音樂知識 西洋鍵盤樂器介紹
鍵盤樂器:由琴鍵組成的鍵盤來演奏。
特色:以按壓琴鍵的方式來發聲,具寬廣的音域,以及同時發出多個樂音的能力。
主要的鍵盤樂器:管風琴、大鍵琴與鋼琴。
管風琴
管風琴的歷史悠久,西元前250年左右就已經存在。管風琴的鍵盤包含二到四組手鍵盤及一組腳鍵盤。其音管為金屬或木質,利用壓力將風箱內的空氣注入音管而發出聲響。
管風琴的音色豐富多變,時而清晰明亮,時而溫暖渾厚,宛如大型交響樂團的合奏,尤其適合演奏莊嚴神聖的宗教音樂。中世紀以後,歐洲各地的教堂大量裝置管風琴,突顯它在宗教音樂的重要性。
大鍵琴
大鍵琴的外型與現代三角平台鋼琴相似,音色清脆亮麗,音響比現代鋼琴纖細,其發聲原理是用羽毛管製成的爪片勾撥琴弦,使之振動而發聲。
現存最早的大鍵琴製造於16世紀的義大利,後來逐步發展出五個八度的音域,有二層或三層鍵盤,為巴洛克時期重要的鍵盤樂器。
18世紀中葉以後,大鍵琴逐漸失去重要性,由能表現出不同程度的強弱變化的鋼琴所取代。
鋼琴
鋼琴的前身為古鋼琴,是巴洛克時期重要的鍵盤樂器。1709年,義大利人克利斯多佛利製造出能表現強、弱音量變化的鍵盤樂器,為鋼琴名稱的來源。
鋼琴的標準鍵盤為八十八鍵,藉由琴槌敲擊琴弦而發出聲音,也可利用踏板來控制音色。
18世紀中葉以後,作曲家們為鋼琴創作大量的作品。鋼琴的構造與外觀,可分為直立式鋼琴和平台式鋼琴,歷經改良與研發,在19世紀以後成為音域寬廣、表現力豐富的樂器。
音樂會所用的大型平台式鋼琴,是樂器中的龐然大物,有9英尺長。
鋼琴演奏
郎朗
蕭邦《降A大調第六號波蘭舞曲
—英雄》
課本沒教的事
除了課本中提到的鍵盤樂器以外,你還可以舉出哪些常見具有鍵盤的樂器,請貼上圖片,並簡述其發聲原理及其特色。
音樂欣賞 帕海貝爾〈D大調卡農曲〉
卡農曲是以固定旋律為題材,根據嚴格模仿的原則,而發展出其他的聲部的樂曲,最常見的便是「同度模仿」卡農,其聲部採一前一後的同度模仿出現。帕海貝爾的〈D大調卡農曲〉是音樂史上最著名的卡農曲,曾以各種不同的改編版本出現,全曲旋律樸實,在看似平常的反覆進行中,共鳴出豐富的效果。
此曲創作於1680年,是為三把小提琴及數字低音樂器所寫的作品;事實上,這只是整首樂曲的前半段,後半部是一個快速12/8拍的吉格舞曲,所以全曲稱為《D大調卡農曲與吉格舞曲》。
管風琴大師─帕海貝爾
帕海貝爾是德國著名的管風琴大師,他的作品深受義大利風格的影響,具有簡樸的對位風格,窮畢生精力創作宗教音樂,可惜多數作品被後人遺忘。他著名的〈D大調卡農曲〉,由於旋律簡單優美,結構完整,深為世人喜愛。
圖:帕海貝爾是巴赫之前偉大的管風琴演
奏大師。
在帕海貝爾的〈D大調卡農曲〉中,旋律出現的順序分別是第一、第二及第三小提琴。
低音聲部由八個音的「頑固低音」所組成,也是全曲的和聲基礎,由鍵盤樂器以及大提琴演奏,在完整的演奏版本中,這段旋律會重複28次。
Voices of Music
帕海貝爾〈D大調卡農曲〉
古樂新風貌
隨著韓國電影《我的野蠻女友》的大受歡迎,相信很多人都對片中女主角全智賢彈琴的一幕,感到印象深刻,悠揚的樂音貫穿了整部電影。
