音樂（一）丙版Ch04

           漫遊音樂史  西洋巴洛克時期(一)

                    「巴洛克」一詞原為珠寶用語，意指「變形的珍珠」。
                    代表17世紀到18世紀中期的音樂發展，含有誇張、怪誕的貶義。
                    19世紀中葉，才被用來形容藝術作品的繁褥裝飾。

               巴洛克時期的音樂運動起源於義大利，之後快速發展至全歐。
               音樂與社會的脈動息息相關，反映各種社會現象，呈現出多元的面貌。
               文藝復興風格強調統一與均衡→巴洛克藝術重視情緒的表現。
               作曲家以強烈的對比來強化音樂效果。
               一種嶄新的音樂風格隨之誕生。

羅馬耶穌教堂。這座早期的巴洛克教堂雖保有文藝復興時期講求對稱、平衡的特色，但也看出具有彎曲的造形、華麗的裝飾性風格等巴洛克風的特質。

                  巴洛克時期的音樂風格 
                  巴洛克的音樂被貶為誇張、怪誕，因為「情感美學」的基本精神，
                  就是對情感表達的態度，這種全新的音樂精神啟發此時期的作曲家
                  們以創新的作曲手法，表現各種細膩的情感。

巴洛克藝術家
魯本斯

義大利畫家卡拉瓦喬的畫作《酒神巴克斯》 。巴克斯是希臘神話的人物，為享樂的代表，從古至今常為畫家的畫作題材。擅用明暗對比的卡拉瓦喬在此幅畫中，為巴克斯注入戲劇性的效果。

巴洛克藝術家
卡拉瓦喬

音樂小辭典
「情感美學」是巴洛克時期對於音樂表現情感的觀念。
作曲家認為音樂的目的在於表達情緒，若欲激發聆聽者的情感，則必須設計此情感的音樂型態來引發共鳴。
作曲家大膽地，甚至誇張地描述各種情感，進而促進戲劇音樂的發展。

                        巴洛克時期的樂曲：
                        只表達單一情感，這種美學表現使得作品風格具有統一感。
                        巴洛克時期的器樂：
                        樂器的發展漸趨完備，逐漸脫離伴奏的角色。
                        樂器的音色豐富多變。
                        音樂呈現華麗風格。
                        獨立的器樂曲如組曲、奏鳴曲、協奏曲等相繼出現。
                        代表性的作曲家有帕海貝爾、韋瓦第、巴赫、韓德爾等。

16世紀末，新的樂器擴大了「樂器家族」。 在音樂會中，一部大鍵琴可與十幾種樂器一起演奏：①魯特琴；②歐法利翁琴；③西塔隆琴；④鼓和鈴鼓；⑤維吉尼亞琴；⑥低音古提琴；⑦考特管；⑧小提琴；⑨長號；⑩豎琴；⑪低音管；⑫法式古雙簧管。

巴洛克時期音樂欣賞

               巴洛克時期音樂特徵：
               持續低音
               巴洛克時期重要的音樂特徵。
               作曲家在樂譜上用數字標示著和聲的進行。
               鍵盤樂器（如管風琴、大鍵琴）在其指定的和聲架構上即興地演奏。
               低音大提琴、大提琴、低音管等樂器則是用來加強低音線條。

持續低音範例

                          頑固低音
                          巴洛克時期另一個重要的音樂特徵。
                          作品的低音部分以四至八小節的短小主題音型不斷重複。
                          其他聲部則根據相同和聲基礎創作。
                          帕海貝爾的〈D大調卡農曲〉是頑固低音的著名作品。

頑固低音範例

                    巴洛克時期器樂音樂的發展 
                        巴洛克時期的調式系統已被大小調系統所取代。
                        巴洛克的曲種基本上可分為兩大類：
                        ．承襲文藝復興時期技法的舊曲種，如卡農曲、復格曲等。
                        ．以新穎的手法創作的新曲種，如奏鳴曲、協奏曲等。

                卡農曲 
                源自於13世紀。
                以固定旋律為題材。
                根據嚴格模仿的原則，發展出其他的聲部。
                最常見的是「同度模仿」卡農，其聲部採一前一後的同度模仿出現。

管風琴大師─帕海貝爾
德國作曲家帕海貝爾是著名的管風琴大師，他的作品深受義大利風格的影響，具有簡樸的對位風格，窮畢生精力創作宗教音樂。
著名的〈D大調卡農曲〉，旋律簡單優美，結構完整，深為世人喜愛。


