臺中國家歌劇院 National Taichung Theater

臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供

史丹利·庫柏力克 測試要刪除

史丹利·庫柏力克，美國的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼戒》四天之後去世。著名作品《奇愛博士》、《2001太空漫遊》、《發條橘子》、《鬼店》等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手，除導演外，他還常常擔任電影的製片、剪輯、攝影、音效等工作。

程薇穎

電影特效化妝師，2010年拿下IMATS國際彩妝大賽特效化妝組冠軍，成為該大賽首位華人冠軍。 現在已經成為眾多攝影師及電影工作者爭相邀約合作的對象，對於未來她不設限，只要有好的電影劇組，她就願意提著化妝箱前往，那怕跑遍全世界也甘願，她也期望能將她的所學及經驗，分享給台灣的學生及電影工作者，讓台灣的國片技術能更貼近國際。

寶萊塢 Bollywood

寶萊塢（英語：Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名，也被廣義稱作是「印度電影」。 寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地如克萊塢、塔萊塢構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，更證明低成本也能製造出相當優秀的電影。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

顏尼歐·莫利克奈 (摩里科內)

義大利作曲家，生於羅馬，曾為超過500部的電影電視寫過配樂。2007年他獲得奧斯卡終身成就獎，成為第二位獲此殊榮的作曲家。

Alan Walker 艾倫·沃克

單曲YouTube點閱率突破十億的電音超新星！ 艾倫·沃克 Alan Walker，是一位生於英格蘭北安普頓的挪威籍DJ和音樂製作人。因電子舞曲單曲《人間迷走》（Faded）一炮而紅 。

德布西森林

電影 德布西森林 相關介紹

生活科技Ch05

第五章 傳播科技

LED

LED是Light Emitting Diode(發光二極體)的簡稱。給予正向電壓時，會發出單色的光。它被譽為是21世紀的新型光源。

Alan Walker 艾倫·沃克

單曲YouTube點閱率突破十億的電音超新星！ 艾倫·沃克 Alan Walker，是一位生於英格蘭北安普頓的挪威籍DJ和音樂製作人。因電子舞曲單曲《人間迷走》（Faded）一炮而紅 。

新天堂樂園

1980年代某一天晚上，名導演薩爾瓦多·狄維塔（Salvatore Di Vita）在深夜回家之後，女友睏倦地告訴他媽媽打電話過來說有一個叫做艾費多（Alfredo）的人已經去世了。這個消息讓沙瓦託回憶起他從前跟艾費多許下的承諾，並決定回到30年來皆未曾謀面的家鄉－西西里島的吉安加村（Giancaldo）。

生活科技（傳播科技篇）Ch03-2 傳輸科技

第三章 聽覺傳播科技／3-2 傳輸科技

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch07-2 與年節相關的文化活動、民藝作品

第七章 綿延永續的傳統藝術文化／二、與年節相關的文化活動、民藝作品

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch04-1 影像中的聲音要素及功能

4 音樂與電影／一、影像中的聲音要素及功能

瑪丹娜歌曲〈光芒萬丈〉

瑪丹娜多才多藝，具有舞者、演員、歌手、唱片製作和電影製片等多重身分，1998年的歌曲〈光芒萬丈〉曲風前衛，結合電子音樂與流行舞曲，營造出神祕的氛圍，其激進的節奏表達對社會快速發展的看法。

滑板

滑板（Skateboarding)可謂是極限運動歷史的鼻祖，許多的極限運動項目均由滑板項目延伸而來。 50年代末60年代初由衝浪運動演變而成的滑板運動，在而今已成為地球上最「酷」的運動。.

實境技術

虛擬實境（virtual reality，VR），是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關於視覺等感官的模擬，是一種由電腦技術輔助生成的高技術模擬系統。 擴增實境（Augmented Reality，AR），是一種實時地計算攝影機影像的位置及角度並加上相應圖像的技術，這種技術的目標是在螢幕上把虛擬世界套在現實世界並進行互動。 混合實境（Mixed Reality，MR），是介於AR與VR之間的一種型態。AR擴增實境在本質上還是現實，只是加入了一些虛擬的元素；VR虛擬實境的目標則是全面的虛擬。MR混合實境則是將虛擬的場景與現實進行更高程度的結合。

認識飛爾普斯

由魔戒認識藝術史

由魔戒電影中的美術風格來了解哪些部分引用了藝術史上的主要風格~

生活科技Ch05-2 傳播科技的應用與服務

第五章 傳播科技／5-2 傳播科技的應用與服務

布袋戲文化

undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚

美術（三）Ch04

普通高中／美術（三）／第四章 攝影與電腦所開創的影像藝術

席琳狄翁

西洋流行音樂界最有影響力的聲音之一，席琳．狄翁以史上最強電影主題曲『我心永恆』(My Heart Will Go On)轟動全球，去年適逢鐵達尼號上映滿20週年，受邀於美國告示牌音樂大獎演出，歷久不衰的歌聲讓告示牌表揚為當晚全場最佳表演，讚嘆席琳溫柔又據有力量的歌聲就像歌曲名字一樣永恆，也奪得2016美國告示牌音樂獎傳奇巨星獎，奠定她在西洋流行音樂界的不敗地位

臺中國家歌劇院 National Taichung Theater

臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供