音樂（一）丙版Ch08

 漫遊音樂史  亞洲音樂

 世界音樂巡禮 
「世界音樂」一詞令人聯想到一群非洲原始部落的土人敲打著葫蘆殼，這樣的描述勾勒出世界音樂粗略的面貌。世界音樂就是世界各地區的音樂，由職業或非職業音樂家演奏（唱），藉著音樂反映出當地民族特有的文化，以記譜系統或口傳方式延續。
世界音樂可分為兩大類型：
1.屬於有城市文化的音樂，包含古典、傳統及流行音樂。
2.屬於未開化、原始地區的部落音樂，如非洲及美洲印第安人的音樂。

Rainforest World Music Festival
2015
精彩片段

Rainforest World Music Festival
2015
BARGOU 08

Rainforest World Music Festival
2015
KOBAGI KECAK

Rainforest World Music Festival
2016
宣傳影片

Rainforest World Music Festival
2016
Stelios Petrakis Quartet

Rainforest World Music Festival
2016
Auli

Udaipur World Music Festival
2016
宣傳影片

Udaipur World Music Festival
2016
中提琴與塔布拉鼓合奏

Udaipur World Music Festival
2016
樂器四重奏

Udaipur World Music Festival
2016
弗拉門哥音樂與舞蹈

Udaipur World Music Festival
2016
笛子合奏

音樂補給站
德國的謎樂團在1990年的專輯《西元1990年》，結合祕魯的排簫、中世紀的聖歌，以及現代的迪斯可節奏，創造出一種全新的聲音。這種結合民俗、古典與流行而成的世界音樂概念不斷創新，逐漸成為一種流行音樂的新趨勢。

圖：謎樂團《西元1990年》專輯封面。

謎樂團
〈Principles of Lust〉

世界音樂沒有絕對的美學標準；有些西方人士認為中國的京戲唱腔尖銳刺耳；相對的，許多中國人認為西洋的美聲唱法矯揉造作。
但隨著地球村概念的推廣以及資訊的快速流通，不同地域與種族的人藉著認識別人的音樂，進而以更寬廣的胸襟了解彼此文化的差異。

世界音樂依地域可分為
五大洲九大地區

                         亞洲音樂 
                              亞洲音樂根據不同民族的音樂形式與風格，可分為
                              東北亞地區、東南亞地區、南亞地區及中東地區。

東北亞地區
東北亞地區包含中國、韓國、日本，此地區因地緣關係和歷史因素，其音樂與文化受中國影響甚鉅，其音樂特徵以「五聲音階」為主，因此又可稱為「五聲音階文化區」。然而經過長時間在地化的發展，逐漸呈現不同的音樂特色。 

                日本
                日本傳統音樂稱為邦樂，綜合中國音樂系統以及日本文化美學，
                呈現歌、舞、樂、劇四大類，包含雅樂、能樂、歌舞伎、文樂等。

音樂小辭典
雅樂於唐朝傳入日本宮廷，是日本現存最早的音樂形式。能樂為男性演員配戴面具演出的歌舞劇，以笛子與鼓來伴奏。歌舞伎是融合歌唱、對白、器樂和舞蹈的戲劇形式，以三味線伴奏。文樂則是日本傳統的木偶戲，以三味線伴奏。

日本雅樂表演

能劇。

能劇欣賞

市井小民的娛樂─ 歌舞伎。

歌舞伎
《修禪寺物語》

雅樂意指「雅正之樂」，盛行於平安時代，以器樂曲居多，包含管樂器、弦樂器，以及打擊樂三大類。雅樂《越天樂》相傳為漢文帝所作，於西元435年傳入日本，作為葬禮音樂之用。此曲在日本極受重視，也是昭和天皇就職典禮的音樂。

雅樂
《越天樂》

莊嚴神聖的日本雅樂，也是日本宮廷音樂。

                  日本傳統的樂器多源自中國，逐漸發展成為具有民族特色的樂器，
                  以尺八（洞簫）、箏、三味線（三弦琴）、琵琶等最具代表。

臺灣尺八協會會員劉穎蓉演奏尺八。

演奏尺八的修行僧。

尺八
小凑昭尚
介紹與演奏

日本箏大師─渡邊治子。

日本箏
獨奏欣賞

來自北海道的三味線二人組─吉田兄弟（吉田良一郎、吉田健一），他們成功揉合傳統鄉謠民樂和爵士樂、搖滾樂、電子樂器等元素。

三味線
吉田兄弟
〈Rising〉

三味線
演奏欣賞

琵琶系家族。

琵琶
演奏欣賞

音樂小辭典
三味線即三弦琴，16世紀由中國傳入琉球（現沖繩），成為沖繩三線，之後又傳到日本本土，成為三味線，最初為傳統音樂的伴奏樂器，後來廣泛被當作民謠的伴奏樂器。近年來受到新一輩作曲家的重視，將之加入流行音樂中，表現強烈的日本風，如喜納昌吉的歌曲〈花〉、宮澤和史的歌曲〈島唄〉；而日本歌手夏川里美以三味線自彈自唱的歌曲〈淚光閃閃〉，更是備受喜愛。

