朱銘

本土藝術雕刻大師
朱 銘

簡介

朱銘（1938年－） ，台灣苗栗縣人，本名朱川泰。台灣土生土長的國際知名雕刻家，將個人對於土地、人間的眷戀以創作呈現。代表作品為《太極系列》、《運動系列》、《人間系列》等作品。

Web：朱銘（印象畫廊）
Web：朱銘（維基百科）

成長與受訓

朱銘15歲初從李金川師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，30歲拜入台灣雕塑界大師楊英風門下，朱銘融合傳統木雕與現代雕塑的精神，逐漸發展出超越兩者的獨特風格

Web：李金川（維基百科）
Web：楊英風（維基百科）

奠定藝壇地位

朱銘於1976年於國立歷史博物館舉辦首次個展，創作〈同心協力〉等以台灣鄉土為題材且又富含生命力的木雕作品，當時為台灣文化主體性的議題沸揚之時，因此受到了藝文界熱烈的迴響。

作品描繪山洪過後，農人搶撈浮木的情形，四位農人傾注全力從河邊堆起一車沉重的木材，水牛與農人的腳踝還深陷在泥淖裡，強烈地傳達出巨木的重，必須同心協力方能將巨木推送上坡。

1970年代後期，朱銘為健身而學習的太極拳使他逐步發展出「太極系列」（當時以「功夫」命名之）。融合文化精神與太極招式的「太極系列」作品，更確立他在雕塑界的地位。

1938-1967 傳統工藝師傅 朱銘
1968-1979 藝術學子 朱銘
1980-1998 藝術家 朱銘
1999- 迄今 藝術大師 朱銘

再創高峰

1980年，朱銘暫別妻兒，隻身赴美闖天下，在紐約的小車庫中，克難地解決製作上的各種問題，紐約的生活正是觸發了彩木人間出現的關鍵，發展出「人間系列」。
80-90年代是朱銘全面發展其藝術創作的時期，就作品而論，此時「太極系列」與「人間系列」並行發展。

自1977年在日本的首次海外個展開始，朱銘積極地前往亞洲、歐美等國外舉辦展覽，加上1997年應邀至法國巴黎中心的梵登廣場以及在其他國家的公共空間的戶外展出，成就了朱銘在世界藝壇的地位。

朱銘巴黎大展，是現任法國總統席哈克在巴黎市長任內，親自促成的。朱銘為此，特以1年多的時間，再創作了25件大型作品。加上曾在英國南岸中心展出的17件雕塑，共40多件作品中，選出37件。

朱銘美術館

朱銘在1999年於臺北縣金山鄉創設了一座戶外雕刻美術館—「朱銘美術館」，讓他的作品與自然環境相互呼應。

Web：朱銘美術館官方網站

2007年，朱銘獲頒第18屆福岡亞洲文化獎藝術文化獎，用以表彰他對於亞洲文化創造的貢獻，成為繼侯孝賢導演後，第2位領得這個獎項的台灣文化人。

「福岡亞洲文化獎」是日本福岡市為弘揚亞洲文化于1990年設立的獎項，旨在保護和發展亞洲文化，並為亞洲人民互相學習和廣泛交流奠定基礎。

創作觀點

朱銘對於自己作為一個「人」，以及一個「藝術家」，他最感謝的是自然。不管淵源於主題、材料、觀念所造成風格上的變化，而唯一不變的是－他從自然生命中所領悟出的創作態度，一股自由無拘束的壯闊氣概。

代表作品

傳統木雕
同心協力
太極系列
單鞭下勢、太極拱門
人間系列
科學家、運動、游泳、 彩繪木雕、三軍等、囚
立方體

傳統木雕

朱銘早期的作品，源自他的出身背景和學徒生活的磨鍊。在農村長大，又當過牧童的朱銘，由於早年和接觸，使他對自然始終抱有大地和畜類的一份親切感。作品自然融合了個人對鄉土和傳統文化的愛慕與承續香火之情。

玩沙的女孩(36×26×41 cm,1961,木)是朱銘早期作品，也是他創作歷程中重要的轉折作品。並在日後因此作得到楊英風的青睞，而有機會拜楊氏為師。
作品描寫朱銘的新婚妻子蹲著玩沙的情景。女孩神情專注，平靜之中散發出少女心中點點柔情。透過樸素、恬靜的形象，朱銘把內心對妻子的無盡鍾愛形象刻鑿了出來。

太極系列

楊英風鼓勵朱銘學太極，以便強身磨練意志，在學習過程中，他領悟了身、心、力量的來源與制衡，以及矢人合一，物我兩忘的哲理，創作一系列的太極作品。

朱銘將「人」視為自然的一部分，非與自然的對立，「太極系列」從人的本性出發，去接觸和模倣宇宙中自然的現象，藉此追求人與自然溝通之路，所謂師法自然、處處有禪機。

太極系列-單鞭下勢,467×188×267 cm ,1986,青銅 作品取自太極武學單鞭下勢的動作，將人體動作細節省略，化繁為簡，取其意、重其氣。

太極系列
太極拱門

2000年，此為太極系列創作的完結。朱銘從這20件作品當中，挑出最為喜愛的一件放大，使用材質為青銅，長15.2公尺、寬6.2公尺、高為5.9公尺；於2000年9月19日朱銘美術館兩週年慶當天對外公開，作為送給美術館的生日禮物。

