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技術高中／音樂丙版／第9章
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普通高中／音樂（一）丙版／第1章 西方音樂的起源與發展
普通高中／音樂（一）丙版／第5章 西洋巴洛克時期(二)
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第9章 中國音樂史話
漫遊音樂史 中國音樂史話
中國是世界的文明古國，音樂的歷史淵遠流長，經歷不斷地衍生與變化，創造豐富、燦爛的音樂文化。
中國音樂依歷史的演進，可分為四個主要階段：遠古時期、先秦時期、漢唐時期，以及宋、元、明、清時期。其中更以周朝及唐朝，為中國音樂發展的重要時期。
遠古時期（西元前7000-西元前2000）
人類原始社會中的音樂，多與勞動、祭祀、娛樂有關，殷商時已發展出祭祀用的詩歌、舞蹈與音樂，三者相輔相成。
音樂反映出當時的社會文化，以實用為目的，如「骨哨」是先民使用的吹奏樂器，也是狩獵時誘捕動物的工具。
此時期尚未有朝代的建立，音樂無宮廷、民間之別。中國正式出現宮廷音樂是在商朝。
河南舞陽賈湖出土的骨笛距今約七千多年，可吹出中國七聲音階。
山西萬榮縣陶塤（新石器時代）。陶塤為上古時代至夏、商最具旋律性的樂器，商朝已有五音孔塤，顯示此樂器在商朝已相當成熟。
先秦時期（西元前2000-西元前246）
夏
中國第一個王朝，階級社會開始。
傳說夏啟將《九辯》和《九歌》兩部樂舞作品帶回人間。
商
由於青銅冶鑄的進步，出現大量精美的樂器。
樂舞為宮廷音樂的主要形式。
上古時代，樂器象徵身分地位，而虎紋、龍紋具有震懾、鞏固權力的意味，反映出商朝統治者炫耀武力和權力威嚴。圖示商朝青銅雲紋鐃打擊樂器，製作已相當精美。
饕餮紋銅鼓。
周
周公制禮作樂，設「大司樂」官職。
樂器以「八音」分類。
已有五聲音階。
以三分損益法來制定音律。
春秋戰國
民間音樂興起。
中國第一本詩歌總集《詩經》。
影響南方的《楚辭》。
音樂小辭典
周朝雅樂的規定甚嚴，音樂莊嚴肅穆，與活潑的民間音樂產生強烈的對比。隨著周朝的解體，雅樂也逐漸衰落。孔子曾感嘆：「禮崩樂壞」。
鄭、衛兩國的音樂大膽奔放，可說是民間音樂的鼻祖。魏文侯說：「端冕而聽古樂，則唯恐臥；聽鄭、衛之音，則不知倦。」此為有名的鄭聲與雅樂的爭論。周朝對鄭、衛之音極為排斥，稱之為「靡靡之音」。
漢唐時期（西元前246-西元960）
秦
統一六國，建立中央集權的國家。
首設「樂府」管理音樂事務。
秦朝樂府鐘，司馬相如《上林賦》「千人唱，萬人和，山陵為之震動，川谷為之盪波。」即是描述樂府音樂活動的盛大場面。
漢
沿襲樂府制度並擴充改建。
張騫出使西域，使胡笳、琵琶等樂器傳入。
吸收遊牧民族的音樂，發展成為「鼓吹樂」。
民歌發展成為「相和歌」，至魏晉成為「清商樂」，再發展成大型歌舞樂「相和大曲」和「清商大曲」。
《廣陵散》和《胡笳十八拍》為相傳現存最早的古琴曲調。
漢朝彈琴俑，生動的造形，既有安詳潛心，另一面也顯現出愉悅自得。
漢朝天回山崖墓說唱俑。
（上圖）彭縣歌舞雜技畫像；（下圖）鄧縣彩色畫像磚。漢朝鼓吹樂顯示音樂的興盛與多樣化。
魏晉南北朝
盛行玄學，以琴、棋、書、畫為重。
藉音樂修身養性。
《嵇康操琴圖》，表現出魏晉文人放達脫俗、修養品格的名士風度。
北魏雲岡石窟伎樂。
隋
設立「清商署」，整理歷代音樂。
音樂分為清樂、雅樂、燕樂三大類。
