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技術高中／音樂丙版／第8章
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普通高中／音樂（一）丙版／第8章 亞洲音樂
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技術高中／音樂丙版／第2章
作者於 2016年03月14日 加入吉寶系統，喜歡他的創作就關注他吧！
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第8章
音樂知識 如何欣賞電影配樂
自從奧斯卡金像獎在1934年增加「最佳音樂獎」獎項，並將獎項頒給電影《一夜之緣》的同名主題曲後，電影與音樂的發展便有了正面緊密的關係。 圖：電影《一夜之緣》。
Grace Moore 〈One Night of Love〉 電影《一夜之緣》主題曲
音樂在影像處理上有著畫龍點睛的效果，它讓故事情節在有限的片長中，表現地更加完整。電影配樂的作用在於引發觀眾情緒的共鳴，或製造影片中的情境氣氛，音樂若從電影中抽離出來，其戲劇效果必會大打折扣。電影配樂可能暗示故事的年代、描繪角色的性格、呼應故事的結局、表現民族的特色，甚至可以表達劇中人物的思想。
電影配樂從音樂創作的角度，可分為原著音樂與非原著音樂；原著音樂是為電影量身訂作的樂曲，非原著音樂則是使用既已存在的音樂作品。 電影配樂從配樂與劇情的關係，則可分為劇情配樂與非劇情配樂；前者寫實，是為了增加劇情的真實感；後者寫意，是為了強化劇情效果。 綜合兩者，電影配樂可分為四大類：原著劇情音樂、原著非劇情音樂、非原著劇情音樂、非原著非劇情音樂。
原著劇情音樂 《臥虎藏龍》中飛簷走壁橋段的鼓樂〈夜鬥〉，是譚盾為此片量身打造。 圖：電影《臥虎藏龍》。
中國作曲家譚盾。
譚盾鼓樂〈夜鬥〉 電影《臥虎藏龍》配樂
電影《臥虎藏龍》 飛簷走壁片段
原著非劇情音樂 《大白鯊》的主題曲，威廉斯以反覆的半音音程象徵神出鬼沒的巨大鯊魚，增添驚悚的張力。 圖：電影《大白鯊》。
美國作曲家威廉斯。
威廉斯指揮 Boston Pops Orchestra演奏 電影《大白鯊》主題曲
電影《大白鯊》 大白鯊出沒片段
非原著劇情音樂 《鋼琴師》中，男主角在劇中彈奏拉赫瑪尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》。 圖：電影《鋼琴師》。
非原著非劇情音樂 《似曾相識》以《帕格尼尼主題狂想曲》描繪男女主角生離死別的纏綿。 圖：電影《似曾相識》。
音樂欣賞 拉赫瑪尼諾夫的大型鋼琴作品
俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的大型鋼琴作品，是20世紀出色的鋼琴名作，深沉浪漫的旋律深受樂迷的喜愛。 拉赫曼尼諾夫的時代是電影起步的時代，這些激情淒美的曲調雖不是為電影量身定做，但是由於具有動心訴情的魅力，曾出現在七十餘部電影中，成為極受歡迎的配樂。 其中《第二號鋼琴協奏曲》用於電影《相見恨晚》、《七年之癢》；《第三號鋼琴協奏曲》出現在電影《鋼琴師》；《帕格尼尼主題狂想曲》則用於電影《似曾相識》、《今天暫時停止》等。
拉赫瑪尼諾夫攝於史坦威鋼琴前。
電影《相見恨晚》。
電影 《七年之癢》。
拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 選自電影《七年之癢》
電影 《今天暫時停止》。
爵士版《帕格尼尼主題狂想曲》 選自電影《今天暫時停止》
後浪漫主義大師─拉赫瑪尼諾夫 拉赫瑪尼諾夫出生於俄國，1917年蘇維埃政權成立，拉赫瑪尼諾夫藉出國巡演的機會逃亡，終生未再重回故土。之後定居美國，以鋼琴家、指揮家、作曲家的身分活躍於美國樂壇。 他的曲調抒情甜美，帶有俄式厚實綿延的手法，追求色彩豐富的管弦樂法，延續浪漫樂派的風格，其鋼琴協奏曲被譽為鋼琴作品的最高傑作。
《第二號鋼琴協奏曲》 拉赫瑪尼諾夫個性嚴謹，對自我的要求十分嚴苛，《第一號d小調交響曲》的挫敗，使他自信全失，長達三年時間無法作曲，後來在心理醫師的治療下，完成《第二號鋼琴協奏曲》，重拾創作的信心。 圖：拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 封面。