沖繩新民謠的始祖─喜納昌吉以日本傳統樂器三線來伴奏歌唱。

喜納昌吉
〈花〉

宮澤和史的歌曲〈島唄〉在日本造成極大轟動。

宮澤和史
〈島唄〉

韓國
韓國傳統音樂分為雅樂與民俗樂；雅樂受到中國雅樂的影響發展而成，民俗樂則以歌唱類的雜歌、獨奏的散調以及合奏的巫樂為代表。
散調為韓國雅樂中的器樂獨奏曲，也可作為樂曲的名稱。散調曲式自由，需有高度的演奏技巧與即興能力，段落長短可依演奏者的能力增加或減少 ，隨興地插入樂段，戲劇張力極高。

韓國的雅樂演奏。雅樂起初為宋朝祭祀樂，之後作為宮廷音樂演出，帶有歌頌統治者的歌詞。

散調音樂中以伽倻琴散調流傳最廣，無論在旋律、節奏，或音樂的變化與表現，堪稱散調音樂的典型代表。《伽倻琴散調》於1890年由金昌祖創始其演奏形式，之後發展出許多流派，也是流傳最廣，面貌最豐富的樂曲。

《伽倻琴散調》
演奏欣賞

音樂補給站
伽倻琴的外形似箏，有12、13或15根絲弦，以五聲音階定弦，相傳於6世紀傳入韓國，之後發展成為宮廷雅樂的重要樂器。19世紀末，伽倻琴音樂出現變化，音樂從緩慢的宮廷雅樂，逐漸轉變為輕快活潑的散調，琴身也由大變小，成為適合演奏快速音符的散調伽倻琴。

韓國傳統樂器─伽倻琴。其右彈左按的演奏方式大致和箏一致，可以獨奏、重奏、合奏，也可以彈唱。

韓國常見的傳統樂器有伽倻琴、玄琴、杖鼓，用來伴奏舞蹈或戲劇。韓國舞蹈多姿多彩，配以扇子或花冠等道具，極具特色。

韓國的散調。獨奏者用伽倻琴、玄琴、箏等樂器演奏。

韓國傳統樂器─玄琴。源自中國古琴，面板上有七根弦。演奏者多為女子，有彈、挑、劃等多種奏法。

2006年韓國KBS電視臺年度大戲《黃真伊》。黃真伊為16世紀朝鮮才女，為彈奏玄琴的高手。

玄琴
演奏欣賞

韓國傳統樂器─杖鼓，又稱長鼓或細腰鼓。

杖鼓
演奏欣賞

韓國的戲劇包括假面劇、木偶劇、曲藝、唱劇、話劇等，其中假面劇為韓國文化象徵，在傳統戲劇中占有重要的地位。

韓國安東每年舉行國際假面舞藝術節。

假面舞
2016年安東國際假面舞文化節

假面舞
表演欣賞

木偶劇
《勇敢的朴爺爺》
宣傳影片

木偶劇
《勇敢的朴爺爺》
宣傳影片

唱劇
表演欣賞

東南亞地區
東南亞包含泰國、越南、寮國、緬甸、柬埔寨與印尼等國。
越南受到中國的影響，反映強烈的中國色彩，其他國家因語言、文化的差異，發展出具有民族特色的音樂。
緬甸因位於東南亞與南亞之交界，文化型態上亦呈現雙重風格。

泰國
泰國因地理位置的關係，音樂深受中國、印度，以及鄰近國家的影響，旋律以五聲音階為主。
泰國音樂傳統為口傳心授，並無記譜法，音樂多為兩拍子，在基本節奏之上，以不同的速度鋪陳出樂曲的氛圍。傳統樂器因地區的不同，音樂風格各異，代表性的有木琴、笙、杯形鼓等。

泰國木琴，由13根圓木條組成。

泰國木琴
演奏欣賞

吹奏泰國笙的樂手。

泰國笙
演奏欣賞

泰國杯形鼓。

泰國杯形鼓
演奏欣賞

越南
越南的音樂受中國的影響極深，其音律與樂器多以中國音樂為本；後因民族南遷而吸收印度教的精華；19世紀成為法國殖民地，歐洲音樂因此傳入。
越南音樂分為兩派：
．南方：曲調婉約，以宮廷音樂為主。
．北方：曲調明快，以民間音樂為發展。
越南的器樂音樂以合奏為主，稱為「五絕」：箏、胡琴、月琴、琵琶、三弦。
越南民族樂器數量繁多，其中以16弦箏、單弦胡琴、月琴、手拍式竹管樂器、木琴等最具代表。

