二 文化創意產業的內涵
音樂不單只是表演藝術,更可發展成為「文化創意產業」。聯合國教科文組織定義文化創意產業為:「結合創作、生產與商業的內容,此內容的本質需具有文化概念與文化資產的特性,並獲得智慧財產權的保護,而以產品或服務的形態呈現。從內容上來看,文化產業可被視為創意產業,包含書報雜誌、音樂、影片、多媒體、觀光,及其他靠創意生產的產業。」
各國文創產業政策
世界各國對文創產業的定義不盡相同,其發展的策略也因背景與國情的不同而有所差異。英國是最早定義「創意產業」的國家,這些產業根植於文化,內容包羅萬象,是「源自個人的創造力、技能與天分,透過智慧財產權的產生與利用,有創造財富與就業的機會」。
在2001年所選定的13個創意產業中,配合政府的政策宣導跟形象宣傳,創造132萬的就業人口,高達1,125億英磅總產值,成為英國僅次於金融業的第二大產業,也令各國開始注意創意產業的價值。作為世界第三大音樂市場,英國有13萬人受雇於音樂產業,每年貢獻近5億英鎊的產值,其中1.3億英鎊為外銷收入,政府每年做出詳盡的調查報告與檢討評估,使得創意產業不隨國家年邁而衰敗,反而取代政治成為英國的新經濟實力。
法國的文創產業則是文化品味,包含美食、飲料、葡萄酒、服飾、香水等項目。法國相當重視國民生活品味的培養,在政府的鼓勵與推廣下,法國美食奠定重要的國際地位;法國生產的依雲礦泉水,也因為具有文化想像,所以創造出極高的附加價值。法國百年品牌的時尚精品,如愛馬仕、迪奧、香奈兒、路易威登等,更是法國重要的經濟收入來源。
美國、加拿大對於文創產業則採取市場自由發展的放任政策,創造出好萊塢、迪士尼與太陽劇團等娛樂產業。
圖:美國文創產業中最著名的動物─米老鼠,為迪士尼公司的代表人物。
太陽劇團於1984年創立於加拿大魁北克省,演出足跡遍布五大洲。太陽劇團成功的關鍵在於其獨特性、經濟規模與品牌形象鮮明。劇團以完整的故事概念,取代傳統馬戲團的形式;以表演藝人代替動物,結合飛人特技、魔術、體操、芭蕾、音樂等元素,加上華麗炫目的舞臺、燈光、服裝而成,極具獨特性。劇碼分為長駐秀及巡演秀,由1,000位來自世界各國的表演者擔綱,目前累積近二十部作品,經濟規模宏大。新作品的製作需要兩年的規劃期,由7至12位音樂、燈光、音效、運動等跨領域的專家討論,將創意轉化為舞臺演出,所有演員在新戲首演的五個月前到總部訓練排演,直至正式演出。
著名劇碼《歡躍之旅》是劇團成立十周年的經典代表作品,劇情描述自君主政治到民主政治,權力的傳遞與演變過程,表示無論在任何權力統治下的困境,生命的旅程仍要歡騰。劇中角色將不同時空背景的人物,如弄臣、貴族、乞丐等,詮釋得淋漓盡致;其中以人生為舞臺的小丑最能抵抗時光的磨練,適應各種社會變遷。《歡躍之旅》結合華麗的服裝及絢爛的舞臺,配以體操技巧,展現全新的視覺享受。
日本與韓國的文創產業採取「重點發展策略」,兩國都以「媒體內容」為產業強項;日本以「動漫、電玩」聞名世界,韓國則以「影視、電玩」進軍國際。韓國的文創產業運用「一題材多產品」的原理將之普及化,由一個題材,衍生出動漫畫、小說、歌曲、食品、主題樂園、個性化商品、遊戲、觀光、出版等多元產品。政府於1990年代擬定影視產業為國家重點發展的經濟政策,2001年成立統一事權、專責的文化振興院,有計畫地扶植影音產業,不但提供融資機制,同時也透過基金會模式,實際投資電視、電影公司。
以2003年文化廣播公司MBC出品的《大長今》劇集為例,就是由政府出資成立的文化放送基金持有70%的股份,以每集高達美金10萬元製作費打造這部歷史大戲。融合韓國歷史文化特色的《大長今》不但在韓國創造最高收視率,且風靡全球六十餘國,周邊經濟效益早就超過新臺幣900億。韓國影視的輸出使其文創產業邁向國際,不但讓韓國從1997年破敗的經濟殘局中脫身,成為「世界五大文創產業強國」,更藉影視產品大作「文化外交」,將韓國文化的能見度擴及全球。
