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自來水園區,或稱自來水博物館,位於臺灣台北市中正區思源街1號,國立臺灣大學水源校區對面,原為中華民國三級古蹟「臺北水源地唧筒室」,2002年2月5日公告更名,並將觀音山蓄水池、量水室、渾水抽水站列入古蹟主體範圍。現為自來水博物館。
在贏得世界錦標賽的最高榮譽之後,美麗女聲的成員各分東西,卻發現現實社會並沒有能夠善用她們才華的工作。所以當她們獲得一個機會到國外參加勞軍表演徵選時,這組地表最強的阿卡貝拉美聲團將三度聚首,最後一次用音樂感動人心。
忙碌的每一天,閒暇之餘除了喝杯咖啡、聽音樂享受外,和花草共處也是一個不錯的選擇。讓花藝進入生活,喜歡自然、優雅、不做作的美式風格,透過花藝師Alexia的細心講解,從基礎花圈理論到花材、葉材的介紹,一起製作乾燥花圈,享受手作過程的純粹體驗,讓我們一起實踐生活美學。
1941年出生、今年77歲的巴布狄倫,不僅被認為是20世紀美國最有影響力的民謠歌手,也是反戰、民權運動的代言人,時常透過歌曲針砭時事,為民主發聲,至今已發行超過40張專輯,曲風包含民謠、藍調、搖滾、鄉村、福音等。
華山1914文化創意產業園區(又名華山藝文特區、華山文化園區或華山1914),前身為「台北酒廠」,為臺灣台北市市定古蹟。在1999年後,成為提供給藝文界、非營利團體及個人使用的藝術展覽、音樂表演等文化活動場地。此外,園區內也有多間餐廳、店舖、藝廊等商業設施。
undefined*金枝演社:金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演,每年不斷受邀巡演,成為劇場界的「長青」作品,也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台,「落地掃」式的戶外演出,觀眾自由的圍坐在四周,和表演沒有距離,常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑,甚至直接和演員對話,產生絕佳的即興表演效果,高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月,在台北舊酒廠(今之華山文化創意園區)首演,化廢棄廠房為劇場,《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材,大量吸取民間戲曲祭儀,呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」(中國時報1998.1.3)。評論寫道:「這不是在觀看一場戰爭的夢饜,而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌,而是台灣文明的輓歌」。(呂健忠,表演藝術雜誌,1998.2月)*群蝶 一個想要愛,卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間,獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場,創下連演八場爆滿的紀錄,並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國(釜山)、日本(東京)、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月,幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇,絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格,風靡了台灣各地校園年輕學子,亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景,編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化,展現庶民野味的趣鬧風格,揭露人性真實情感,引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月,淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出,以古老園區的自然景致為表演舞台,品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人,即將出發前往彼岸,臨行前,他們向河水請求給予祝福。河水聽見了,也開口了,許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程,六世輪迴,也是六場夢境。勾勒生命的全貌,顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月,淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出,以古老園區的自然景致為表演舞台,品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香,這裡看得笑到背痛,猛敲大腿;那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式,譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月,淡水滬尾砲台(二級古蹟)首演,古蹟環境劇場,全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一:荷馬史詩鉅作『伊利亞特』,描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔,吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀,並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐,展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲,將史詩精髓融入台灣本地文化當中,創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月,台北市紅樓劇場首演,散發濃濃台灣味的幸福喜劇,金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景,結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素,充滿懷舊「台味」的奔放演出,席捲老中青三代觀眾,贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履,牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物,透過這些角色的生命故事和歷程,書寫台灣常民生活篇章,以詼諧戲謔的喜劇手法,在通俗當中找到打動人心的力量,並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場,並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月,台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後,《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試,運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本,「台式音樂歌舞劇」的表現風格;並以原班角色人物,創作新編故事體裁,從常民生活樣態,翻陳推新,鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月,淡水,小白宮(三級古蹟)首演。金枝培植年輕創作力,由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導,獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作,編導施冬麟僅保留原作劇情主軸,毫不拘泥的加以大幅改編,使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調,融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等,貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後,穿越現實,踏上醉生夢死大帝的夢境國土,兩對男女,受愛情靈藥捉弄,蠢樣百出,一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月,淡水滬尾砲台(二級古蹟)首演。以百年古砲台為場景,演繹中國上古神話經典「山海經」,並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意,原典新詮。全劇以河洛語演出,融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演;太極、五行八卦為靈感的空間圖像,導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡,打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神,四段遠古神話,四個英雄原型,四則生命主題,每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義,而篇章與篇章之間,則透過一位旅人與現代男孩的對話,帶領觀眾跨越神話時空,進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月,台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂,《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事,穿越時代的磨難,看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南,最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》,劇情貫串三個時代:1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台,化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇,也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破:流動佈景、2D舞台、動畫投影,挑戰三個時空快速換景,吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」,全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景,是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗,躲進礦坑準備挖金礦、買軍火,繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班,一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