1920年代
這個時代的社會、藝術和文化活力都達到前所未有的巔峰，稱為「歷史上最為多彩的年代」現代藝術思潮興起，例如爵士樂為代表的新藝術的誕生，嶄新而自信的現代女性面孔的出現，還有裝飾藝術達到頂峰等等。
裝飾藝術
「Art Déco」藝術是一種西洋現代裝飾風格，它廣泛被應用於繪畫、珠寶、擺飾、時鐘、青銅象牙雕像、瓷偶、玻璃陶藝、玻璃器皿、服裝、建築、室內設計、家具、海報設計、菜單等…，其特色是「單純、簡潔、俐落」且富現代感。
「Art Déco」就是從「Art Nouveau」（新藝術）蛻變而成的藝術風潮；「裝飾藝術」和「新藝術」皆是設計與裝飾性美術，「裝飾藝術」在兩次世界大戰期間最為盛行。
在1920奢華年代下，被歌頌為既時尚、風流，繪畫風格又獨一無二，更是裝飾藝術的代表，美貌和畫都是驚世駭俗的新銳女畫家，塔瑪拉德藍碧嘉（Tamara De Lempicka 1898-1980)
塔瑪拉 德 藍碧嘉
生於波蘭的富裕家庭，幼年是個貴族小姐，生活就在研究美麗、學習藝術，享受富貴中度過。10月革命的炮火讓她和丈夫逃到了巴黎。
巴黎是一個比華沙更加浮華奢侈的世界，她毫無意外的墜入了這個縱情狂歡的城市，以名流之姿躋身巴黎上層社會成為她的目標。
她開始週遊巴黎的藝文界與社交圈，出色的彩調創意瞬間廣獲青睞，不只在媒體界擁有「美貌新銳女畫家」的讚譽，更成為社交界閃亮的巨星，歐洲的上流人士莫不因擁有藍碧嘉簽名的肖像畫而自豪。
藍碧嘉的繪畫忠實地呈現一九二○年代至一九三○年代的時尚風，她獨領風騷，冷眼旁觀，不帶任何個人感情地描述那個時代的群眾與生活奢華樣貌，作品被譽為「狂騷年代」的「浮世繪」與「眾生相」。
藍碧嘉最出名的是她裝飾風格的肖像畫。畫中的女子，困惑，迷惘的眼睛，或身着華衣美服，或裸露豐腴性感，曲線玲瓏的軀體，倦怠的姿勢，她的生活就猶如鏡子般的映射在她的畫裡。
她的筆調帶有濃厚裝飾性的圓潤線條，散發出濃麗肉慾氣息的女體畫像，有著飽滿堅挺微微上翹的圓錐狀乳房、隆實的腹部或是豐腴的雙臀，都透露著一股詭異迷離的超現實境界、馥郁濃烈的慵懶氣息，使肉體更具穿透性與誘惑力，衝擊著世人的知覺感官。
女性主義
1920~30年代，巴黎女性在婦女解放運動與時裝改革的時空背景下，紛紛走出家庭踏入社會，除了擺脫舊制度的束縛之外，積極向外追求自由、時尚，參與社交活動。
藍碧嘉是一位形象鮮明的新時代女性，雖然她並不承認是一名女性主義者，這個名詞對她來說也沒意義，她只是誠實地活出自己的個性：性開放、善於交際、朋友眾多，其穿著打扮也很時髦而光鮮亮麗，個性獨立有主見，這樣無懼的以女性姿態生活著，被認為是當時的時代中女性主義的代表人物之一。
她的自畫像《Tamara in the Green Bugatti》（塔馬拉在綠色跑車裡），成為德國時尚雜誌《Die Dame》的封面。畫上的她戴着頭盔，手套，穿着名牌時裝。雜誌給她的評論是「冷艷，令人吃驚的美，這自由的女人！」
藍碧嘉用頗具辨識性的幾何形人物構圖和色彩搭配，描畫過褶襉的晚禮裙、薄如蟬翼的絲質睡衣、寬檐帽、鐘形帽、寬大的遮風巾，儼然一幅上流社會女士風情畫。
作品《母與子》的油畫，是藍碧嘉母女的化身，穿著時髦的母親，但仍惦記著獨立扶養襁褓中的女兒。母性溫情柔適的天性一覽無遺。
藍碧嘉對女兒吉塞蒂（Kizette）的愛也與眾不同。她整天忙於各種社交生活，對女兒疏於照顧，對她而言，她首先是一名藝術家，再來才是一位母親，她以畫畫這種特殊的方式表達對女兒的愛，她畫中女子從她本人的影子，越來越轉向她女兒吉塞蒂。
從她的作品裡，能完整地拼出20年代時尚的形貌，流線型、現代化的細節描摹與構圖，帶有裝飾藝術的美學風格，都為1920那奢華、糜爛、狂歡的時代又增添一抹光彩。
參考資料
https://beyondern.com/blogs/kunst/art-deco
https://zh.wikipedia.org/wiki/塔瑪拉·德·藍碧嘉
https://read01.com/zh-tw/m33Ny.html#.Ww5ptS_3W34
http://blog.udn.com/le14nov/37889617
http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?unid=60582
http://blog.xuite.net/art.writer/yu/16121572-才貌雙全%EF%BC%8E縱橫兩性-----+塔瑪拉%EF%BC%8E德%EF%BC%8E藍碧卡+（精選集）+++++