此曲結構嚴謹、曲調炫麗，具有濃烈的俄羅斯風味。 其中的第二樂章持續的慢板，將拉赫瑪尼諾夫的抒情發揮到淋漓盡致。
電影《相見恨晚》中用此旋律描繪一段沒有結果的戀情，女主角在哀愁幻夢的旋律中迷失自己，心中充滿眷戀難捨的澎湃思緒，此曲的細密練達與影片的內心掙扎相互呼應。
拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 選自電影《相見恨晚》
Martin Panteleev指揮 Anna Fedorova鋼琴獨奏 西北德愛樂演奏 拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》
1929年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第二號鋼琴協奏曲》 第一樂章
1929年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第二號鋼琴協奏曲》 第二樂章
1929年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第二號鋼琴協奏曲》 第三樂章
《第三鋼琴協奏曲》 《第三鋼琴協奏曲》綿密厚實，沉穩有力，表現堅毅的俄羅斯精神與強大的生命力，被譽為世界難度最高的十首鋼琴曲之一，令許多演奏家望而卻步，複雜而龐大的樂團是更是指揮家功力的極大挑戰。
榮獲奧斯卡金像獎的電影《鋼琴師》，描述澳洲鋼琴神童赫夫考傳奇的生命故事，以極具挑戰的《第三鋼琴協奏曲》為貫穿電影故事情節的主題音樂，描繪年輕鋼琴家如何在此曲中挫敗、崩潰後又重回舞臺的真實故事，是感人肺腑的勵志作品。 圖：電影《鋼琴師》的主人翁赫夫考。
拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 選自電影《鋼琴師》
Thomas Dausgaard指揮 Alexander Gavrylyuk鋼琴獨奏 BBC蘇格蘭交響樂團演奏 拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 2017年BBC逍遙音樂節
赫夫考 拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 第一樂章
赫夫考 拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 第二樂章
赫夫考 拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 第三樂章
赫夫考 〈Flight of the Bumblebee〉 1997年奧斯卡頒獎典禮
古樂新風貌 音樂史上作曲家詮釋自己作品，並留下完整錄音的屈指可數，其中1939年由拉赫瑪尼諾夫演奏《第三號鋼琴協奏曲》，與奧曼第指揮費城管弦樂團的錄音堪稱本曲的最佳詮釋版本。雖然背景略有雜音，但聽眾依然能感受他獨特而激進的演奏方式。 拉赫瑪尼諾夫碩大的身材、卓絕的演奏天分以及驚人的記憶力，使他成為20世紀出色的鋼琴家，他以驚人的演奏實力，以及層次清晰的音樂表現，令聽眾為之瘋狂，顯露此錄音的稀有與珍貴。
拉赫瑪尼諾夫（右）與奧曼第。
1939年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第三號鋼琴協奏曲》1/4
1939年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第三號鋼琴協奏曲》2/4
1939年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第三號鋼琴協奏曲》3/4
1939年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第三號鋼琴協奏曲》4/4