越南16弦箏
演奏欣賞

越南單弦胡琴獨特的演奏方式。

越南單弦胡琴
演奏欣賞

越南月琴
演奏欣賞

越南傳統竹管樂器。

越南手拍式竹管樂器
演奏欣賞

越南木琴
演奏欣賞

                  寮國
                  由於地理位置的關係，音樂受到中國南方苗族的影響較深，都使用
                  木頭音箱的笙，除了伴奏歌舞外，也是說唱藝術的重要樂器。

寮國笙
演奏欣賞

用笙伴奏的寮國應答民歌
拉姆（Lam）表演

寮國的器樂合奏「馬荷里」，為古代高棉人所創的音樂形式，初期是以弦樂器為主體的合奏，而後加入打擊樂器，現被用來作為傳統器樂合奏形式的總稱。

寮國民間隨處可見「馬荷里」合奏。

              緬甸
              緬甸位於東南亞和南亞的交界，其音樂與東南亞和南亞音樂有所區隔。
              音樂特色有兩大類：
              ．強風格：合奏，以排鼓為主奏樂器。
              ．柔風格：獨奏或伴奏形式的宮廷樂歌，以鳳首箜篌為主奏樂器。

緬甸排鼓
演奏欣賞

緬甸音樂舞蹈欣賞

緬甸的特色樂器─鳳首箜篌。

緬甸鳳首箜篌
演奏欣賞

印尼
印尼的傳統音樂種類繁多，其中以鑼鼓合奏的「甘美朗」最負盛名。
甘美朗一詞為爪哇語，意為「敲、打、抓」，是印尼傳統銅鑼，主要以打擊樂器為主，有銅鑼、鐵木琴、鼓，加上其它管弦樂器，共二十餘種樂器。

圖：印尼甘美朗主要的樂器有銅片琴類、
        鼓、鑼、竹笛、撥弦及拉弦樂器。

甘美朗樂團由鼓手掌控演出，團員多為男性，其風格與編制可分為：
．大聲：戶外音樂，使用聲音響亮的金屬樂
    器與各式的鼓。
．小聲：室內音樂，使用聲音輕柔的弦樂器
    與管樂器，有時會加入人聲。

圖：在室內演出的甘美朗樂團，使用大聲的
        金屬樂器與各式的鼓。

甘美朗的音階系統包含五聲音階以及七聲音階兩種，其演出通常與宗教儀式和節慶宴會有關，或是用來伴奏宮廷舞蹈和戲劇，其中的皮影戲已有一千餘年的歷史，戲碼以印度教神話故事的題材為主。


圖：甘美朗常用來伴奏宮廷舞蹈。

印尼「甘美朗」
演奏欣賞

南亞地區
南亞地區包括印度、尼泊爾、斯里蘭卡等國家，此地區的音樂文化，深受印度文明影響，因此有「印度音樂文化區」之稱，此區音樂以即興演奏為主，包含旋律、節奏與持續音三種要素，其中以印度的音樂表現最為出色。

印度
印度音樂與詩、舞蹈、演劇密不可分，音樂不只作為欣賞、娛樂之用，也是信仰的行為。
印度音樂的樂器可分為三類：旋律樂器、節奏樂器、持續低音樂器。
．北印度：受伊斯蘭教的影響，音樂風格華麗，旋律樂器以西塔琴為代表，塔不拉鼓為
    節奏功能的樂器。
．南印度：受印度教影響，音樂嚴謹細緻，旋律樂器以維納琴為代表，雙頭鼓為節奏功
    能的樂器。

17世紀的畫中描繪西塔琴與雙頭鼓伴奏蓮花舞的演出。

西塔琴
西尤樂團
演奏欣賞

塔不拉鼓
演奏欣賞

維納琴
演奏欣賞

雙頭鼓
演奏欣賞

西塔琴是北印度常用的樂器，為長頸直柄，下方有一葫蘆狀的共鳴箱，共有7條弦，在琴格下方另外有11至13條不等的共鳴弦，彈奏時左手以食指和中指按弦，右手以金屬撥子撥弦而發聲，演奏者通常席地盤腿而坐，將琴置於兩腳間以取得平衡。 

