音樂（一）丙版Ch09

 漫遊音樂史  中國音樂史話

中國是世界的文明古國，音樂的歷史淵遠流長，經歷不斷地衍生與變化，創造豐富、燦爛的音樂文化。
中國音樂依歷史的演進，可分為四個主要階段：遠古時期、先秦時期、漢唐時期，以及宋、元、明、清時期。其中更以周朝及唐朝，為中國音樂發展的重要時期。

 遠古時期（西元前7000-西元前2000）
人類原始社會中的音樂，多與勞動、祭祀、娛樂有關，殷商時已發展出祭祀用的詩歌、舞蹈與音樂，三者相輔相成。
音樂反映出當時的社會文化，以實用為目的，如「骨哨」是先民使用的吹奏樂器，也是狩獵時誘捕動物的工具。
此時期尚未有朝代的建立，音樂無宮廷、民間之別。中國正式出現宮廷音樂是在商朝。

山西萬榮縣陶塤（新石器時代）。陶塤為上古時代至夏、商最具旋律性的樂器，商朝已有五音孔塤，顯示此樂器在商朝已相當成熟。

                     先秦時期（西元前2000-西元前246）
                     夏
                         中國第一個王朝，階級社會開始。
                         傳說夏啟將《九辯》和《九歌》兩部樂舞作品帶回人間。
                     商
                         由於青銅冶鑄的進步，出現大量精美的樂器。
                         樂舞為宮廷音樂的主要形式。

上古時代，樂器象徵身分地位，而虎紋、龍紋具有震懾、鞏固權力的意味，反映出商朝統治者炫耀武力和權力威嚴。圖示商朝青銅雲紋鐃打擊樂器，製作已相當精美。

饕餮紋銅鼓。

                                    周
                                           周公制禮作樂，設「大司樂」官職。
                                           樂器以「八音」分類。
                                           已有五聲音階。
                                           以三分損益法來制定音律。
                                    春秋戰國
                                           民間音樂興起。
                                           中國第一本詩歌總集《詩經》。
                                           影響南方的《楚辭》。

音樂小辭典
周朝雅樂的規定甚嚴，音樂莊嚴肅穆，與活潑的民間音樂產生強烈的對比。隨著周朝的解體，雅樂也逐漸衰落。孔子曾感嘆：「禮崩樂壞」。
鄭、衛兩國的音樂大膽奔放，可說是民間音樂的鼻祖。魏文侯說：「端冕而聽古樂，則唯恐臥；聽鄭、衛之音，則不知倦。」此為有名的鄭聲與雅樂的爭論。周朝對鄭、衛之音極為排斥，稱之為「靡靡之音」。

                              漢唐時期（西元前246-西元960）
                              秦
                                    統一六國，建立中央集權的國家。
                                    首設「樂府」管理音樂事務。

秦朝樂府鐘，司馬相如《上林賦》「千人唱，萬人和，山陵為之震動，川谷為之盪波。」即是描述樂府音樂活動的盛大場面。

漢
沿襲樂府制度並擴充改建。
張騫出使西域，使胡笳、琵琶等樂器傳入。
吸收遊牧民族的音樂，發展成為「鼓吹樂」。
民歌發展成為「相和歌」，至魏晉成為「清商樂」，再發展成大型歌舞樂「相和大曲」和「清商大曲」。
《廣陵散》和《胡笳十八拍》為相傳現存最早的古琴曲調。

漢朝彈琴俑，生動的造形，既有安詳潛心，另一面也顯現出愉悅自得。

漢朝天回山崖墓說唱俑。

（上圖）彭縣歌舞雜技畫像；（下圖）鄧縣彩色畫像磚。漢朝鼓吹樂顯示音樂的興盛與多樣化。

古琴獨奏
黃永明
《廣陵散》

古琴獨奏
吳文光
《胡笳十八拍》

                                    魏晉南北朝
                                           盛行玄學，以琴、棋、書、畫為重。
                                           藉音樂修身養性。

《嵇康操琴圖》，表現出魏晉文人放達脫俗、修養品格的名士風度。

   隋
    設立「清商署」，整理歷代音樂。
    音樂分為清樂、雅樂、燕樂三大類。
    隋文帝將燕樂按照來源和編制分為七種，稱為「七部樂」，隋煬帝增至「九部樂」。
   唐
    唐玄宗將燕樂擴充為「十部樂」。
    設立「大樂署」、「教坊」與「梨園」。
    器樂演奏從絲竹樂隊中獨立出來。
    出現「法曲」和「變文」等佛教音樂。
   五代
    音樂因戰亂而沒落。

