漫遊音樂史 西方音樂的起源與發展
音樂在人類的生活中占有重要的地位，在開始認識關於音樂各種知識之前，讓我們先來探討「音樂」到底是什麼吧！
從中文名詞的意涵來看：「音」是「聲響、消息」，「樂」為「歡喜、愉悅」；將這兩字加在一起，則為「和諧悅耳的聲音」。
Music一字源自希臘女神繆思（Muse）之名。繆思是職司藝術與科學的九位女神的通稱，其引申意義是對真與美的探索。科學家們認為音樂與天文、數學密不可分，是開啟宇宙奧祕之鑰。
法國沙特大教堂的浮雕，刻畫畢達哥拉斯在測量弦的長度與音程比例之間的關係。提出「畢氏定理」的畢達哥拉斯，認為音樂與算術密不可分；他除了在數學方面有高度成就之外，更是希臘著名的音樂理論學者。
義大利音樂理論家迦富里歐所著之《音樂理論》中有畢達哥拉斯對於音程比例的描畫。
人類社會從什麼時候開始有音樂，現已無從考證。
但根據考據，人類尚未發展出語言、文字之前，已知道用聲音的高低與強弱來相互溝通；在慶祝農耕、打獵收穫時，往往會敲打石器、木器來營造歡樂的氣氛。
原始社會的樂舞都與先民的勞動生活有關。
西方學者的「勞動節奏說」、「語言說」、「異性吸引說」與「自然模仿說」……等，皆說明音樂與人們的生活密切相關。
西方音樂的發展
數千年前的西方音樂由於年代過於久遠，加上所遺留下來的資料殘缺不全、考證不易，因此西方音樂史的研究大多是從希臘時期開始。西方音樂的發展與宗教、神話緊密連結。
在希臘神話中，里拉琴代表太陽神阿波羅，奧魯管則是酒神戴歐尼斯的象徵。希臘哲學家柏拉圖認為音樂具有神奇的力量，能醫治疾病、淨化心靈，乃至於感動鬼神；更提倡音樂有教化的功能，不同的音樂具有不同的教化特質。
里拉琴亦稱為手琴，希臘人將它視為智慧和穩健的象徵。在藝術作品中，阿波羅手裡常拿著里拉琴，來伴奏古希臘的英雄史詩。
阿波羅將琴贈予他的兒子奧菲歐，他的琴聲出神入化，具有神奇的力量，足以打動天地萬物，使人們忘憂。
奧魯管是古代近東民族的主要管樂器，其構造類似現代的雙簧管，音色高亢響亮，通常用在崇拜酒神的儀式中。
希臘在西元前146年被羅馬蠻族所征服，音樂逐漸失去其重要性。
直到西元392年基督教成為羅馬帝國的國教，音樂才再度受到重視。
希臘在西元前146年被羅馬蠻族所征服，音樂便逐漸失去其重要性。
直到西元392年基督教成為羅馬帝國的國教，音樂才再度受到重視。
音樂補給站
希臘的哲學家認為音樂具有神奇的力量；不同的音樂能影響人類產生不同的行為，
此學說稱為「音樂美育說」。
柏拉圖則認為音樂對於教育有十分重要的影響，能激發情感，教化涵養。
亞里斯多德更發揚光大，創立哲學學校，應用音樂的力量與特質來修養品德。
1.獨奏（唱）會：獨奏會原指鋼琴單獨演出
的音樂會，單一樂器加上鋼琴伴奏也稱為
獨奏會；如小提琴獨奏會、聲樂獨唱會。
圖：義大利小提琴大師阿卡多在臺灣的
獨奏會。
阿卡多
帕格尼尼《La campanella》
2.室內樂音樂會：室內樂原意是在較小的室
內空間由數把樂器擔任不同的聲部演奏。
由於編制較小，音樂表現力較為精緻，鋼
琴三重奏、弦樂四重奏、木管五重奏等，
都屬於室內樂的範疇。
圖：享譽國際的柏林愛樂十二把大提琴室內
樂團。
柏林愛樂十二把大提琴室內樂團
披頭四〈Yesterday〉
3.室內管弦樂團音樂會：室內管弦樂團是較
交響樂團人數少、形式小的管弦樂團，其
成員通常少於30人。
圖：蘇格蘭室內管弦樂團。
4.合唱音樂會：合唱為集體的歌唱藝術，各
聲部由二個或二個以上的人擔任，且兩個
以上的聲部同時演唱。合唱可分為同聲（
女聲、男聲和童聲）與混聲合唱。依其人
數又可分為室內合唱（約 15-30 人）、大
型合唱以及小型合唱。其演唱方式包含有
伴奏和無伴奏合唱兩大類。
圖：臺北室內合唱團為國內頂尖合唱團體，
圖為該團2010年度公演─《寂．光》。
5.交響樂團音樂會：交響樂團是當今編制最
龐大、最複雜的樂團型態，擁有豐富的音
樂表現力，現代樂團由70位左右的演奏家
所組成，人數可依樂曲的需求增減。
圖：德勒斯登國家交響樂團。
2013年阿姆斯特丹王子運河音樂會
Antonio Pappano指揮
皇家音樂廳管弦樂團演奏
柴科夫斯基《1812序曲》
6.歌劇、神劇：歌劇是一種西方舞臺表演藝