圖：帕海貝爾是巴赫之前偉大的管風琴演奏
        大師。

音樂補給站
帕海貝爾的〈D大調卡農曲〉是音樂史上最著名的卡農曲，曾以各種不同的改編版本出現，全曲旋律樸實，在看似平常的反覆進行中，共鳴出豐富的效果。
此曲是金氏世界紀錄擁有最多演奏版本的曲子，多達一千七百多種，更被美國太空總署透過人造衛星送入太空，足見其深遠魅力！

                    〈D大調卡農曲〉是為三把小提琴及數字低音樂器所寫的作品。
                    這只是整首樂曲的前半段。
                    後半部是一個快速12/8拍的吉格舞曲。
                    全曲稱為《D大調卡農曲與吉格舞曲》。
                    在帕海貝爾的〈D大調卡農曲〉中，旋律出現的順序分別是第一、
                    第二及第三小提琴。

                   低音聲部由八個音的「頑固低音」所組成，也是全曲的和聲基礎，
                   由鍵盤樂器以及大提琴演奏，在完整的演奏版本中，這段旋律會重
                   複28次。

Voices of Music
帕海貝爾〈D大調卡農曲〉

帕海貝爾〈D大調卡農曲〉
鋼琴版

帕海貝爾〈D大調卡農曲〉
交響樂團版

古樂新風貌
隨著韓國電影《我的野蠻女友》的大受歡迎，相信很多人都對片中女主角全智賢彈琴的一幕，感到印象深刻，悠揚的樂音貫穿了整部電影。
事實上，全智賢彈的曲子正是改編自美國新世紀音樂鋼琴家溫斯頓的專輯《十二月》中的〈帕海貝爾D大調卡農變奏曲〉。

圖：溫斯頓《十二月》專輯封面。

溫斯頓
〈帕海貝爾D大調卡農變奏曲〉

                                            復格曲
                                            巴洛克時期最嚴謹完美的曲式。
                                            以嚴格模仿的手法所寫成。
                                            復格曲的作曲家首推巴赫。
                                            代表性的作品為《平均律鍵盤曲集》。

身為虔誠路德教徒的巴赫，樂譜手稿的頁首寫著J.J.（Jesu Juva），祈求「耶穌助我」；頁尾則寫著D.S.G.（Deo Soli Gloria），將此「榮耀歸於唯一的上主」，巴赫將創作歸於上帝的恩賜，作品具有強烈的宗教情感。

音樂小辭典
將八度音均分成十二個的半音的音律稱為十二平均律，世界上最早制訂平均律的律學家為明朝的朱載堉。平均律早在古代希臘時代便有人提出，直到西元17世紀才被廣泛地接受，18世紀後便被大量運用在音樂創作中。
巴赫的《平均律鍵盤曲集》採用平均律音律系統，被譽為鍵盤音樂中的「舊約聖經」，包含十二個由大小調組成的24首前奏曲與24首復格曲。

巴赫《平均律鍵盤曲集》
第一冊第一首C大調前奏與復格曲

巴赫
出生於德國音樂世家的巴赫，以管風琴大師著稱。他的作品顯示精湛的技術與深沉的情緒，將巴洛克時期器樂音樂的發展帶至高峰。巴赫善於運用複雜與不和諧的和聲來創作，作品展現出令人驚奇的和諧與嫻雅。


圖：年老的巴赫畫像，1748年由德國畫家
        豪斯曼所繪。

偉大的作曲家
巴赫

巴赫最小的兒子─克里斯提安．巴赫，他長期旅居倫敦，在當地享有極高的聲譽。

音樂補給站
儘管今日世人對於巴赫的偉大才華，無不推崇備至；但在其生前，他的名聲卻遠不如其他同時代的作曲家，如泰勒曼。
巴赫的音樂被當時的人們認為缺乏旋律性，結構太過複雜，以至於在他過世之後，就漸漸被人遺忘。
直到19世紀，由於孟德爾頌的慧眼識英雄，在1829年重新演出巴赫《聖馬太受難曲》，才引起大家對巴赫音樂的重視，也開啟近代人們對於巴洛克音樂的興趣與研究。

德國作曲家泰勒曼，其音樂作品繁多，共有四千多部傳世。

Bremer Barock Orchester
泰雷曼《G大調中提琴協奏曲》

以耶穌受難為主題而創作的大型宗教樂曲，最著名的是巴赫的《聖馬太受難曲》與《聖約翰受難曲》。此為德國畫家格魯納華德所繪的《耶穌受難圖》。

巴赫《聖馬太受難曲》
音樂片段

      巴赫的管風琴曲《d小調觸技曲與復格曲》：
      管風琴曲的經典之作。
      內容展現他豐沛的即興樂思，與嚴謹的對位技巧。
      此樂曲包含「觸技曲」與「復格曲」兩大部分：
      ．觸技曲：形式自由，常以快速音群展現演奏者高超的技巧，具有即興的特色。
      ．復格曲：在聲部間以嚴格模仿手法所寫成。