臺灣文創產業政策
政府於2009年將文化創意產業視為具有發展潛力的新興產業。更於2010年進一步將《文化創意產業發展法》(《文創法》)通過立法,強調臺灣具有海洋文化、多元移民、自由社會、開放風氣等優勢,可善用以推動文化創意產業發展。因此,以音樂為主題的文化創意產業,應具有「音樂文化概念」「音樂文化資產」的特性,將創意轉化為產品或可以帶來大量人潮的商業活動。
《文創法》以投資、融資、補助等方式,鼓勵企業設立文化創投公司,將資金投入在文創相關產業,補助產學機構成立文創育成中心,促進文創人才的培養,最明顯的例子莫過於近年來臺灣電影所開創的新局,引進文化創投公司資金的電影,如《海角七號》《艋舺》《陣頭》《賽德克巴萊》,不僅票房成績亮麗,推升周邊產品的銷售,更進一步提高電影專業人才的投入,例如音樂編創、錄音工程、混音成音等音樂技術人力等,都是文創產業中不可或缺的角色。
臺灣獨立製片電影《海角七號》,因其引自本土文化積澱的主題內容,引發民眾高度共鳴,創下臺灣電影史上至今最高的票房紀錄。
2008年國家發展重點計畫:振興電影產業計畫,將臺灣電影產業之相關輔導政策列入六年國家發展重點計畫中。2011年深受喜愛的國片《那些年,我們一起追的女孩》,榮獲行政院新聞局99年度優良電影劇本補助。
知識補給站 認識《文化創意產業發展法》
民國99年頒布施行的《文創法》,獎勵協助企業、團體或個人將文化創意發展成具規模的產業,並將文化創意產業分為:視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化資產應用與展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、產品設計產業、視覺傳達設計產業、設計品牌時尚產業、建築設計產業、數位內容產業、創意生活產業、流行音樂及文化內容產業,以及其他經中央主管機關指定之產業。
文化部主辦的金鐘獎是國內傳播媒體的最高獎項,1965年設立之初,是以獎勵廣播事業為主,1971年將電視納入獎勵範圍,目前共分為廣播金鐘獎、電視金鐘獎兩大部分。
雲門舞集為表演藝術產業的代表。此為2010年林懷民與古代書魂邂逅,打造奇幻山水的舞作《屋漏痕》。
曾參與電影《陣頭》演出的傳統技藝表演團體九天民俗技藝團,成立於1995年,創辦人許振榮將源自臺灣街頭廟會的傳統陣頭,提升為具有傳統精神的表演藝術,不但扭轉一般大眾對於陣頭等同於幫派、中輟生等負面形象,更以精彩演出贏得國內外的掌聲,成為文化部分級獎助扶植計畫之表演藝術團隊,每年巡演於國內外超過百場。其精彩的演出吸引創投公司臺灣文創一號的目光,引進資金與資源,協助贏得更多國內外演出機會,將臺灣傳統技藝推向國際舞臺。
知識補給站 臺灣文創一號
《文創法》通過後,文建會在民國100年以90億資金執行「加強投資文化創意產業委託投資管理計畫」,委託民間12間專注於文化創意產業的創投公司,發展臺灣文化創意產業。其中最受矚目,投資規模最大的便是以知名電視製作人王偉忠、企業家宣明智、施振榮為首的臺灣文創一號,其成功投資案例包含電視節目《華人星光大道》、電影《花漾》、《陣頭》等。
2012年最受矚目的古裝華語鉅片《花漾》,由陳妍希、陳意涵攜手飾演命運密不可分的兩姊妹。
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臺灣的文創業包羅萬象,政府與民間設有許多音樂博物館與文創園區,值得我們去探索。請同學參考下表,計畫你的定點文化旅遊,並請將自己的旅遊規劃,記錄在下方空白表格中,完成旅遊日誌。