隋文帝將燕樂按照來源和編制分為七種，稱為「七部樂」，隋煬帝增至「九部樂」。
唐
唐玄宗將燕樂擴充為「十部樂」。
設立「大樂署」、「教坊」與「梨園」。
器樂演奏從絲竹樂隊中獨立出來。
出現「法曲」和「變文」等佛教音樂。
五代
音樂因戰亂而沒落。
唐朝樂舞俑。
唐朝，載樂俑。
唐朝《藥師經變樂舞圖》；兩列二十八人組成的樂隊。樂器部分為外族傳入及漢族傳統樂器的大融合。
宋、元、明、清（960-1911）
宋
宮廷音樂沿襲隋唐的燕樂。
民間音樂以「說唱」與「戲曲」最為蓬勃。
器樂音樂出現小型器樂合奏的形式。
表演場所為「瓦舍」和「勾欄」。
以南曲音樂為主的「宋雜劇」為重要的戲劇發展。
宋朝雜劇繪畫。
元
「元雜劇」以元曲為主，是結合說唱音樂與民間散樂的歌舞戲。
關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸為元曲四大家。
元朝水神廟壁畫，描繪雜劇興盛時期的服裝、布景、道具、樂器。
明
音律家朱載堉發明「十二平均律」。
戲曲結合民間音樂，以崑曲最受歡迎。
清
說唱音樂為北方的「鼓詞」和南方的「彈詞」。
結合多種聲腔與劇種的「京戲」為重要的傳統戲劇。
清朝丁阿金泥塑戲曲《琵琶記》中的人物，為當時戲曲藝術表演的寫照。
音樂知識 認識中國樂器
相傳在遠古時代，女媧做笙簧，伏羲發明琴瑟，黃帝命令樂官伶倫採竹製定音律。中國樂器除了祭禮及演奏外，也具有實用性：古代戰爭多以鼓、號角來發號軍令、振奮軍心；在日常生活 中，則以敲鑼擊梆來報更。
樂器也具有象徵性的意義：古琴象徵高尚德行，編鐘更是古代帝王權力的崇高象徵。中國古代對於樂器講求一個「品」字， 就是樂器在音樂表現上的層次和地位，使欣賞者夠感到演奏者的品德修養和思想境界。
遠古時期
早在人類原始社會，就有樂器的存在，但多為打擊樂器，直到吹管樂器的出現，證明樂器已有多樣化的發展。
仰韶文化，內鄉朱崗陶鼓。
龍山文化，禹州閻砦石磬為打擊樂器，中間有一懸孔。
新石器時代，京山朱家嘴陶響球。陶響球又稱搖響器，其為空心球，裝有陶丸或石子，靠搖振發聲。
先秦時期
到了商周，樂器演奏高度發展，有文字記載的樂器約達七十多種。因為樂器種類繁多，便按照樂器製造材質的不同來分類。
春秋戰國時代百家爭鳴，民間音樂活動隨之興起。
《戰國策》中記載：「臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴。」由此可見，樂器已是人民生活中不可或缺的部分了。
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1978年在湖北省隨縣城郊擂鼓墩，發掘一座戰國時代的陵墓，為曾國國君曾侯乙之墓，其中出土的文物，僅編鐘就有65件，其他樂器更高達59件，組合成一個完整的樂隊。
此一發現，證明戰國時代音樂的發展極為驚人，反映出中國古代音樂的輝煌成就。
漢唐時期
秦漢至隋唐時期，透過戰爭、經商、通婚及佛教文化的傳入，與外族交流頻繁；少數民族的樂器與中原地區的樂器相互影響，豐富了樂器的發展，如傳自西域的梨形曲項琵琶、五弦琵琶、箜篌和阮咸。
漢朝，樂舞雜伎畫像磚，左上方二人似在鼓瑟，左下方二人正吹奏排簫，右上方二人似在表演雜耍，右下有一女子雙手揮舞長絲帶，翩翩起舞；這樣的場面可說是漢朝歌舞百戲活動的縮影。
長安縣隋墓樂舞陶俑，兩位樂俑頭盤高髻，正跪吹奏著排簫與笙。
坐部伎與立部伎演奏各種樂器。
唐蘇思勖墓樂舞壁畫，其中琵琶、箜篌、箏、笛、笙、鑼、鈸清晰可見，
