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南管,別稱南音、弦管、南曲、南樂、郎君唱、郎君樂、御前清音,起源於中國福建泉州,所以又叫做泉州南音。其演奏風格與曲調保留較多明清之前的演奏習慣與風格。在台灣,南管與使用北方樂器及近代北方官話的北管相對。根據樂器編制,可分成上四管和下四管。南管除可單純演奏、演唱以外,亦有搭配演員演出,稱之為梨園戲或七子戲、南管戲。布袋戲、歌仔戲也有部分用南管音樂搭配演出。2009年南管列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產。
搖滾樂發展至今已超過半世紀,雖然在音樂史來說並不算長,但這波搖滾狂潮,帶動了全世界樂團的崛起,成名的樂團無數,尚未成名的樂團更多,就讓我們一同來看看,表現著各種風格特色的搖滾樂團們吧!
世界音樂就是世界各地區的音樂,由職業或非職業音樂家演奏(唱),藉著音樂反映出當地民族特有的文化,以記譜系統或口傳方式延續。
普通高中/音樂(一)丙版/第7章 西洋古典時期(二)
音樂劇《艾薇塔》介紹及2018年亞洲巡演資訊!
學習樂理說穿了是了解音樂的遊戲規則。你認識它、學習它、研究它會更有效率。平行調用在哪? 在歌曲裡會表達什麼情緒...? 掛留和弦用在哪? 在和弦裡是什麼感覺...? 了解先輩知識骨架結構會帶來許多好處。 『本文由搖滾騷客授權發佈』
「島唄」為「島歌」之意,泛指傳承自琉球群島的日本南國歌謠,以日本傳統樂器三味線和太鼓伴奏進行演唱,具有濃郁的民族風味,以沖繩民謠最具代表。
職業學校/音樂/第12課/音樂新視野/由郭英男探討原住民的傳統音樂
第三章 聽覺傳播科技/3-2 傳輸科技
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州,一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀,根據演出場所的不同,分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單,操偶師與後場音樂人員較少,通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone),一生創作過無數的樂曲,並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記),曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲,也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲,由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作,採長篇單元劇方式演出,以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視,所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作,成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時,配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視,霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外,並開始與音樂製作公司合作,2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶,亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手,以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場,就會有一首專屬於這個角色的主題曲,此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外,竟然是一首英文歌,代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭,中段旋律倏然轉緩拉平,內心疑惑之際,隱約數聲低沉詭異的嘶吼,伴隨著金屬聲響起,隨即旋律急轉直下,急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏,再度揚起,營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭,即是以幾聲重擊的鼓聲,磅礡的氣勢,讓人 聽了心情為之一震,之後加上很多清脆的節奏變化,間 或一些如金屬般尖銳的聲響,配上緊繃、緊湊的簡短樂 句,毫不拖泥帶水,更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹,讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化,進而保存與發揚
介紹音樂三要素、樂音與噪音的差別、生活中常見樂音的小趣事(如上下課鐘聲、垃圾車的音樂等)。
30年代爵士樂晉升成為流行樂界的主流,出現許多知名的藝人與樂團。有「搖擺樂之王」之稱的顧德曼和他的樂團於1937年所錄製的搖擺樂〈歌唱吧〉,受到廣大的喜愛。
芝加哥交響樂團(Chicago Symphony Orchestra )是美國伊利諾州芝加哥市的一支管弦樂團。它是美國五大管弦樂團之一,同時也是世界上水準最高的樂團之一。
始自1895年夏天的BBC逍遙音樂節,以輕鬆的氛圍、低廉的票價,向廣大的民眾介紹古典音樂。
普通高中/音樂(一)丙版/第10章 臺灣原住民音樂
影片以法國名作曲家德布西之名,除了女主角的職業背景有關之外,德布西的創作不僅為現代音樂帶來革命性的影響,他喜歡從自然環境獲得靈感,以音樂創作捕捉其模樣和氣氛的手法,也成為呼應影片的內在精神與靈魂。
4 音樂與電影
第六章 科技與藝術的協奏曲/一、延伸想像動畫篇
一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良,在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂(如藍調、福音歌曲等),而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上,結合他們在現實中的遭遇創作出來的。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外,還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素,逐漸形成了今天多門多類的爵士樂,所傳遞的內容也更為多樣,不只是早期的「黑人風格」。
《芝加哥》(Chicago)是一部美國音樂劇,由作者瑪琳·達拉絲·華金絲(Maurine Dallas Watkins)在1926年根據發生於伊利諾伊州庫克縣的真實事件為藍本,所創作的舞台劇「勇敢的小女人」(The Brave Little Woman)改編。
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉(西班牙文:Ástor Pantaleón Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多紐手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)「探戈之父」。
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