《帕格尼尼主題狂想曲》 此曲取材於19世紀小提琴巨匠帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》，技巧複雜精深、氣勢輝煌，為浪漫主義音樂炫技一派的絕響。 全曲共有24段變奏，其中以第18段細膩柔美，最膾炙人口。優緩的行板，質樸平和的曲調在各個樂器中逐步增溫，隨後發展成浪漫激情的頌歌。 圖：小提琴巨匠帕格尼尼。
崔弗諾夫 拉赫瑪尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 第18段
以時空相距70年為背景的電影《似曾相識》，男女主角以《帕格尼尼主題狂想曲》的第18段變奏定情，除了聆聽上的感動，其創作時間也是解開時空謎團的鑰匙。 女主角：「這麼好聽的音樂，是誰的作品？」 男主角：「拉赫瑪尼諾夫。」 女主角：「拉赫瑪尼諾夫？我也喜歡他的音樂，可是我怎麼沒有聽過這首曲子？」 原來男女主角在1912年相遇，因時空的因素分離，直到1972年才又重逢。女主角在1934年《帕格尼尼主題狂想曲》發表後才頓悟：愛人其實來自未來世界。受時間阻隔的兩人，沒有背叛、沒有移情，只能期待死亡之後的永恆。
拉赫瑪尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 電影《似曾相識》片段
史蒂芬．賀夫 拉赫瑪尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 2013年BBC逍遙音樂節
課本沒教的事 你喜歡看電影嗎？總是被電影中優美的配樂感動嗎？電影配樂有些是原創，有些來自古典音樂，可能原本被視為沉悶的古典音樂素材因與劇情完美的契合而有了新生命。請提供你的典藏，或透過資料查詢後寫下叫好又叫座的電影配樂，大家一同討論、分享。
音樂百科 黑膠唱片的發展
自1885年第一部留聲機發明以來，以手動的方式轉動有溝紋的7吋70轉的黑色圓型唱盤。後來唱片製作的材料不斷地改良，1948年，12吋33又1/3轉的黑膠唱片問世，可錄製長達23分鐘的音樂，而後又將錄音時間延長到30分鐘。長時間的錄製特性（long playing）使黑膠唱片廣受歡迎，就是我們熟知的LP。
自1982年雷射唱片（CD）問世，其體積小、容量大、數位化的特質，幾乎已完全取代體積大、不容易維護、類比性的黑膠唱片。雷射唱片雖然非常便利，擁有許多規格上的優點，但由於大量壓縮複製，甚至在錄音後又以數碼技術重新編錄，使其聲響效果失去原味；反觀黑膠唱片，從錄音開始就是類比母帶，也是以類比的方式刻出溝槽，過程中將聲波的振動忠實地保存，以壓模的方式複製溝槽，再用唱針將溝槽的振動轉換為聲波，雖然在聆聽上有些許雜音，但其飽滿自然的聲響、細緻分明的層次，正如原音重現，具有令人感動的真實感。
解構日常用品 黑膠唱片
黑膠唱片
電影《無間道》 欣賞黑膠唱片片段
黑膠唱片呈扁平的圓形狀，必須要藉由機器來轉動唱片的溝紋才能發出聲音。其規格尺寸，分別為7吋、10吋與12吋；12吋的黑膠唱片是最普遍的，7吋和10吋都非常少見；而現存的7吋黑膠唱片多為珍貴的老歌單曲。
黑膠唱片的容量由轉速多寡來決定，一張專輯一般為33轉（12吋），單曲是45轉（7吋），78轉（10吋）的唱片在1960年早期漸漸被淘汰。
播放黑膠唱片的攜帶式留聲機。
近年來，黑膠唱片所呈現的溫暖聲音，激起人們的懷舊之情，有許多音響迷也開始重新體會黑膠唱片之美，此種「復古」情懷，成就了黑膠唱片屹立不搖的地位！
音樂補給站 黑膠唱片的容量是由轉速的多寡來決定的，通常轉速可分為33轉、45轉及78轉三種；一般來說，一張專輯通常為33轉（12吋），而單曲則是45轉（7吋），至於78轉（10吋）的唱片（EP，一般為1～3首歌）則是到1960年早期才漸漸被淘汰。
認識樂理 音樂術語(二)
力度術語 力度術語通常直接標示在樂句或音符間，用以表示力度的變化。
表情術語 表情術語記於樂譜開端或樂曲之中，主要在讓演奏者易於體會樂曲風格。
其他術語
牛刀小試 一首好聽的曲調就像一張白紙，需要加上適當的速度、力度與表情來增添色彩，讓聽眾也因著這些線索更容易貼近作曲家的想法。現在，請依序回答下列術語的意義，並依術語的指示唱唱看。
周杰倫 〈菊花台〉
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