術，主要以歌唱和音樂來表達戲劇的發展
。歌劇演出的人員包含唱歌的聲樂家以及
伴奏的樂團。
圖：義大利維洛納露天歌劇院上演壯觀的威
爾第歌劇《阿依達》。
〈Su! del Nilo al sacro lido〉
選自威爾第歌劇《阿依達》
音樂小辭典
獨奏會（recital）源自“recit”一字，意為「獨白」，此名稱是由19世紀作曲家李斯特開始使用。由於當時的音樂會多由數位音樂家共同演出，使得演出的人員眾多且曲目繁雜。琴藝高超的李斯特對此相當不耐，便對外宣稱他將舉辦一場音樂「獨白」，便是獨奏會的先驅。
音樂小辭典
音樂會（concert）取自“consort”一字，意為「合奏」，原為各種樂器的齊聲合奏，如巴洛克時期稱弦樂重奏為「提琴合奏」。現在所謂的音樂會則是獨奏會以外的各種演出。
音樂會禮儀
1.服裝儀容要整齊。
2.應於音樂會開演前提早進場就坐。
3.若因故遲到，則需在服務人員的指示下，等演出告一段落，再行入場。
4.預先閱讀節目單，以了解演出內容。
5.不可以在音樂廳內飲食。
6.演出前應關閉手機及電子用品，以免干擾別人。
7.節目進行中不可任意走動、交談。
8.演出中嚴禁錄音、錄影或拍照。
9.請勿在樂章間鼓掌，以免打斷演出者的情緒。
10.如要獻花，因每個場地的規定不同，最好事先詢問工作人員。
音樂會的鼓掌方式
鼓掌是聽音樂會一個大學問，因為適當的掌聲是對演奏者的鼓勵，但是過於熱情或是不合時宜的掌聲則會擾亂演奏者的情緒。
同學們不妨在音樂會前先了解演出的曲目，這樣不但能掌握鼓掌的時機，更能增加對音樂的共鳴。一般來說，樂曲的樂章之間沒有鼓掌的必要。安靜傾聽是音樂會最起碼的禮儀，不僅表達對演奏者和其他觀眾的尊重，也間接展現自己的修養。
如果手中沒有節目單，指揮者的手勢會傳達音樂停頓與否的訊息；當指揮的雙手已完全放下，音樂也完全停息，就是鼓掌的好時機。
拍錯手並不丟臉，第一次欣賞音樂會的人，大多抓不住鼓掌的時機，況且音樂欣賞的感受每個人不同，感動的時候鼓掌也是對音樂家的一種鼓勵！
音樂知識 國內外展演場地
國內重要的展演場所 國家級的展演場地
臺北城市舞臺 臺北市國家音樂廳及國家戲劇院
宜蘭演藝廳
新竹市立演藝廳
臺東表演藝術館
高雄市音樂館
臺中國家歌劇院
國家音樂廳與國家戲劇院
國內第一個成立的國家級表演場所（1987年10月完工）。兩廳院均以中國傳統的建築外形與色彩建成。其內部設計，不論是舞臺、音響、隔音等方面，均以西式結構為主。
圖：左方為國家戲劇院，
右方為國家音樂廳。
國家音樂廳
主要提供交響樂、合唱團等器樂與聲樂的演出，共有2074個觀眾席次。
地下層另設有小型演奏廳，提供給室內樂、獨奏或講座等之用，觀眾席次有363席。
圖：國家音樂廳內部全景。
國家戲劇院
可供各類戲劇、舞蹈等表演活動使用，共有觀眾席次1526席。
三樓的實驗劇場提供給小型戲劇、舞蹈演出或排練之用，觀眾席的安排可以隨演出形式的不同需求而調整。
圖：國家戲劇院內部全景。
音樂知識 發聲原理
歌唱和說話都是發聲的結果，但二者有著本質上的差異。
歌唱是美化的語言，其聲音較說話來得高、寬、深、遠、長，
因此歌唱比說話需要更好的技巧。
好的歌唱方法，必須經過以下四個步驟：
1.啟動：吸氣後，由啟動器官產生力量，推動氣流。
2.發聲：由喉部肌肉協助聲帶產生聲音。
3.共鳴：利用共鳴器官產生共振，使聲音擴大和美化。
4.咬字：藉著口腔的唇舌位置，發出不同的母音與子音。
發聲
子音與母音（a、e、i、o、u） 可依需要自由組合變化。
認識樂理 指揮拍型練習
單拍子（二、三、四拍子）指揮練習
指揮是合唱團或樂團演出時的靈魂人物，他的責任在於使演出團體能有生動的音樂表現，而好的基本擊拍動作則為練習指揮的第一步。
以下練習中，請確實掌握拍子的速度及方向，使歌者或樂手能夠清楚辨識指揮者的要求。
複拍子（六、九、十二拍子）指揮練習
複拍子擊拍法可視為單拍子擊拍法的延伸，其中最常見的為6/8拍子。如果樂曲的速度較慢時，指揮者應運用複拍子的擊拍法（以6/8拍為例：♪為1拍，每小節打6拍）；若速度較快的樂曲，則單拍子的擊拍法會較為合適（以6/8拍為例：♩.為1拍，每小節打2拍）。
