作,但他加入一些惡搞巧思,凸顯古今交錯的衝突感。
相關連結:[吉寶專案]張靓穎翻玩名畫MV