顯示此時期樂器的豐富性與交流的頻繁。
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瑟為中國古代樂器，長7尺，有弦25根。秦朝的婉無義為彈瑟名家，他的兩個女兒耳濡目染，也喜愛彈瑟。姐妹經常為了彈瑟而爭吵，婉無義一氣之下，便將瑟劈成兩半，各為12及13弦，兩姐妹皆大歡喜，因為這樂器是因姐妹爭吵而來的，所以稱為「箏」，而13弦箏也一直流傳至民國初年。
圖：戰國早期，河南信陽長台關一號墓
錦瑟。
宋、元、明、清至近代
宋朝以後，民間音樂的快速發展，詞牌、戲曲、歌舞等樂曲形式的出現，促進器樂快速進步，樂器的種類也更加豐富和完整。
民國以後受到民主思潮的影響，音樂不再為少數人所享有。傳統音樂的推廣與樂器的改革，受到極度的重視。
清乾隆《紫光閣賜宴圖》，皇帝在中南海紫光閣宴請王功大臣，筵宴樂的蒙古樂隊
有樂官1人，樂工11人各持不同樂器。
中國樂器的分類
中國樂器的分類有兩大系統：
．依樂器材質稱為「八音分類法」。
．按演奏方法稱為「演奏分類法」。
八音分類法
按照樂器的材質分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類。
這八類樂器構成龐大的鐘鼓樂隊。
以鐘和磬最為重要。
鐘聲宏大、磬音清亮，表現莊嚴輝煌的音響效果。
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鐘為八音之首，不僅是宮廷音樂的首要樂器，也是位極權貴的象徵，只有國王和諸侯才有資格欣賞鐘鼓之聲。卿大夫和士大夫可以聽絲竹之聲，而下層百姓只能在春耕、夏耘、秋收、冬藏之餘，以陶製樂器取樂。
正因為鐘是高貴的象徵，《周禮》對擁有鐘的人和數量作出嚴格的規定。平民百姓不能擁有鐘，誰逾越了規定，就是違背了禮。
圖：春秋晚期的郘鐘，為翼公之孫郘黛
所製，是用來祭祀祖先的樂器。
演奏分類法
清末之後，受到西洋交響樂團編制的影響，將中國樂器依據其發聲原理與演奏方法分為吹、拉、彈、打，也就是吹奏樂器、拉弦樂器、彈（擊）弦樂器、打擊樂器四大類。
吹奏樂器
梆笛獨奏曲《陽明春曉》原名《三月桃花》，是董榕森為梆笛所作的獨奏曲。
描寫春天陽明山優美的景緻，和遊人歡樂的心情。
圖：梆笛構造圖。
此曲為ABA三段體曲式，第一段為輕快的快板，
梆笛以快速的音符演奏，表現出歡快的氣氛。
第二段為抒情的慢板，運用大量的滑音來抒發情感。
第三段為第一段的主題再現，較之前的速度更快，情緒更高亢，
結尾以具特色的裝飾音，使整個樂曲達到最高潮。
拉弦樂器
二胡名曲《二泉映月》為盲人二胡演奏家阿炳的代表作。
阿炳創作近千首曲子，由於沒有名稱，鄉人稱為「依心曲」。
此曲曲名來自於「天下第二泉」的無錫惠山泉水，是阿炳賣藝的地方。
圖：二胡構造圖。
該曲由一個引子及兩個不同的主題構成，
引子宛如由千言萬語凝煉而成的一聲長歎。
隨後第一個主題出現，如同一位歷盡滄桑老人的獨白，深遠而蒼涼。
第二個主題在高八度的音域出現，並向上爬升，彷彿是對苦難的超越及生命的攀登。
全曲為變奏曲形式，共有五次變奏，逐次將音樂推入高潮，雖然速度變化不大，但在旋律的迂迴前進中，弓法輕重轉折，時強時弱，扣人心弦，展示無與倫比的深邃意境。
彈（擊）弦樂器
琵琶最早流行於波斯、阿拉伯等地，5世紀傳入中國。
現代琵琶共有四弦，琴身為六相二十四品（琴把上有六個碼子，
琴身上有二十四個碼子）。
傳統的琵琶曲可分為文曲和武曲兩類。
《十面埋伏》的風格雄偉，是武曲的最佳代表。
