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ROCK！搖滾樂在當代流行音樂中無疑具有舉足輕重的地位，近數十年來，無數的搖滾歌手與樂團在舞臺上發光發熱，透過音樂傳遞著奔放的搖滾精神，這樣的一股熱潮究竟來自何方，又如何成為我們生活的一部分？
有氧拳擊操動作多變，包括直拳、勾拳、擺拳、正踢、側踢、側蹬等搏擊動作，而且在做每個動作時要求迅猛，爆發力。所以，健身者在鍛練全身每一塊肌肉的同時，身體肌肉的彈性、柔韌性及反應速度也將得到前所未有的提高。
1827年貝多芬逝世後，留下一撮遺髮，經過一百多年，頭髮被轉到美國的化學顯微鏡專家麥克隆手中，進行科學化驗，因此釐清了貝多芬的死因。
第六章 創意設計與製作／6-5 七段顯示器
茱莉亞·費雪 Julia Fischer，1983年出生於德國慕尼黑，母親是鋼琴家，父親是數學家，3歲先學小提琴，接著學鋼琴，9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎，當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中，薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
單元2 服飾搭配行就有「型」／七、衣時無慮
第五章 傳播科技／5-2 傳播科技的應用與服務
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
《奈吉．甘迺迪》英國小提琴家 經歷 1956年甘迺迪出生於英國布萊敦，自幼便展現卓越的音樂天賦，早年在Yehudi Menuhin School學琴，後入美國朱利亞音樂學院學習，成為小提琴教母狄蕾的入室弟子。
曾宇謙並非出身音樂世家。爸爸是大學講師，媽媽是代課教師，還有一個小5歲的弟弟。5歲時被懷疑聽力障礙送去學音樂，意外開啟音樂之路，但一年上百萬的學琴費用，對家裡是沉重負擔。曾爸爸辭去工作伴他赴美學樂，學琴費用也多靠比賽獎金支撐。曾宇謙說：「練琴至今，我只買過一把1∕2的兒童用琴。」
七、王權鞏固後的世界 漢寶德教授主講 十七世紀以後，中國在腐敗的明代之後， 出現了清代大一統的帝國， 國力強盛，但建築制度規範森嚴刻板。 此時的西方，巴洛克建築發生於羅馬。 拋棄了靜態的理性形式觀， 追求動態的感性的形式與空間。 英、法在此時興起，國勢強盛。 這些國王自義大利請來設計師， 利用當地哥德時代訓練所傳出來的工匠， 磨合為當地的文藝復興風格。 巴洛克時代於是來臨。
《樂來越愛你》（英語：La La Land）是一部於2016年上映的美國愛情歌舞片，由 達米恩·查澤雷 擔任導演和編劇。 原文片名La La Land有多重寓意，其一為洛杉磯的別名。 電影主要演員有 雷恩·葛斯林、艾瑪·史東、J·K·西蒙斯、芬恩·維特羅克、羅絲瑪麗·德威特和梅根·費。 本片為葛斯林與史東繼《熟男型不型》（2011年）、《風雲男人幫》（2013年）後第三部合作飾演一對戀人的電影。 該片最先於2016年8月31日的威尼斯影展上作全球首映，並由頂峰娛樂於2016年12月9日在美國和臺灣上映。
*卡農 Canon 是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是單調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品。 *卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。 *根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農，搖滾卡農等各種手法。
30年代的爵士樂以搖擺樂為主，出現許多知名的藝人，其中以阿姆斯壯為典範。阿姆斯壯的聲音沙啞，但歌聲極富情感，1968年的〈美好世界〉為1987年電影《早安越南》的主題曲，旋律優美，歌詞描述烏托邦的理想國度。
在一般視為歌劇最初開端的「佛羅倫斯小廳集」中，佩里以低音伴奏的歌曲型態，加上宣敘調與詠嘆調的編排，大約於1597年完成了第一齣歌劇《達芙妮》。
音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓，此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師，本專案與吳老師合作，搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
本片介紹《進擊的鼓手》（Whiplash）是一部2014年達米恩·查澤雷編劇並執導的美國劇情片，麥爾斯·泰勒和J·K·西蒙斯主演。影片於2014年1月16日在日舞影展上首映並贏得評審團大獎。
介紹北管音樂、吹類樂器、嗩吶曲牌〈風入松〉。
我是油彩的化身─陳澄波陳澄波（中坐者）赴東京前，水堀頭公學校同事送行留影我是油彩的化身網站嘉義街外（二）／1927／油彩畫布／53x64cm 畫中明亮的色彩配合著前述特色，顯露了陳澄波先生欲藉由此呈現家鄉現實生活美好的一面。
蘇打綠的音樂總給人感覺自然隨意，他們流暢簡單的音樂旋律常常會不由自主得攻擊到內心里，聽過幾次就再也難以忘懷，代表作品有《無與倫比的美麗》《小情歌》等。自出道開始其所有發表歌曲均為團員所創作，才華橫溢，樂團在今屆金曲獎就橫掃了五項大獎。 電影《故事未了》蘇打綠去年在小巨蛋的同名演唱會，被創作拍攝成了團員們的第一部音樂電影 ，在蘇打綠即將休團三年之際，將會以超高質量的音樂電影回饋歌迷，重現震撼。而且現場也會有90分鐘的演唱，已經讓粉絲們興奮不已！
烏克麗麗（英語：ukulele；翻譯為夏威夷吉他、四絃琴，音譯為烏克麗麗、悠可力力、尤克里里），在英國等地則拼為ukelele（英語發音：/ˌjuːkəˈleɪliː/），簡稱uku或uke，彈奏者稱ukuer或uker，是一種夏威夷的撥弦樂器，歸屬在魯特琴樂器一族，通常有4條絃。
奇美博物館始於1992年，由實業家許文龍先生創辦，是臺灣館藏最豐最富盛名的私人博物館。初衷乃許創辦人年幼時受博物館薰陶文化藝術內涵，寄望創建一座由大眾共享共賞的博物館，以藝術文化涵養人心，成為民眾的心靈避風港。
《羅密歐與茱麗葉》，英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，簡寫為Romeo and Juliet，是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。本劇推測完成於1596年。 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。 其作品幾乎是個悲劇的世界，《羅密歐與茱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水。
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