唐朝，載樂俑。

唐朝《藥師經變樂舞圖》；兩列二十八人組成的樂隊。樂器部分為外族傳入及漢族傳統樂器的大融合。

漢唐樂府
《教坊記》

                           宋、元、明、清（960-1911）
                           宋
                                宮廷音樂沿襲隋唐的燕樂。
                                民間音樂以「說唱」與「戲曲」最為蓬勃。
                                器樂音樂出現小型器樂合奏的形式。
                                表演場所為「瓦舍」和「勾欄」。
                                以南曲音樂為主的「宋雜劇」為重要的戲劇發展。

宋朝雜劇繪畫。

                 元
                    「元雜劇」以元曲為主，是結合說唱音樂與民間散樂的歌舞戲。
                    關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸為元曲四大家。

元朝水神廟壁畫，描繪雜劇興盛時期的服裝、布景、道具、樂器。

元曲餘韻雜劇
《西遊記》
胖姑片段

                                   明
                                          音律家朱載堉發明「十二平均律」。
                                          戲曲結合民間音樂，以崑曲最受歡迎。

單雯
崑曲
《牡丹亭．驚夢》

                        清
                             說唱音樂為北方的「鼓詞」和南方的「彈詞」。
                             結合多種聲腔與劇種的「京戲」為重要的傳統戲劇。

清朝丁阿金泥塑戲曲《琵琶記》中的人物，為當時戲曲藝術表演的寫照。

温州鼓詞
《老鼠告狀》

周映紅
蘇州彈詞開篇
《瀟湘夜雨》

京劇
《群英會》
之草船借箭

 音樂知識  認識中國樂器

相傳在遠古時代，女媧做笙簧，伏羲發明琴瑟，黃帝命令樂官伶倫採竹製定音律。中國樂器除了祭禮及演奏外，也具有實用性：古代戰爭多以鼓、號角來發號軍令、振奮軍心；在日常生活 中，則以敲鑼擊梆來報更。
樂器也具有象徵性的意義：古琴象徵高尚德行，編鐘更是古代帝王權力的崇高象徵。中國古代對於樂器講求一個「品」字， 就是樂器在音樂表現上的層次和地位，使欣賞者夠感到演奏者的品德修養和思想境界。
遠古時期
早在人類原始社會，就有樂器的存在，但多為打擊樂器，直到吹管樂器的出現，證明樂器已有多樣化的發展。

仰韶文化，內鄉朱崗陶鼓。

龍山文化，禹州閻砦石磬為打擊樂器，中間有一懸孔。

新石器時代，京山朱家嘴陶響球。陶響球又稱搖響器，其為空心球，裝有陶丸或石子，靠搖振發聲。

先秦時期
到了商周，樂器演奏高度發展，有文字記載的樂器約達七十多種。因為樂器種類繁多，便按照樂器製造材質的不同來分類。
春秋戰國時代百家爭鳴，民間音樂活動隨之興起。
《戰國策》中記載：「臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴。」由此可見，樂器已是人民生活中不可或缺的部分了。

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1978年在湖北省隨縣城郊擂鼓墩，發掘一座戰國時代的陵墓，為曾國國君曾侯乙之墓，其中出土的文物，僅編鐘就有65件，其他樂器更高達59件，組合成一個完整的樂隊。
此一發現，證明戰國時代音樂的發展極為驚人，反映出中國古代音樂的輝煌成就。

曾侯乙編鐘

臺中自然科學博物館
重現千古編鐘  金石之聲

漢唐時期
秦漢至隋唐時期，透過戰爭、經商、通婚及佛教文化的傳入，與外族交流頻繁；少數民族的樂器與中原地區的樂器相互影響，豐富了樂器的發展，如傳自西域的梨形曲項琵琶、五弦琵琶、箜篌和阮咸。

漢朝，樂舞雜伎畫像磚，左上方二人似在鼓瑟，左下方二人正吹奏排簫，右上方二人似在表演雜耍，右下有一女子雙手揮舞長絲帶，翩翩起舞；這樣的場面可說是漢朝歌舞百戲活動的縮影。

五弦琵琶獨奏
邵容
《疏勒廻旋曲》

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瑟為中國古代樂器，長7尺，有弦25根。秦朝的婉無義為彈瑟名家，他的兩個女兒耳濡目染，也喜愛彈瑟。姐妹經常為了彈瑟而爭吵，婉無義一氣之下，便將瑟劈成兩半，各為12及13弦，兩姐妹皆大歡喜，因為這樂器是因姐妹爭吵而來的，所以稱為「箏」，而13弦箏也一直流傳至民國初年。