言:「一個國家,兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的,則是人之所以為人,跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水,始終強調「社區參與」的價值,推及社區民眾透過戲劇表演,更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」,創造居民共同的生活經驗,對演出者和觀眾而言,都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後,《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式,透過新北市國際環境藝術節的共鳴,將本土文化推上國際舞台,展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮,詞曲創作作品無數,能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片,也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始,荒山亮與「台客天團」金枝演社合作,擔任【黃金海賊王】詞曲創作!第一次挑戰舞台劇音樂創作的他,混合多元曲風,原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲,每首歌都讓人眼睛為之一亮!《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
他從來就不是一個為了葛萊美獎而創作的音樂人,雖然他也有無數的暢銷專輯,1988年,進入搖滾名人堂,雖然在生涯的開始,他被視為民謠的彌賽亞,然而,當他被視為民謠救世主的時刻,直接使用電吉他惹惱聽眾。他是Bob Dylan,無法歸類。
史丹利·庫柏力克,美國的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼戒》四天之後去世。著名作品《奇愛博士》、《2001太空漫遊》、《發條橘子》、《鬼店》等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手,除導演外,他還常常擔任電影的製片、剪輯、攝影、音效等工作。
鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克(英語:mosaic,應源於「musa」,即希臘語中,掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]),平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,在教堂中的玻璃藝品,又稱為花窗玻璃。現今該詞(馬賽克)泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
未來五千天的設計與生活 本堂課程從四個觀點戰爭、設計、傳媒、醫療來看未來生活設計的演變。並分享四著專家TED影片,從各種角度告訴同學,設計不是單單的設計,而是隨著時空、狀態而產生相對應的設計應用。並推薦ericsson 新的影音網站,20about2020,從20位專家學者來看整個世界在2020會有哪些大創意變化。 課程時間:2010/3/03-2010/06/19 上課地點:東海大學建築系|主講人:姚仁祿
一部戲劇的成功不單單只要劇本、演員、音效、剪輯好,化妝於髮型設計可是一點都不能馬虎。 特殊化妝與角色造型可幫助戲劇中的人物更清晰可見、賦予創造出來的角色更加有生命力,也同時幫組演員融入角色。所以角色化妝到底是什麼?有那些妝容是常見的,概念又是什麼呢? 了解相對應的材料應用我們初步認識什麼是「角色化妝」Character Makeup
undefined*注意:本資料內容僅供學校教師授課參考之用,禁止一切商業行為之用。經典動漫知多少? Q1Q2Q3Q4Q5你不可以不知道的…宮崎駿 (Miyazaki Hayao) 國籍:日本 生日:1941.01.05 職業:動畫導演、編劇作家、人物設計師、漫畫家、作家、 作詞人 配偶:太田朱美 現任吉卜力工作室董事、德間紀念動畫財團理事長、三鷹市立動畫美術館館長宮崎駿簡介你不可以不知道的…你不可以不知道的…職業作曲家、編曲家、指揮家、鋼琴家。 在2010年前久石讓曾七度獲得日本電影金像獎最佳音樂獎久石讓簡介武道館音樂會 – 龍貓久石讓與宮崎駿的合作久石讓 - 動畫音樂欣賞武道館音樂會 – 天空之城久石讓 - 動畫音樂欣賞久石讓的音樂創作歷程久石讓 - 動畫音樂欣賞平原綾香 – 生命之名久石讓 - 動畫音樂欣賞平原綾香 – 再度大家都在看什麼?黑子的籃球SKIP ‧ BEAT火影忍者航海王涼宮春日的憂鬱魔導少年 (妖精尾巴)進擊的巨人片頭曲有一天恭子發現男友──不破尚只是利用她。恭子受到巨大傷害,完全失去愛人和期待被愛的心。由於不破的一句:「如果你要想報仇就進入藝能界吧。」恭子以無比的怨恨來立志成為藝人,以狠狠打擊不破尚,之後故事內容就是關於女主角其後努力發展的故事。「我對普通的人類沒有興趣,你們之中要是有外星人、未來人、異世界人、超能力者,就儘管來找我吧!以上——」 同學阿虛因為一句無心的言語令他被扯進一個謎樣團體—SOS團,還有外星人、未來人、異世界人、超能力者等等的逼真怪事……涼宮春日擁有改變世界的力量,SOS團裡的人卻設法不讓她知道,因為不想影響世界的法則。 片段(God knows)OP1OP2片段片頭曲黑子哲也以及遠從美國歸來的天才籃球選手火神大我進入誠凜高中的籃球隊後一起合作比賽打敗「奇蹟的世代」的故事。片頭曲一個充滿魔法的世界—「亞斯藍德」中,位於菲歐烈王國的一個眾多厲害魔導士雲集的魔導士公會「妖精尾巴」。 