                             西塔琴樂曲《卡非》為印度音樂旋律型的入門曲，
                             因旋律簡單，也是許多印度電影的配樂。

著名的印度音樂家─拉維．香卡，自1956年開始致力於推廣印度傳統音樂。

拉維．香卡
西塔琴演奏

西塔琴大師香卡的女兒阿奴須卡．香卡繼承父親的衣缽，也是西塔琴的名家。

阿奴須卡．香卡
西塔琴演奏

音樂補給站
印度音樂中的旋律型如同曲子的主旋律，演奏者依據旋律型作即興演奏，呈現豐富多樣的面貌。因此，同一首樂曲會因演奏者能力的差異而有所變化。一般而言，大師級的演奏者至少需熟知五十首以上的旋律型態。

中東地區
中東地區（包含西亞和北非）為伊斯蘭音樂文化區，音樂以阿拉伯微分音階為主。若依族群所使用的語言，則分為阿拉伯、波斯和突厥三大系統。

     中東地區傳統音樂分為：
     ．古典音樂：包含大型樂曲的木卡姆、非組曲類的塔克辛，以及聲樂的拉亞里。
     ．民俗歌謠：工作歌、敘事歌和娛樂用的歌曲。
     ．宗教音樂：以蘇非教派的宗教音樂最為特殊。

木卡姆
音樂欣賞

塔克辛
音樂欣賞

蘇非教徒為中世紀伊斯蘭教的苦行僧。
宗教儀式以吟誦《古蘭經》開始，在充滿莊嚴肅穆的宗教氣氛之中，舞者穿著白色的斗篷跳起迴旋舞，藉著身體的不斷旋轉進入冥想狀態，與真主合一，通常以笛、擦弦樂器、彈弦樂器、小鍋鼓、對鈸等來伴奏。 


圖：蘇非教派迴旋舞。

蘇非教派迴旋舞

音樂補給站
13世紀的伊斯蘭聖徒，依據宇宙旋轉理論創始迴旋舞。修行者身著白衣裙和黑罩袍（代表塵土），頭戴高帽（代表墓碑），向麥加方向及相互行禮後，便脫掉黑袍開始旋轉。他們雙目閉合，將抱在胸前的雙手轉成右手掌朝上（代表承受上天恩賜），左手掌向下的姿勢（代表天恩賜予人民），利用靜默－沉思－旋轉－沉思－靜默的儀式，達到冥想的境界。

 音樂知識  南島語族的音樂特色

南島語族（Austronesia）一詞，是由拉丁文“auster”與希臘文“nêsos”所組成。其分布的範圍極廣，包含北起以原住民音樂為主的臺灣，南至紐西蘭，西由馬達加斯加，東達復活節島形成的大洋洲島嶼區。此地區以歌舞合一的音樂為主體，然而隨著印度教、佛教、伊斯蘭教及基督教的傳入，以及東南亞陸地民族的南遷，許多國家逐漸發展出極具本土特色的音樂文化風格。
南洋諸島如印尼、菲律賓、馬來西亞的傳統音樂有歌謠、鑼鼓合奏音樂，音律多建立在五聲與七聲音階上。就戲劇而言，泰國、馬來西亞及印尼受到印度史詩的影響很大，發展出神話內容的歌舞劇。
臺灣原住民音樂雖沒有東南亞南島語族的鑼群文化和宮廷音樂文化，但與東南亞的部落音樂文化在歌唱（複音唱法、和聲唱法及異音唱法）及器樂（口簧琴的使用）方面仍有相通之處。南島語族沒有書寫的文字系統，在缺乏記錄管道的情況下，人民以歌謠記錄生活，歌詞如同歷史課本，書寫著人們生活中的情感與點滴。
 

南島語族源起

2012南島文化藝術節
紐西蘭The Patea Maori Club
毛利人表演

課本沒教的事
亞洲音樂因不同民族、不同文化而形成了豐富多變的音樂形式與風格，近年來受到各個領域的喜愛，並爭相在作品中加入這些元素。表格中的作品皆運用了亞洲音樂素材，請查尋資料完成表格。

 認識樂理  沖繩音階

音階就好像旋律的調色盤一樣，調色盤不同，構成的旋律當然會產生不同的色調或風味。歌曲〈島唄〉的開頭因使用沖繩音階而產生特殊風味就是一個很好的例子，我們再仔細觀察一下它的基本音階。
你會發現它是一種五聲音階，但與我們所熟知的中國五聲音階「宮、商、角、徵、羽」排列有所不同，它不但包含小二度（第二、三音及第五、六音之間），也可以組合出增四度的不協和音程（第三、五音之間），這些特徵在中國五聲音階中並不存在，造成了同樣是五聲音階但風味卻有極大差異的結果。
 

夏川里美
沖繩民謠〈島唄〉

夏川里美
〈淚光閃閃〉

蔡淳佳
〈陪我看日出〉
翻唱自〈淚光閃閃〉