巴赫曾任職萊比錫聖湯瑪斯教堂樂長。
圖為萊比錫聖湯瑪斯教堂之版畫。

                                此曲一開始，d小調下行音階以短小的音型呈現，
                                聽起來神氣而簡潔。

並以持續的三連音音型緊接其後，展現演奏者的彈奏技巧。

                   接著，左右手交互彈奏觸技的樂段，之後再次出現三連音的動機，
                   在d小調終止式裡結束觸技曲的部分。

                              復格曲在觸技曲之後開始。
                              「主題」首先呈現，緊接著在上方四度出現「答句」，
                              而在答句的下方，則是與之相互對應的「對句」。

                       在主題與答句的依次呈現之後，隨即接著一個「插入段」，
                       當中雖然沒有明顯的主題樂句，但仍經常擷取主題樂句的部
                       分特徵，加以自由發揮。

                帶有「主題」的樂段，與「插入段」交替進行，直至接近樂曲的尾聲，
                快速的三十二分音符動機再次出現，極富戲劇效果，全曲在強而有力的
                終止式下結束。

Karl Richter
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
管風琴版

李頓指揮
皇家愛樂演奏
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
2010年BBC逍遙音樂節
交響樂團版

皇家音樂廳管弦樂團
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
銅管五重奏版

邁可森
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
鋼琴版

古樂新風貌
許多人對巴赫《d小調觸技曲與復格曲》並不陌生，因為此曲經常在電影裡伴隨著吸血鬼的身影而出現，莊嚴中有些陰森的味道！更因為出現在迪士尼古典音樂動畫片─《幻想曲》中而大受喜愛！曲子一開始管風琴強大威武的音響，令人嘆為觀止；接著精彩的對位旋律互相追逐，造成絢爛與戲劇化的效果。

圖：迪士尼音樂動畫片《幻想曲》封面。

巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》

奏鳴曲
巴洛克時期的新曲種，為單一樂器或小群樂器所作的作品。
巴洛克時期的奏鳴曲多為小提琴而作，並以「持續低音」樂器來伴奏。
18世紀之後鍵盤奏鳴曲才躍升為主流。

巴羅克小提琴／Carla Moore
大鍵琴／Hanneke van Proosdij
巴赫《A大調小提琴奏鳴曲》
第四樂章

協奏曲
依演奏型態分為獨奏協奏曲與大協奏曲，其演奏風格稱為「競奏風格」。
．大協奏曲：由一個主奏群與樂團採競奏或
    協奏的方式演出。
．獨奏協奏曲：可展現獨奏者高超的演奏技
    巧。
重要的協奏曲作曲家首推韋瓦第。

巴洛克時期的大協奏曲，其主奏群的團員，通常是最優秀且薪資最優渥的樂團成員。

巴洛克時期演奏大協奏曲場景。

李斯特室內樂團
韋瓦第《d小調大協奏曲》
大協奏曲欣賞

Horst Sohm指揮
André Rebacz小提琴獨奏
法國室內樂團演奏
韋瓦第《a小調小提琴協奏曲》
獨奏協奏曲欣賞

音樂小辭典
「競奏」原指獨唱與合唱團之間的音響對比效果，將它運用到器樂作品中，即將同性質的樂器分組，各自時而獨立演奏，時而共同演奏。競奏是巴洛克時期管弦樂作品重要的特徵，形成璀璨華麗的音響效果。

韋瓦第
韋瓦第25歲取得神父的資格，由於一頭紅頭髮，因此有「紅髮神父」之稱。他為威尼斯皮耶塔女子孤兒院的小提琴教師，後來更擔任音樂總監的職務。
韋瓦第的音樂極富活力，曲式結構平穩，旋律抒情優美，一生共創作五百餘首協奏曲，其中近半數為獨奏小提琴而做，奠定巴洛克獨奏協奏曲的形式。