露西‧哈特菲利亞一直希望能加入,成為其中的一位成員。在納茲‧多拉格尼爾的引導下,露西終於得嘗所願,並結識了許多厲害的魔法師。 隨後,露西跟納茲、格雷‧佛爾帕斯塔、艾爾莎‧史卡雷特和哈比組成的故事就這樣開始。因為封印九尾妖狐,鳴人從小備受孤立。如同伊魯卡老師小時候的想法:「被當成笨蛋總比被當成透明人好」,為了引起其他人注意,鳴人經常惡作劇。但這種狀況在他成功通過忍者學校的畢業考試,且讓伊魯卡老師成為第一個認同他的人後逐漸改變,並以成為「火影」為目標努力。片頭曲插曲插曲曾經擁有全世界財寶的海賊王黃金.羅傑留下了一個大寶藏便過世了。全世界的海盜都爭相尋找這個被稱為ONE PIECE的神秘寶藏。Ref片頭序幕航海王簡介航海王 Overcome myself —— 克服自己 Navigate the reticent companion —— 航行中無言的同伴 Eager for the historical fact —— 渴望歷史的真相 Pursue the most of dream —— 追尋世上最大的夢想 Insist on promise —— 堅持承諾 Entertain a belief —— 懷抱信念 Confront the life —— 面對人生 Embrace emotion —— 擁抱情感年幼的魯夫受到海賊傑克的鼓勵 決定成為海賊王,踏上辛苦的旅程。 一路上他遇到了無數磨難, 也結識了一群性格各異的可靠好友 他們一同展開充滿傳奇色彩的大冒險航海王Folder5 – Believe (片頭2)安室奈美惠 - We Fight Together(片頭)北古洋– We Are ! (片頭1)The Babystars–ヒカリへ! (片頭3)安室奈美惠 - We Fight Together(LIVE)航海王夥伴的標誌航海王經典橋段 - 夥伴的記號航海王經典橋段 - 再見梅莉號再見梅莉號Dear Friend(部分歌詞) 今天我們仍要面對洶湧的 大海面對悲傷 為了不讓約定落空 為了有一天 能將完成的拼圖 交給離開了我們的船去了 不同世界的你航海王經典橋段 - 再見梅莉號 配樂107年前(743年),世界上突然出現了人類的天敵「巨人」。 面臨著生存危機而殘存下來的人類逃到了一個地方,蓋起了三重巨大的城牆。人們在這隔絕的環境裡享受了一百多年的和平。 直到艾連·葉卡十歲那年,50公尺高的「超大型巨人」突然出現,以壓倒性的力量破壞城門‧ ‧ ‧ 超大型巨人入侵進擊的巨人簡介巨人正如其名,擁有大約3至15米高的巨大身軀。 大部份以男性的外表存在, 唯一殺死巨人的方法是攻擊後頸長的地方, 巨人會因此蒸發消失死亡。 此外打倒一個巨人,平均要犧牲30個人, 可見人類與巨人之間實力懸殊。 故事設定與用語紅蓮の弓矢 原版 五月天 - 入陣曲 (進擊的巨人版) 無違和 紅蓮の弓矢 女聲版 紅蓮の弓矢 二胡版 紅蓮の弓矢 鋼琴彈奏進擊の巨人 主題曲- 紅蓮の弓矢此動漫的主題曲在短時間內快速風靡 大家爭相翻唱改編,謂為風潮音樂補充資料進擊の巨人經典橋段 兵長追擊女巨人調查軍團的兵長,同時是軍團特別作戰小組班長。身兼艾連的監護人,防止艾連巨人化暴走。 有「人類最強的士兵」 之稱號,一人之戰力就 抵得過一整個旅團。 (特別篇1 里維士官長)
在現代劇場裡,劇場每項元素的地位,逐漸被看重,不讓「語言」或「人物」專美於前,這些元素包括空間、燈光、音樂、舞台、服裝…等等,也慢慢產生出所謂的「劇場符號學」,每一種元素都可能表現某種暗示、某種寓意在其中,供人解讀。 而默劇或所謂的非語言,往往比語言說得更多,詮釋空間也更大。
undefined製作:張巧靜老師化平凡為藝術杜象/晾瓶架/1964年(1914年原作的複製品)/晾瓶架/66公分高/私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品,像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品,挑戰大眾對藝術的既有認知,諷刺傳統的美學觀。生活中的物體,經由藝術家的轉換,也可以是藝術品。 蔡國強(1957~)/不合時宜:舞台一/2009年/裝置藝術/裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳,八輛貨真價實的汽車,一輛接著一輛,從空中倒懸掛下來,閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上,不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程,行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上,燈管由內向外噴射出爆炸的火光,光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜(Louise Nevelson 1900~1988)/皇潮4/1960年/ 油漆 木材/335.3×426.7公分/科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片,這些東西,被整齊地置放在木盒子中,一個個的盒子集積起來,形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色,以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶,金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾(Joseph Cornell 1903~1973)/奧斯騰德港/1954年/廢棄物 油漆 木箱/19.5×33×10.5公分/巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內,看似無用之物,卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子,箱子內部布滿碎落的白漆,作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯,透過創作者巧妙地並列這些廢棄物,成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克,平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒: 開始黏貼吸管時,白膠要塗厚一點,否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
