音樂知識 人聲的種類與演唱方式
世上沒有兩個聲音是完全相同的。
每個人使用聲音的習慣不同→聲音具有獨特性。
人聲依照音域和性別可分成：
女高音（soprano） 男高音（tenor）
次女高音（mezzo-soprano） 男中音（baritone）
女低音（alto） 男低音（bass）
女高音
抒情女高音
音質優雅細膩，為歌劇中常見的女主角。
戲劇女高音
音質厚實有力，適合於戲劇張力強的角色。
花腔女高音
音質清亮靈活，適合演唱炫耀性或戲謔性的角色。
圖：紐西蘭女高音卡娜娃。
抒情女高音
卡娜娃
〈愛神請垂憐〉
選自莫札特歌劇《費加洛婚禮》
花腔女高音
夜后詠嘆調〈心中燒熾著怒火〉
選自莫札特歌劇《魔笛》
次女高音
音質溫暖豐厚，高音域雖不如女高音明亮，中音域卻較溫厚。
圖：義大利次女高音芭托莉。
次女高音
芭托莉
〈Son qual nave〉
選自《Sacrificium: The Art of the Castrati》
次女高音
卡門詠嘆調〈愛情像野鳥〉
選自比才歌劇《卡門》
女低音
音質深沉堅實，其音域近男高音，但沒有男高音輕快嘹亮的特質。
圖：英國女低音費瑞爾。
女低音與男低音
〈Reverenza〉
選自威爾第歌劇《法斯塔夫》
男高音
抒情男高音
音質柔和優美，常擔任歌劇中的主角，如王子。
戲劇男高音
音質嘹亮有力，常演唱英雄式的人物。
圖：義大利男高音波伽利。
男高音與女高音
波伽利 & 莎拉．布萊曼
〈告別的時刻〉
男高音
帕華洛帝
〈公主徹夜未眠〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
男中音
音質華麗寬廣，在音色與音量上的運用， 較男高音的變化更大。
圖：德國男中音費雪－迪斯考。
男中音
費雪－迪斯考
舒伯特聯篇歌曲《美麗的磨坊少女》
男低音
詼諧男低音
音質接近男中音，常演唱詼諧性的丑角。
莊嚴男低音
音質渾厚寬廣，常演唱較權威性的角色，如國王、祭司等。
圖：德籍俄裔男低音李布洛夫。
除了以上的分類外，還有幾種較特殊的聲音，如假聲男高音（counter tenor）和早期的閹人歌手（castrato），都是經由後天訓練或生理改變的結果。了解聲音的分類和特質，不但對於歌劇中的角色能深入欣賞，更能選擇適合自己演唱的曲目。
圖：電影《絕代艷姬》講述18世紀閹人歌手
法里內里，本名布羅契傳奇的一生。
電影《絕代艷姬》中，法里內里的幕後配唱─美國假聲男高音瑞金。
人聲的演唱方式可分為：
獨唱
一個人單獨演唱的方式，稱為獨唱。
齊唱
二個人以上演唱同一旋律，稱為齊唱。
重唱
各聲部各由一個人擔任，且兩個以上聲部同時演唱，稱為重唱。
合唱
各聲部各由二個或二個以上的人擔任，且兩個以上的聲部同時演唱，稱為合唱。
合唱可分為同聲（童聲、女聲、男聲）與混聲。
混聲合唱較其他演唱方式有更豐富的和聲效果。
童聲合唱
〈Caresse sur l'océan〉
電影《放牛班的春天》主題曲
音樂欣賞
舒伯特德文藝術歌曲
結合詩文與音樂的「德文藝術歌曲」是浪漫時期重要的音樂產物。音樂家將被詩文感動的情緒譜寫成歌曲，就是藝術歌曲創作的初衷，其中以舒伯特的作品最具代表性。
圖：早在中世紀吟遊詩人的作品中就可見
到藝術歌曲的蹤跡。
歌曲之王─舒伯特
舒伯特的歌曲旋律優美、情感細緻、和聲巧妙，他擅用鋼琴鋪陳情境，將詩文的細節發揮地淋漓盡致，展現極佳的戲劇效果。
儘管是小規模的樂曲，在舒伯特的筆下，每首都是扣人心絃的精緻作品，他畢生共創作六百多首藝術歌曲和二部聯篇歌曲，被喻為「歌曲之王」。
圖：舒伯特與好友福格爾。福格爾是當時
著名的男中音，也是舒伯特歌曲最佳
的詮釋者。
下列三首歌曲皆取材自德國文豪歌德的詩作，舒伯特以不同的手法創作出膾炙人口的作品。
圖：歌德為德國浪漫時期作家、哲學家，