圖：戰國早期，河南信陽長台關一號墓
        錦瑟。

宋、元、明、清至近代
宋朝以後，民間音樂的快速發展，詞牌、戲曲、歌舞等樂曲形式的出現，促進器樂快速進步，樂器的種類也更加豐富和完整。
民國以後受到民主思潮的影響，音樂不再為少數人所享有。傳統音樂的推廣與樂器的改革，受到極度的重視。

                 中國樂器的分類 
                    中國樂器的分類有兩大系統：
                    ．依樂器材質稱為「八音分類法」。
                    ．按演奏方法稱為「演奏分類法」。
                八音分類法
                    按照樂器的材質分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類。
                    這八類樂器構成龐大的鐘鼓樂隊。
                    以鐘和磬最為重要。
                    鐘聲宏大、磬音清亮，表現莊嚴輝煌的音響效果。

塤獨奏
王建欣
《楚歌》

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鐘為八音之首，不僅是宮廷音樂的首要樂器，也是位極權貴的象徵，只有國王和諸侯才有資格欣賞鐘鼓之聲。卿大夫和士大夫可以聽絲竹之聲，而下層百姓只能在春耕、夏耘、秋收、冬藏之餘，以陶製樂器取樂。
正因為鐘是高貴的象徵，《周禮》對擁有鐘的人和數量作出嚴格的規定。平民百姓不能擁有鐘，誰逾越了規定，就是違背了禮。

圖：春秋晚期的郘鐘，為翼公之孫郘黛
        所製，是用來祭祀祖先的樂器。

演奏分類法
清末之後，受到西洋交響樂團編制的影響，將中國樂器依據其發聲原理與演奏方法分為吹、拉、彈、打，也就是吹奏樂器、拉弦樂器、彈（擊）弦樂器、打擊樂器四大類。

曲笛
演奏示範

嗩吶演奏
劉英
《百鳥朝鳳》

笙獨奏
李俐錦
電玩《超級瑪莉》主題曲

高胡
演奏示範

高胡演奏
李歌獨奏
庇詩中樂團演奏
高胡協奏曲《梁山伯與祝英台》

琵琶獨奏
李戈
《霸王卸甲》

古琴獨奏
龔一
〈梅花三弄〉

古箏
演奏示範

古箏獨奏
程皓
《漁舟唱晚》

中阮
演奏示範

中阮獨奏
陳素敏
〈山歌〉

箜篌獨奏
魯璐
《清明上河圖》

編鐘及編磬演奏

木魚及手鐘合奏
〈木魚與鐘〉

吹奏樂器
梆笛獨奏曲《陽明春曉》原名《三月桃花》，是董榕森為梆笛所作的獨奏曲。
描寫春天陽明山優美的景緻，和遊人歡樂的心情。


圖：梆笛構造圖。 

梆笛
演奏示範

                                  此曲為ABA三段體曲式，第一段為輕快的快板，
                                  梆笛以快速的音符演奏，表現出歡快的氣氛。

第二段為抒情的慢板，運用大量的滑音來抒發情感。

                      第三段為第一段的主題再現，較之前的速度更快，情緒更高亢，
                      結尾以具特色的裝飾音，使整個樂曲達到最高潮。

梆笛協奏
劉貞伶×中華國樂團
《陽明春曉》

拉弦樂器
二胡名曲《二泉映月》為盲人二胡演奏家阿炳的代表作。
阿炳創作近千首曲子，由於沒有名稱，鄉人稱為「依心曲」。
此曲曲名來自於「天下第二泉」的無錫惠山泉水，是阿炳賣藝的地方。


圖：二胡構造圖。

二胡
演奏示範

                                    該曲由一個引子及兩個不同的主題構成，
                                    引子宛如由千言萬語凝煉而成的一聲長歎。

隨後第一個主題出現，如同一位歷盡滄桑老人的獨白，深遠而蒼涼。
第二個主題在高八度的音域出現，並向上爬升，彷彿是對苦難的超越及生命的攀登。
全曲為變奏曲形式，共有五次變奏，逐次將音樂推入高潮，雖然速度變化不大，但在旋律的迂迴前進中，弓法輕重轉折，時強時弱，扣人心弦，展示無與倫比的深邃意境。

二胡獨奏
宋飛
《二泉映月》

                     彈（擊）弦樂器
                     琵琶最早流行於波斯、阿拉伯等地，5世紀傳入中國。
                     現代琵琶共有四弦，琴身為六相二十四品（琴把上有六個碼子，
                     琴身上有二十四個碼子）。
                     傳統的琵琶曲可分為文曲和武曲兩類。
                     《十面埋伏》的風格雄偉，是武曲的最佳代表。