undefined◎色彩與文化:東亞與南亞文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。◎東亞地質地貌與生態氣候 中國、日本、韓國等屬於東亞地區,東亞地域廣闊,氣候特徵豐富,亞洲既有大自然的雄偉氣象,如山川、瀑布、荒漠、巨峰;也有其豐潤優美的一面,如湖泊、溪流、丘陵、竹林。東亞的植物種類眾多,雨量較豐沛,色調大都以明、弱頓為主,色相以暖綠為主,色彩相對比較弱。◎中國文化藝術與民風民俗色彩 以中國傳統文化藝術來說,含蓄與燦爛是其文化的特色,從色彩優雅的瓷器、詩一般的水墨畫、溫潤內斂的玉器到古樸雄厚的青銅器,無不表現”含蓄”的色彩。而妍麗工整的織錦、絢麗華美的法藍彩、濃墨色彩的金碧山水、華麗優雅的工筆花鳥,則表現中國色彩燦爛的一面。 中國有五種基本色紅、黃、黑白、青綠。這些顏色與中國的五行(火、金、木、土、水)和五福、五德、五惡和信仰的五戒都有相關。不同朝代崇尚不同色彩,秦朝為黑色、漢朝為、宋朝為褐色、明朝為綠色、清朝為黃色。皇帝祭祀時、拜天身穿藍色、拜地身著黃色。帝王簽署法令時用的是朱砂墨。皇帝子孫乘坐的轎子是紫色、高級官員乘坐的是藍色、低級官員則乘坐綠色。在中國戲劇中,聖人是紅臉,惡棍則是白臉。在中國喜慶時大都會以紅色作為裝飾,以婚禮為例:新娘會穿著紅色的衣服,被紅色的轎子抬著,轎子四周都會以紅燈籠裝飾,新娘也會撐一把紅色的油紙傘,並點燃紅色的爆竹,在婚禮上也會以紅線綁著酒杯,讓新人一起飲用。紅色對中國人來說象徵著喜氣與歡樂,可以為人趨吉避凶,凝聚好的運氣。所以會廣泛出現在節日當中。◎南亞地質地貌與生態氣候 印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉等屬於南亞地區,南亞在地理位置上包含了山脈、海洋、平原、高原和森林。自然條件和氣候生態的極大差異決定了南亞在地質地貌色彩上的多樣化,也決定了其色調濃重、熱烈、質樸、黯沉的特點。◎南亞地質地貌與生態氣候 在色彩意象上可以用溫暖的赤陶色系到中性泥土色系,以及偏冷的藍綠色蓋括整個南亞大陸的地理色彩。豐富的物產充滿了南亞鮮豔的異國情調色彩,熱帶水果特有的絢爛多彩、植物花卉的鮮明媚、礦產寶石的光彩奪目、黃金的耀眼華麗,都代表南亞地質生態的色彩特徵。 ◎南亞文化藝術與民風民俗 在南亞國家,無論是植披,還是人文環境,色彩都十分艷麗,這種熱帶叢林奔放色是南亞文化和藝術獨具民族和地方特色的泉源,建構出形式多樣的外延和豐富獨特的內涵。南亞保持著原始生態的本性和神奇靈動的生命力,成為一個意味濃厚深長的民族符號。◎南亞文化藝術與民風民俗 其民族信仰及醇厚的人性情感,從服飾到食物,神話到藝術、都充滿神秘、熱情的生命力與活力。紗麗、香料、寶石、細密畫、黃金、雕塑,無一不是明亮純粹又濃厚的色彩集合。白色象牙和閃石、藍綠的天青石、純淨而熱烈的紅寶石與紅瑪瑙、五彩珍珠、色彩火辣的香料,以及金碧輝煌的特色建築。
後現代主義是一股反現代主義的思想,反對現代主義造成的同質現象,是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代,因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義,而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑,來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等,在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
隨著行動設備的普及,玩家們可以低價嘗試桌上遊戲的電子版,而許多人隨後會購買實體的產品,同時,線上零售商的出現,使人們能夠更方便地獲取桌上遊戲。部落格、社群網路上的口口相傳,讓長期被媒體忽視的桌上遊戲進入大眾視野。 桌上遊戲的復興的另一個原因,是因為它正在變得越來越好。獨立設計師和出版商不斷創造出好遊戲。這些遊戲有創意,玩法精巧,工藝上也很出色,向玩家提供了不輸於影音遊戲的體驗。
舞鈴劇場成立于一九八六年,是台灣國家級專業表演藝術團體,曾巡迴世界演出超過三十個國家,包含紐約林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會、中南美洲各國國家劇院、台北國家戏劇院等演出超過兩千場。 二零一六年二月舞鈴劇場于馬來西亞成立分團,總部位于雪兰莪沙登地區,我們為專業演出劇場及各種商业演出客製化表演藝術演出項目,內容涵盖扯鈴、音樂、舞蹈、特技、多媒體、燈光及視覺整合等,演出成員多來自馬來西亞及台灣的藝術家。期待為馬來西亞的文化及娛樂活動提供優質的演出,讓更多馬來西亞的藝術家在世界舞台上發光發熱。 成立至今,舞鈴劇場馬來西亞已巡迴台北國家戲劇院、大連體育館、澳门威尼斯度假村酒店、台中國家歌劇院等國際指標性演出。 歡迎進入舞鈴的世界,這是一場你絕對不能錯過的演出。
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