以及著名的詩人，其詩作激發舒伯特
創作許多傳世且膾炙人口的歌曲。
野玫瑰
1815年，年僅18歲的舒伯特寫下歌曲〈野玫瑰〉。歌德的詩極具深意，野玫瑰象徵年輕的少女，拒絕少年的追求並保衛自己。全曲的三段歌詞分別描繪少年對玫瑰的讚歎、少年與玫瑰的對話，以及少年強採玫瑰的殘酷無情。舒伯特以同一曲調配上多段歌詞，以清新優美的旋律呈現詩文憂傷的情感。
〈紡車旁的葛麗卿〉
舒伯特以歌德詩劇《浮士德》為題材，創作歌曲〈紡車旁的葛麗卿〉，樂曲中鋼琴自始至終持續反覆的音型，暗示葛麗卿一邊紡著紗，一邊述說著她對浮士德無盡的思念之情。
圖：義大利畫家英杜諾《紡紗機》，描繪葛
麗卿坐在紡車旁回想著逝去的愛情。
當樂曲進行至約三分之二處，原本持續不斷的紡車聲，隨著葛麗卿因想到愛人親吻的情境，而激動得嘎然停止；隨後，鋼琴聲才又悠悠的彈奏出紡車的主題，直到終了。
音樂補給站
德國文豪歌德根據中世紀的傳說故事，耗費六十年時光，完成詩劇《浮士德》；內容描述浮士德與魔鬼的交易，以靈魂換取青春，引發魔鬼與上帝之間哲學性的思辯。在看似天馬行空的魔幻劇情中，揭露了人性裸露真實的一面，此劇的影響深遠，啟發後世許多音樂作品問世。
圖：歌劇《浮士德》第二幕場景。
〈魔王〉
歌德著名的詩作〈魔王〉描寫月黑風高的夜晚，一位父親疾驅著馬，急著將懷中生病的孩子帶回家。途中，魔王時而誘惑，時而恐嚇地在孩子耳邊低語，結果在回到家的同時，孩子卻不幸斷了氣。
舒伯特將每段歌詞配以不同旋律，其中的四個主題（分別代表旁白者、父親、兒子及魔王等四個角色）有著生動的音樂對話。
此曲展現舒伯特豐富的想像力與驚人的才華，而歌者必須運用不同的音色來表現四個不同的角色性格，極具挑戰性。
鋼琴以永不止息的快速三連音串聯整曲，象徵著快馬奔馳的聲音，營造出緊張急迫的場景氛圍。
古樂新風貌
浪漫樂派作曲家李斯特一生充滿各種非凡的藝術成就，他開創鋼琴獨奏會和背譜演奏的先例。李斯特改編自舒伯特歌曲〈魔王〉的鋼琴曲氣勢磅礴，由炫技大師貝爾曼演奏，其非凡的演奏技巧以及對樂曲的全觀理解，賦予樂曲宏偉的格局。
圖：貝爾曼專輯封面。
課本沒教的事
藝術歌曲不是德國的專利，除了課本所欣賞的藝術歌曲外，你還聽過哪些？古今中外，不分語言，請推薦兩首你最喜愛的藝術歌曲。
音樂百科 發聲原理
歌唱和說話都是發聲的結果，但二者有著本質上的差異；歌唱是美化的語言，其聲音較說話來得高、寬、深、遠、長，因此歌唱比說話需要更好的技巧。
好的歌唱方法，必須經過以下四個步驟：
1.啟動：吸氣後，由啟動器官產生力量，推動氣流。
2.發聲：由喉部肌肉協助聲帶產生聲音。
3.共鳴：利用共鳴器官產生共振，使聲音擴大和美化。
4.咬字：藉著口腔的唇舌位置，發出不同的母音與子音。
發聲
子音與母音（a、e、i、o、u） 可依需要自由組合變化。
認識樂理 五線譜的發展與譜號的演進
最初，聖歌的流傳僅以口耳傳述，經過漫長的過程，在9世紀左右逐漸發展出便於保存、教學的記譜系統，從彎曲的點線符號（下圖左），到塊狀的音符（下圖中），再演變成現代的記譜方式（下圖右）。
記錄格雷果聖歌的記譜法，稱之為「紐碼譜」。
譜號的演進
9世紀
紐碼譜已出現C與F兩種譜號。
11世紀
發展完備，譜號的使用更加系統化。
15世紀
由於音域往上擴展，G譜號才隨之出現。
音樂小辭典
早期的紐碼譜為點線符號，僅用來表示曲調進行的輪廓，而不是實際的音高。為了區別出不同的音高，便使用一條譜線來做為F音的基準線（下圖左），之後逐漸發展出四條線（下圖中）。中世紀音樂的音域大約只有一個八度，因此四線譜已經足夠使用，然而隨著音域不斷拓展，直到14世紀，才出現今日我們熟悉的五線譜（下圖右）。
牛刀小試 小小音樂考古家
假設你是一位小小音樂考古家，無意間在歐洲的修道院中發現一份古老的樂譜，請你試試看把它編成現代的五線譜（參照右邊提示），並試著用虔誠的心情唱唱看。