琵琶獨奏曲《十面埋伏》描寫漢楚爭霸歷史場景中的「九里山大戰」，漢軍設下十面埋伏的陣法和策略，擊敗項羽的楚軍，迫使項羽自刎烏江。
曲中使用各種模擬音響，如擊鼓、吶喊之聲，描繪故事的場景，充分顯現中國古代音樂文化的高度發展。全曲分為三部分，共有十三段。
周星馳自導自演的電影《功夫》，在打鬥對決的場景中使用《十面埋伏》為電影配樂，製造緊張的氣氛，表現高潮迭起的戲劇性效果。
戰前的準備
此部分包含「列營」、「吹打」、「點將」、「排陣」、「走隊」五個段落。
引子由琵琶模擬軍鼓聲與號角聲，展現「列營」時戰場緊張肅穆的氣氛，揭開了戰爭的序幕。
「吹打」段落的旋律性強，氣勢莊重，使人聯想起戲曲中元帥升帳時的情景。
之後音樂節奏越來越緊密，表現出戰前「點將」的緊張氣氛。
「排陣」的節奏平均、曲調簡單，與前面的段落形成強烈對比。
「走隊」為「排陣」的延續，表現出士兵訓練有素、身手整齊矯健的形象。
戰時的情景
此部分為全曲的高潮，分成「埋伏」、「雞鳴山小戰」及「九里山大戰」三個段落；琵琶以極具戲劇性的威力演奏，描繪「九里山大戰」中廝殺吶喊、驚天動地的戰鬥場面。
戰爭結束
分為「項王敗陣」、「烏江自刎」、「眾軍奏凱」、「諸將爭功」以及「得勝回營」五個段落，首先描寫項羽戰敗後在烏江自刎，表現出慷慨悲壯的氣氛；之後音樂轉為歡樂喜慶，象徵漢軍得勝的喜悅。
認識琵琶
琴頭：整個琴身的裝飾部分。
軫子：又稱為弦軸，尾端有穿弦孔，軸身突
出且長，便於擰轉緊弦。
琴弦：自弦斜下，並架在山口上下垂到縛弦
，山口上有凹線可以固定琴弦。
琴頸：有四或六個琴相，由上而下依次排列
，相是音位裝置，按弦在某相，就會
發出相音的音高。
圖：琵琶構造圖。
國樂團的編制
20世紀初，「民族管弦樂團」的觀念興起，以西洋管弦樂團的編制為架構，將中國樂器分為吹、拉、彈、打四大類，並且進行改良，使其具有低、中、高，不同音域的音色，將國樂團交響化，便於演奏大型的樂曲。
臺北市立國樂團
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以中國樂器組成的樂團在新加坡則稱為「中」樂團，在
香港稱為「華」樂團，在中國稱為「民」樂團，在臺灣
則稱為「國」樂團，組合起來正好是「中華民國」。
課本沒教的事
虛擬國樂團要開音樂會了，如果你是指揮，你會如何安排一場豐富多元的音樂會？
請參考任一場音樂會節目單中節目表的格式，設計一場精彩的音樂會。
建議：1.曲目來源可透過網路搜尋或至各大
唱片行試聽。
2.曲目可包含獨奏與合奏。
3.全場音樂會所需曲子的長度約60分
鐘。
4.安排妥當後，別忘了試聽一下，更
別忘了給自己一個“讚”。
認識樂理
中國五聲音階
中國音階的發展，最早為「宮、商、角、徵、羽」五聲音階。此五音中，每一音都可當主音，排成五種不同的調式。在調式的判別上，可在固定調式的旋律中，找出大三度音程，下方音為宮，上方音為角，再去推算曲調的結尾音來辨識。
若將此五音輪流當作主音，
於是出現五種不同的調式。
牛刀小試 反覆
反覆即相同曲調反覆的使用。除了加深我們對曲子的印象外，同時也建構其形式的連貫與一致。但一直不斷反覆也會令人感到無聊，因此也需要其他的技巧來增加曲趣。
創作練習
步驟提示：
1.以宮、商、角、徵、羽（C、D、E、G、
A）五音作為曲調素材。
2.運用熟悉的節奏音型設計動機，也可運用
舊曲調加以改編。
3.將所學的反覆或模進等技巧運用其中。
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