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帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代
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臺灣傳統民間祭祀、廟會喜慶之民俗之一。
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帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代
自古以來戴帽子除了有冬天保暖、夏天遮陽作用，其實又代表著當事人的社會身份象徵， 個性表現。
早期
古埃及高階級人民多數把頭髮剃光並戴上頭飾，據說也有散熱功能。
中古世紀, 15~16世紀
這時期戴的帽子代表了社會象徵，宮廷女侍會在頭上綁上不同的帽子／髮飾， 像是絲巾到華麗的高角尖帽 （hennin)。
18世紀
來到了18世紀，出現了「Milliner」一詞。詞源自義大利米蘭，因為這裏集合了當時最頂級手工製帽師而聞名，堪稱品質最優，與一般帽子或頭紗製作不同，大量運用了蕾絲、修邊及裝飾。通過不斷的設計創新和貿易發展，帽飾已經成為身份和地位的象徵。身份顯赫的女性除了擁有珠寶，就必須佩戴與眾不同的設計師帽子。
油畫中的這位優雅貴婦正是法國國王路易十六的嬌妻Marie Antoinette，她所佩戴的羽毛帽飾出自著名設計師Rose Bertin之手。如果說Marie皇后是法國宮廷時尚的代表人物，那麼Rose的帽飾設計是那個時代法國高級定製史上的超級明星。
圖中高聳的帽飾款式是經典的Rose
Bertin設計，這樣的帽子通常能將佩戴者的身高提高3-4尺，充分展現女性的高雅和氣場，成為主導法國宮廷的貴族時尚設計典範。
原文網址：https://read01.com/3zmnjQ.html
19世紀
來到了19時期前半段， 女侍們開始頭戴Bonnet（無邊帽，頸間有系帶），隨著時間演變無邊帽的尺寸變得一個比一個大，設計感多元附帶彩帶、蝴蝶結、花飾、羽毛及紗面處理。世紀末後續推出不同款式， 有寬帽簷和平板冠帽，花盆式帽以及無邊廚師帽。
女性穿起了直筒裙，剪了短髮， 也戴上了cloche（鍾型女帽），也更加幹練。戰後的很多歐洲設計師們都湧向了夢想和時尚的新大陸--紐約。於是紐約便成為了現代帽飾發展的中心，帽飾文化也開始在美國的富人中逐漸發展起來。
20世紀的時尚帽飾發生了巨大改變。世紀交替時，引領時尚的還是大帽沿的浮誇帽飾，多數設計還拖著頭紗或蓋著面紗。然而一戰之後，在Coco Chanel和Paul Poiret等新一代時尚先鋒的引領下，簡約主義席捲歐洲。
30年代，二戰之後深受經濟大蕭條的影響，昂貴的服裝配件都被普通女性擱置一邊，節儉之風盛行，她們轉而開始在家中自己處理面料縫製帽子。髮型也從短髮的幹練造型回歸到氣質長髮，燙成了可愛的捲發或是盤成高髮髻。這時尺寸偏小的帽子如Pillbox 藥盒帽就相當流行，一來作為造型又能與髮髻巧妙融合，不虛經常摘帽，也不會破壞髮型。
延伸閱讀：1930s：女帽趨勢解讀http://wefoundvintage.weebly.com/228992412536235211831.html
之後40、50、60年代陸續出現了寬檐帽、 貝蕾帽、燈罩帽、針織無簷便帽等... 許多款式的潮流蓄勢還是輪流回歸， 屹立不搖。雖然現代人戴帽子的習慣不如以往，但是在特殊場合像是英國每年夏天都會賽馬盛會—Royal Ascot Racecourse 都可遇見各式各樣華麗帽子的蹤影。
Royal Ascot Racecourse
-其歷史故事可以追溯到1711年，由安娜女皇成立，而逐漸發展為歐洲數一數二聞名的賽馬活動。擁有300年曆史的賽馬運動，屬於英國傳統的文化之一，也代表以女皇、英國皇家成員及普羅大眾一起同歡共慶的夏日活動之一。每一年的賽馬都會有多位英國皇室家族，抵達賽馬場。每天會有不同的皇室成員，坐在傳統的英式馬車上，在馬場環繞，以拉開序幕。這是英國每年最大的社交活動之一，所有皇室家族、名人、名媛、王子、公主都會盛裝出席。
現代Millinery
Stephen Jones Millinery。英國
被譽為全球20世紀後到21世紀初最突出、重要的製帽師。
年輕時在倫敦中央聖馬丁學院學服裝設計，白天曾靠開卡車維持生計，夜晚則化身倫敦夜店Blitz Club裡愛穿愛玩的一名龐克青年，頭上穿戴自己設計的帽子。他的設計為他帶來了第一批客戶，則都是英倫音樂圈的骨灰級人物，如Boy George、Duran Duran。而Blitz的老闆也投資了他的第一家店，位於考文特花園（Covent Garden）。
很快就吸引了一大堆慕名而來的客戶，當中包括皇室成員， Diana, Princess of Wales。帽子一旦到了Stephan的手上就變得引人注目， 具時尚及現代感，他重新讓大眾認識製帽師這個職業。他運用得素材都可以強烈表達個人主義，整體即可優雅也能奇異表現。
John Galliano & Stephen Jones
如今的Stephen Jones已坐擁著一份遠超常人的事業，製造著世界上最令人興奮、最離經叛道的帽子。但直到現在，這位制帽師還為自己多年之前的工作成果而倍感自豪——現存於Dior高達數層的時裝屋裡的帽子，是他在1996年秋天首次應當時的Dior創意總監John Galliano邀請而設計製造的。「就算是到了現在，」Stephen Jones承認，「每當我登上那些灰色的階梯，看著牆上掛著的Ava Gardner和Marlene Dietrich的照片，我就覺得自己來到了聖殿中的聖殿、時尚界的風暴中心，這讓我感慨萬分。在整個時裝王國里，沒有比這一段充滿傳奇色彩的階梯更加神聖的地方了。」
原文網址：https://read01.com/Poy50L.html
菲利普·崔西（Philip Treacy）· 英國
愛爾蘭出生的製帽師，在1985年前往Dublin 就讀National College of Art and Design學習設計，後來在1988年後進入Royal College of Art繼續深造。而機會是留給準備好的人，他在1989年遇到人生最重要的貴人，人稱帽子女王的Isabella Blow， 當時Tatler Magazie 的造型編輯。她請Philip幫她製作自己婚禮上的帽子甚至請他搬到她與她老公的住所，有了安居的地方Philip就能好好的繼續創作。
英雄惜英雄， Isabella Blow 只要是出席任何場合都會配戴 Philip的帽子。
如今Philip Treacy已是世上不可多得的製帽師， 從歐洲的皇家貴族們到好萊塢名流都是他的追隨者。
“I have had the greatest pleasure of having the opportunity to challenge people's perception of what a hat should look like in the 21st century. I make hats because I love hats. It's an enigmatic object that serves the human purpose only of beautification and embellishment, and making one feel good, whether you’re the observer of the spectacle or the wearer”
— Philip Treacy
英國劍橋公爵威廉王子與公爵夫人Kate Middleton 的世紀婚禮上 （2011／4/29）就出現了36頂由Philip所設計的帽子。
看了那麼多美麗的帽子是否對它的歷史更加了解也對製帽師的堅持與創意產生敬佩。是應該為自己投資一頂呢或著男士也能送給女伴們。
配戴帽子不只賞心悅目還代表著個人特質與時尚品味， 整體造型可大大加分。
延伸閱讀：
全世界最時髦的 15 間帽子店！https://read01.com/J2nGRL.html
HELLO Vintage 發現古著之美 http://wefoundvintage.weebly.com/
愛童話時尚考 : 關於帽子的歷史 by Ninina http://www.mydesy.com/about-hat
驕傲的帽子: 揭秘極致女神高高在上的秘密武器 https://read01.com/3zmnjQ.html