事實上,全智賢彈的曲子正是改編自美國新世紀音樂鋼琴家溫斯頓的專輯《十二月》中的〈帕海貝爾D大調卡農變奏曲〉。
圖:溫斯頓《十二月》專輯封面。
音樂百科 音樂會禮儀
近年來國人的文化水準提高,對藝文活動日漸重視,當我們欣賞音樂表演時,需注意一些基本禮節,才不會鬧笑話。在音樂廳舉行的音樂會,不同於熱門演唱會,因講求對藝術完整的追求,認為演出要一氣呵成,才能呈現作品整體之美,所以觀眾需要安靜地欣賞,以免妨礙演奏家們演奏。
只要注意以下的基本禮儀,你將會成為一位受歡迎的觀眾:
音樂會的鼓掌方式
鼓掌是聽音樂會一個大學問,因為適當的掌聲是對演奏者的鼓勵,但是過於熱情或是不合時宜的掌聲則會擾亂演奏者的情緒。
同學們不妨在音樂會前先了解演出的曲目,這樣不但能掌握鼓掌的時機,更能增加對音樂的共鳴。
一般來說,樂曲的樂章之間沒有鼓掌的必要。安靜傾聽是音樂會最起碼的禮儀,不僅表達對演奏者和其他觀眾的尊重,也間接展現自己的修養。
如果手中沒有節目單,指揮者的手勢會傳達音樂停頓與否的訊息;當指揮的雙手已完全放下,音樂也完全停息,就是鼓掌的好時機。
拍錯手並不丟臉,第一次欣賞音樂會的人,大多抓不住鼓掌的時機,況且音樂欣賞的感受每個人不同,感動的時候鼓掌也是對音樂家的一種鼓勵!
認識樂理 桂多的手譜視唱法
桂多.達雷左是中世紀重要的音樂理論家。他根據格雷果聖歌〈聖約翰讚美詩〉的歌詞,取每句開頭的第一音為唱名,構成一個級進上行的六聲音階,即ut-re-mi-fa-sol-la。
16世紀時,ut改為do;發展至17世紀,又根據讚美詩歌詞中最後兩個字的字首拼音“Sancte Joanne”,組合成第七個唱名si,完成現代音階的唱名系統do-re-mi-fa-sol-la-si。
桂多將唱名寫於左手的指節上,以右手在手譜上指出曲調的音高位置。手譜視唱法不但方便教唱,且有助於記憶,風行於歐洲各地的修道院,是中世紀廣為流傳的音樂教材。
牛刀小試 自創手譜
桂多手譜是依當時的六音音階需求設計以方便教唱,但對我們而言似乎有些難懂。現在,請同學設計一個符合我們需求且易於習唱的手譜,並寫下4-8小節曲調(可自創或借用曲調),帶同學唱唱看,也許你會成為現代桂多,如此一來,也可以減少印譜而達到節能減碳的作用哦!
認識樂理 音名與唱名
音名
音名是指音符的名稱。
英、美使用的音名為C、D、E、F、G、A、B。
德、奧使用的音名為C、D、E、F、G、A、H。
在音樂理論中,絕對音名是以大小寫字母加數字來表示,更明確的標示出唯一的音高位置。
唱名
唱名又可分為「固定唱名」與「首調唱名」兩種。
固定唱名:不會因為調性的改變而改變唱名,也就是C音永遠唱成Do。
首調唱名:隨著調性的改變而改變唱名,也就是任一大調的主音皆唱為Do。
牛刀小試 音名與唱名
請依音符以及圖片提示寫出缺漏的音名。
試試看,藉由以下的提示,將下列樂譜填滿音符以及音名,完成一首完整的樂曲!
請在下列曲調中,依提示填上缺漏的首調與固定調唱名以及缺漏的音符。
(註:此曲為F大調)