琵琶獨奏曲《十面埋伏》描寫漢楚爭霸歷史場景中的「九里山大戰」，漢軍設下十面埋伏的陣法和策略，擊敗項羽的楚軍，迫使項羽自刎烏江。
曲中使用各種模擬音響，如擊鼓、吶喊之聲，描繪故事的場景，充分顯現中國古代音樂文化的高度發展。全曲分為三部分，共有十三段。

周星馳自導自演的電影《功夫》，在打鬥對決的場景中使用《十面埋伏》為電影配樂，製造緊張的氣氛，表現高潮迭起的戲劇性效果。

戰前的準備
此部分包含「列營」、「吹打」、「點將」、「排陣」、「走隊」五個段落。
引子由琵琶模擬軍鼓聲與號角聲，展現「列營」時戰場緊張肅穆的氣氛，揭開了戰爭的序幕。

         「吹打」段落的旋律性強，氣勢莊重，使人聯想起戲曲中元帥升帳時的情景。
         之後音樂節奏越來越緊密，表現出戰前「點將」的緊張氣氛。

           「排陣」的節奏平均、曲調簡單，與前面的段落形成強烈對比。
           「走隊」為「排陣」的延續，表現出士兵訓練有素、身手整齊矯健的形象。

戰時的情景
此部分為全曲的高潮，分成「埋伏」、「雞鳴山小戰」及「九里山大戰」三個段落；琵琶以極具戲劇性的威力演奏，描繪「九里山大戰」中廝殺吶喊、驚天動地的戰鬥場面。

戰爭結束
分為「項王敗陣」、「烏江自刎」、「眾軍奏凱」、「諸將爭功」以及「得勝回營」五個段落，首先描寫項羽戰敗後在烏江自刎，表現出慷慨悲壯的氣氛；之後音樂轉為歡樂喜慶，象徵漢軍得勝的喜悅。

琵琶獨奏
梁家寧
《十面埋伏》

琵琶合奏
劉德海師生
《十面埋伏》

認識琵琶
琴頭：整個琴身的裝飾部分。
軫子：又稱為弦軸，尾端有穿弦孔，軸身突
            出且長，便於擰轉緊弦。
琴弦：自弦斜下，並架在山口上下垂到縛弦
            ，山口上有凹線可以固定琴弦。
琴頸：有四或六個琴相，由上而下依次排列
            ，相是音位裝置，按弦在某相，就會
            發出相音的音高。

圖：琵琶構造圖。

琵琶
演奏示範

 國樂團的編制 
20世紀初，「民族管弦樂團」的觀念興起，以西洋管弦樂團的編制為架構，將中國樂器分為吹、拉、彈、打四大類，並且進行改良，使其具有低、中、高，不同音域的音色，將國樂團交響化，便於演奏大型的樂曲。

                      音樂補給站
                           以中國樂器組成的樂團在新加坡則稱為「中」樂團，在
                           香港稱為「華」樂團，在中國稱為「民」樂團，在臺灣
                           則稱為「國」樂團，組合起來正好是「中華民國」。

課本沒教的事
虛擬國樂團要開音樂會了，如果你是指揮，你會如何安排一場豐富多元的音樂會？
請參考任一場音樂會節目單中節目表的格式，設計一場精彩的音樂會。
建議：1.曲目來源可透過網路搜尋或至各大
               唱片行試聽。
            2.曲目可包含獨奏與合奏。
            3.全場音樂會所需曲子的長度約60分
               鐘。
            4.安排妥當後，別忘了試聽一下，更
               別忘了給自己一個“讚”。

 認識樂理  
 中國五聲音階

中國音階的發展，最早為「宮、商、角、徵、羽」五聲音階。此五音中，每一音都可當主音，排成五種不同的調式。在調式的判別上，可在固定調式的旋律中，找出大三度音程，下方音為宮，上方音為角，再去推算曲調的結尾音來辨識。

Bobby McFerrin
玩五聲音階

            若將此五音輪流當作主音，
            於是出現五種不同的調式。

秀蘭瑪雅
〈雨夜花〉

張琪朗
〈繡荷包〉

龔琳娜
〈小河淌水〉

 牛刀小試  反覆
反覆即相同曲調反覆的使用。除了加深我們對曲子的印象外，同時也建構其形式的連貫與一致。但一直不斷反覆也會令人感到無聊，因此也需要其他的技巧來增加曲趣。

創作練習
步驟提示：
1.以宮、商、角、徵、羽（C、D、E、G、
   A）五音作為曲調素材。
2.運用熟悉的節奏音型設計動機，也可運用
   舊曲調加以改編。
3.將所學的反覆或模進等技巧運用其中。

范廣慧
〈再別康橋〉