圖：韋瓦第畫像。 

蓋奇速寫「紅髮神父」韋瓦第。

義大利畫家卡納萊托的《石匠庭院》。映入眼簾的一排建築物即是威尼斯收容不幸孤女的地方，在這裡所有的孤女必須學習音樂課程，韋瓦第許多協奏曲即為她們所創作。

音樂補給站
懂得如何促銷自己的韋瓦第，是位多產的作曲家，他創作的速度極快，除了協奏曲外，也寫了近百部歌劇。
韋瓦第過世之後，其音樂逐漸被人們所遺忘。直到19世紀，由於巴赫的音樂重獲世人的重視，深受巴赫推崇的韋瓦第，才再度受到人們的注意。

            韋瓦第最負盛名的作品為協奏曲《四季》：
            包含〈春〉、〈夏〉、〈秋〉、〈冬〉四曲。
            每首皆由快、慢、快三個樂章所組成。
            音樂的靈感來自於一首對不同時節的大自然風光有著生動描繪的十四行詩。
            採用標題性的曲名。
            巧妙運用模擬手法，淋漓盡致地用音樂表現四季景象。
            其中的〈春〉受到廣大的喜愛。 

Janine Jansen
韋瓦第《四季》

1725年印行的《四季》協奏曲〈春〉小提琴的分譜。

〈春〉
春天降臨，小鳥縱情歌唱。泉水潺潺流著，和風徐徐地吹。
忽然烏雲密佈，電光閃閃，雷聲隆隆，告知春臨訊息。
雨過天青，大地悄然，鳥兒又動人地歌唱。
在青翠開滿鮮花的牧場上，樹葉與花瓣簌簌作響，
牧羊人安詳的睡在他那忠誠的牧羊犬身旁。
仙女們和牧羊人們在屋頂跳舞，牧笛聲是多麼喜氣洋洋，
歌頌人間又見春光。

自然界中的四季變化為藝術家帶來許多創作靈感，圖為文藝復興畫家波提且利的畫作：《春》。

                 〈春〉
                     第一樂章：快板，E大調，4/4拍子。
                     開始的合奏旋律，由A、B兩個動機所構成，象徵春天的來臨。

之後，小提琴的獨奏描述鳥兒們以欣喜的歌聲迎接春天。

                          除了鳥兒的叫聲以外，兩把獨奏小提琴，以流暢的音群，
                          表現出在徐風中潺潺流動的泉水。

                         原本和諧的氣氛，被突來的春雷打斷。
                         主奏的小提琴以激動的快速音符，描寫雷聲與閃電的交替。

                           待雷雨平息後，三連音的音型宛如鳥兒們的快樂鳴叫，
                           象徵春滿大地的景象。

韋瓦第《四季》
〈春〉第一樂章

第二樂章：最緩板，升c小調，3/4拍子。
在繁花遍野的牧場上，樹葉婆娑地低語，牧羊人沉睡在牧犬旁。
中提琴以強音奏出的短小動機模擬犬聲，而主奏小提琴則以抒情悠揚的旋律貫穿全曲。

韋瓦第《四季》
〈春〉第二樂章

            第三樂章：田園舞曲，E大調，12/8拍子。
            仙女們與牧羊人伴著悠揚的牧笛聲，愉快的跳舞，表現出寧謐的田園景色。

韋瓦第《四季》
〈春〉第三樂章

古樂新風貌
韋瓦第的協奏曲《四季》，是世界上錄音版本最多的曲子，有將近六千個版本，是各家競相演錄的長青曲！其中以義大利炫技大師阿卡多1987年在義大利克萊莫納音樂節的實況錄音最為珍貴。
克萊莫納是名琴的故鄉，17世紀出品的小提琴，音色美豔絕倫，後無來者，至今都是名家爭相使用的極品。在此錄音中，阿卡多使用克萊莫納製琴家族史特拉底瓦里的四把珍貴名琴，來表現四個季節不同的風光。
這四把提琴音色各有細微差別，春天嬌美秀麗，夏日濃郁欲滴，秋色清麗脫俗，冬天剛勁有力。
此錄音版本是《四季》發燒友必備的一張古典名碟！

阿卡多使用四把名琴演奏《四季》之專輯
封面。

課本沒教的事
受西洋音樂的影響，你知道臺灣當代作曲家也有經典的協奏曲作品嗎？
請搜尋資料，寫出兩位作曲家及其代表性的協奏曲作品。

 認識樂理  
音符與休止符

音符與休止符是音樂的長度單位，用來表示相對的時間長度，表中每個音符的長度，都是下一個音符的兩倍。

音符可以利用附點的方式使其增值，也就是增加音符的持續時間。
加了附點的音符稱為附點音符，為原來音符時值的1.5倍，附點休止符亦然。

 認識樂理  拍子與拍號

 拍子 
單獨的拍子如同單獨的音符，並沒有音樂上的意義。
兩個以上的拍子組合在一起，就會產生音樂的律動。
等值的拍子（強、弱）規律重複，便會產生小節的概念，每個小節內有一定的強弱分配，較強的稱為強拍，較弱的稱為弱拍。