物依循一定的法則成長，有其嚴謹的節奏和韻律，仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理，運用智慧，以巧手創造出許多美的傑作。＊漸層的藻井有層次變化感。＊均衡的門有平穩踏實感。＊對比色彩產生活潑的效果。＊柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中，人為的創作包羅萬象，依創作目的可分為兩大類，一是單純表達思想和情感的純粹藝術，例如：繪畫、雕塑等；另一類是滿足生活需要，追求美感生活的應用藝術，例如：建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一，以不斷向中心懸挑內縮的斗拱，交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材，表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等，以切、割、削、鑿等方式，將不要的部分去除所完成的作品，又稱為「減法雕塑」；「塑」是將可捏塑的材料， 例如：黏土、水泥等，做漸次添加而成的作品，又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具，那麼形體、色彩、質感、明暗等元素，就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言，更能幫助我們欣賞藝術品，現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧！柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜／臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯／義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。＊點的大小、疏密、輕重等差異，可以產生許多不同的形 狀。 ＊線條是點移動的軌跡，是視覺藝術最基本的語言，分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條，表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉，以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成，畫面中色彩與幾何形狀的組合，充滿律動感。康丁斯基／構成第八號／美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺；方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉，以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形，掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬／吾子／私人收藏 「面」是線條移動的軌跡，有長度和寬度，又稱為形狀，分成幾何形狀與有機形狀兩種。＊幾何形狀：利用製圖儀器繪製而成，例如：三角形、正 方形、長方形、圓形等，有單純簡潔、冷靜理性之美。＊有機形狀：輪廓線呈自由形式，由藝術家徒手畫成，自 由活潑，充滿感性之美。克利／魚的四周／美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀，在具象與抽象之間，給人更多的想像空間。鄭善禧／人物(十四) ／臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉，人與猴造形簡練厚重，有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性，說一說你對它們的感覺，例如：正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中，最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格，帶給人們相異的感覺。例如：紅色調表現傳統年節喜慶氣氛，熱鬧歡樂；以白色為基礎的淺色調明亮和諧，予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊／嬉／高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉，以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛，給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑／春光鯉影／臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉，以白色統合畫面，片斷平塗的漸層色塊，使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉，以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索／盲者的晚餐／美國紐約大都會美術館藏馬諦斯／紅色的和諧／俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中，取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光／靜物／臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體，在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩，讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺，稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松／風沙起兮／高雄市立美術館藏羅慧明／瞿塘峽／臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景，近景波光粼粼粼的長江水面，則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉，將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量，盤結交叉的手，是作品力量匯聚的焦點；著力地面的左大腿根部，是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關，不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化，來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感，如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺；反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛；大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕；大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化，前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆，對照出空間的深度。廖繼春／有香蕉樹的院子／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品，以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎／心在凍原的人／臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力，以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來／流逝的歲月／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月，呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容／夜的沉思／高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩，表現出夏日晌午時分，沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松／午睡／臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫，欣賞藝術品並非遙不可及，只要學著用眼睛仔細觀察，用心感受與想像，透過美的形式原理與視覺藝術元素，就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安／百老匯爵士樂／美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素，在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試，想和這些藝術大師的作品對話呢？梵谷／絲柏樹(局部)／美國紐約大都會博物館藏
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