太極拱門是由兩人對招的太極推手演化而來，以前的「推手」兩個個體還有間距；而新創作的「太極拱門」則將雙手連接起來，一氣相通，合為一體，較之先前，人物圖像形態己不復存在，作品進入了一種完全由抽象量塊所構成的造型領域。

朱銘　Ju Ming,太極系列 - 太極拱門,1520×620×590 cm,2001,青銅　Bronze

人間系列

朱銘到紐約期間，受美國普普藝術的影響，創作－「人間系列」，反映朱銘對俗世人間形色人物的透觀和呈現

2005年12月朱銘回饋家鄉通霄一尊銅鑄藝術品，是他的「人間系列─回家」﹔目前放置在鎮公所門前，雖然造型樸實，卻讓人有深深的感受。

朱銘的人間創作，媒材上多元：木質材料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等，題材上含括了俗世人物的眾生百態，三姑六婆、摩登女郎、運動員等對象。

「人間系列—彩繪木雕」的快速刀法透露出朱銘創作間即時性巧思，局部塊面色彩描繪出人物的服飾、領帶、帽子等服飾配件，帶有裝飾性效果，賦予木刻現代性特徵，同時扮演辨識身分的符號象徵。

造形不分古今中外，有東方溫文儒雅的紳士，也有西方粗獷活潑的婦女。人物或站或坐；或直或斜，無不流露悠然自得的神情，表達出一種樂天知命的人生觀。

朱銘 1999 年在「人間系列」裡的拼貼系列，多以人物為主要題材，與我們的日常生活及周遭環境息息相關。

朱銘採繪畫與真實物件併用，以寫意的線條勾勒及色塊表現人物形象，人物的衣著則以1999年時總統大選各候選人的競選旗幟以及相關報紙碎片，進行現實碎片的拼貼。

朱銘,人間系列,尺寸待測,1999 本作呈現於美術館的入口長廊處，完成於1999年，使用拼貼技法，呈現男女老少的人間縮影。

人間系列
運動員

運動員系列作品，囊括運動項目有跳傘、騎腳踏車、跳高、跳遠、高爾夫球等。 這一系列作品都是利用海綿翻銅技巧，海綿的柔軟性質在麻繩加壓下產生變形從而進行造形。特殊媒材充分表現出運動員的肌肉線條、彈性及活力。

左圖作品(122×52×108 cm,1987,青銅)描寫體操運動瞬間狀態，身體面部朝下，腰部往後折曲，雙腿持平，形成一個優美U形曲線，展現競技體操本身的獨特性及優美性。

人間系列
游泳
朱銘的「人間系列」以豐富大面向的人間關注及材質的多樣性受到歡迎，透過形式的趣味性，及技術性的挑戰，展現了他在不鏽鋼材質創作的新思考、新表現。

人間系列
三軍
2005年正式發表，這批達三百多尊的等身軍人雕塑以描述抗戰英雄及現代陸、海、空三軍為主題。向英雄致敬，是朱銘三軍作品重要的理念。
創作三軍是朱銘繼續其「人間系列」的使命－描繪紀錄人間形色。

朱銘曾表示，三軍的創作來自當兵年代累積的記憶和閱讀大刀部隊資料之認識，大刀部隊是抗日時期的英雄，而三軍人員平時肩負起捍衛人民生命財產之重責，對於他們的付出深感認同，創三軍表達肯定與崇景之意，並以此實踐雕刻藝術、裝置藝術、行動藝術結合為一的三合一藝術理念。

人間系列
囚
「人間系列──囚」乃朱銘2009年創作之新作，繼2010年7月於北京中國美術館發表之後，朱銘美術館為台灣地區首次對外發表之場域。
此系列作品是朱銘創作美學觀發展的延伸，三件一組創作，象徵囚人、被囚乃至自囚的三種人生哲學縱向。

立方體
朱銘從「立方體」出發，進而論述人類文明進展下，以「立方體」所擴及之外在空間建築、制度與社會，以及人類整體深層的內在思想。

透過「立方體」切入面相，回歸反思「人與人之間」以及「人與自然之間」的相互關係。開創朱銘首度結合人文與自然科學的跨界思維。

「人類創造立方體，卻被立方體所框」－朱銘

結語

如今，年過七旬的朱銘，歷經人生轉折，仍然以旺盛的精力，獻身修行於藝術。「藝術即修行」是朱銘的美學體悟，也是他的人生信仰。

朱銘的作品表現中深藏東方之精神性，融合傳統與現代的獨特藝術表現，對於創作不斷追求革新的旺盛企圖，為台灣美術界相當重要的藝術家。