 拍號 
拍號為拍子結構的記號，通常在樂譜的開頭。
如：2/2、4/4、3/8等等。
因為拍子的單位不同，可以分為單拍子和複拍子。

 變化拍 
有時作曲家為了增加音樂的趣味，可能結合多種不同拍號的方式，來表現出變化豐富的音樂。

奧福
《布蘭詩歌：在草原上》

 牛刀小試 
配配看：請將拍號以及節奏代號，正確地填在它所屬的曲子。

聽聽看：請同學依節奏素材提示，完成聽寫練習。

 音樂加油站  動機
動機是創作的基本單位，可以是幾個音配合節奏組合而成的音型，以此為發展，勾勒出具有語調的旋律來。

同學們看看〈小白花〉的第一和第二小節以及第三和第四小節有什麼關聯性呢？

節奏上觀察到什麼現象？
音高上觀察到什麼現象？

觀察看看Mi-Sol此片段音在曲中出現了多少次？在哪些小節呢？

動機是一個音樂概念的片段，同學們是否能在〈小白花〉中發現上述動機的身影？試著圈出來看看。

在樂曲中還有兩個重要的動機喔！同學們試著找找看，並且各用不同顏色的筆圈出。

   音樂知識  西洋鍵盤樂器介紹

     鍵盤樂器：由琴鍵組成的鍵盤來演奏。
     特色：以按壓琴鍵的方式來發聲，具寬廣的音域，以及同時發出多個樂音的能力。
     主要的鍵盤樂器：管風琴、大鍵琴與鋼琴。

                  管風琴 
                     西元前二百五十年左右就已經存在。
                     音色豐富多變，宛如大型交響樂團的合奏。
                     適合演奏莊嚴神聖的宗教音樂。
                     發聲原理：利用壓力將風箱內的空氣注入音管中，以發出聲響。

                     管風琴包含鍵盤系統和音管系統兩大部分：
                     鍵盤：通常由二到四組手鍵盤及一組腳鍵盤組成。
                     音管：材質決定了音色，通常為金屬或木質。

美國管風琴演奏家渥克。

管風琴演奏
莫札特〈小星星變奏曲〉

                   大鍵琴 
                      外型與現今三角平台鋼琴相似。
                      音色清脆亮麗，音響比現代鋼琴纖細。
                      發聲原理：用羽毛管製成的爪片勾撥琴弦，使之振動而發聲。

                      最早的大鍵琴製造於16世紀的義大利。
                      之後發展出五個八度的音域，有二層或三層鍵盤。
                      巴洛克時期重要的鍵盤樂器。
                      18世紀中葉以後逐漸被鋼琴所取代。

奧地利大鍵琴演奏家培索。

大鍵琴演奏
巴赫《第三號a小調》

                      鋼琴 
                          前身為古鋼琴。
                          巴洛克時期重要的鍵盤樂器。
                          標準鍵盤為八十八鍵。
                          音域超過七個八度。
                          發聲原理：藉由琴槌敲擊琴弦而發出聲音。

                          1709年，義大利人克利斯多佛利製造出鋼琴的前身。
                          18世紀中葉以後，音樂家們為鋼琴創作了大量作品。
                           鋼琴的構造與外觀，可分為直立式鋼琴和平台式鋼琴。

音樂會所用的大型平台式鋼琴，是樂器中的龐然大物，有9英尺長。

鋼琴的組成及原理

平台式鋼琴和直立式鋼琴的差異

直立式鋼琴內部構造
以演奏示例

中國著名鋼琴家郎朗。

鋼琴演奏
郎朗
蕭邦《降A大調第六號波蘭舞曲
—英雄》

鬥琴大賽
選自電影《海上鋼琴師》

音樂補給站
大鍵琴的外型與鋼琴相似，但如果仔細觀察，就會發現許多大鍵琴的黑白鍵配置正好與現代鋼琴相反，白鍵在上，黑鍵在下。因構造關係，大鍵琴只有在琴鍵確實按下時才會發聲，當琴鍵被放開時則不會持續發聲，演奏者不能像彈鋼琴一般，用指觸變化的壓力來改變聲音的強弱。

克蘿伊
〈把握世界的脈動〉