藝術的起源模仿

淺談藝術的起源

從模仿開始

在早期的希臘關於模仿…

希臘流行的模仿說，那就是把客觀現實世界看作文藝的藍本，文藝是模仿現實世界的。 

• 模仿大自然的聲音，而有了音樂 
• 模仿大自然的風景，而有了繪畫 
• 模仿大自然的空間，而有了建築 
• 模仿大自然的動作，而有了舞蹈 
• 模仿現實世界的種種，而有了戲劇。

藝術模仿論

藝術，在古希臘裡指的是技術、技藝。 

柏拉圖提出對「藝術」和「美」有兩種互相矛盾的看法。

一是藝術只能模仿幻相，見不到真理（理式）； 另一種看法是美的境界是理式世界中的最高境界。 

柏拉圖 說床有三種

• 第一是床之所以為床的那個床的「理式」（Idea）
• 第二是木匠——床的理式所製造出來的個別的床 
• 第三是畫家模仿個別的床所畫的床 

所以我們可以說柏拉圖關心的是「原本」和「摹本」的關係。

那你睡哪一種床？

舉例出生活中類似柏拉圖所講「床」的例子？

柏拉圖心中的三種世界

• 神的床 —— 理式世界
• 木匠的床 —— 感性的現實世界 
• 畫家畫的床 —— 藝術世界
• 「藝術世界」是由模仿「現實世界」來的，「現實世界」又是模仿「理式世界」來的。 
• 「理式世界」是獨立的存在永生不變，為兩種較低級的世界所出自。 

柏拉圖的矛盾

• 藝術世界依存於現實世界，現實世界依存於理式世界，理式世界不依存於這兩個世界。 
• 理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，藝術世界是第三性的。 
• 理性世界是感性世界的根據，超感性世界而獨立； 
• 要認識理式世界，必須根據感性世界而進行概括化。

藝術和詩的地位

• 柏拉圖説「藝術」和「詩」是

1. 摹本的摹本

2. 影子的影子

3. 和真理隔著三層

• 是一種現自然主義，反現實主義的看法，所以藝術家屬於模仿者，貶抑居多。 
• 那是因為… 

「藝術」二字希臘怎麼解

• 希臘人所理解的「藝術」（Tekhne）和我們所了解的藝術（ART）不同 
• 凡是可憑專門知識來學會的工作都叫做「藝術」，音樂、雕刻、圖畫，詩歌之類是「藝術」，我們今日稱為「技藝」或「技巧」的手工業、成衣、醫藥、騎射、烹調之類也還是藝術，對希臘人來說沒有分別，所以較接近中國所謂的「匠」。

什麼可以稱為藝術？

重新定義您心目中的藝術，該具備什麼條件？

亞里斯多德解釋「藝術」

承上一頁對藝術的定義，現代所謂「美的藝術」如詩歌、音樂、圖畫、雕刻等，在亞里斯多德的著作中叫做「模仿」（mimesis）或「模仿的藝術」。從這個名稱上就可以看出他把「模仿」看作這些藝術的共同功能，相較於柏拉圖的看法，亞里斯多德在「模仿」一詞上看到了一種較深刻的意義。 

模仿的藝術對現實的關係

亞里斯多德不但肯定藝術的真實性，而且認為藝術比現實世界更為真實。藝術所模仿的絕不如柏拉圖所說只是「現實世界」的外形，；而是「現實世界」所具有的「必然性」和「普遍性」，也就是其內在本質和規律。

《詩學》所謂詩人

詩人的職責不在描述已發生的事情，而在描述可能發生的事情，即按照「可然律」和「必然律」。

• 可然律：在假定的前提或條件下可能發生某種結果 
• 必然律：指在已定的前提或條件下按照因果律必然發生某種結果 

而在《詩學》裡，「詩」和「戲劇」是不分家的

藝術揭示事物的本質

摘自亞氏《形而上學》 

知識和理解屬藝術較多，屬於經驗較少，我們以為藝術家比只有經驗的人較明智…...因為藝術家知道原因而只有經驗的人不知道原因。只有經驗的人對於事物只知其然，而藝術家對於事物則知其所以然。

亞氏説「模仿」

摘自《詩學》:

像畫家和其他形象創造者一樣，詩人既然是一種模仿者，他就必然在三種方式中選擇一種去模仿事物，照事物的本來的樣子去模仿；照事物為人們所說所想的樣子去模仿；照事物的應當有的樣子去模仿。 

模仿的美學（哲學）討論

照事物的本來的樣子去模仿 —— 自然 

照事物為人們所說所想的樣子去模仿  —— 神話傳說 

照事物的應當有的樣子去模仿  —— 可然律或必然律 

亞氏《詩學》悲劇六要素

情節、語言、人物、思想、音樂、景觀 

• 情節是劇本內容的模仿；
• 語言是劇中人意思的模仿； 
• 人物是劇中人性格的模仿；
• 思想是劇中人反映的模仿；
• 音樂是故事節奏的模仿； 
• 景觀是故事發生地點狀況的模仿。

亞氏看表演中的模仿

亞里斯多德指出，透過合乎韻律的姿態，表現劇中人的性格、行為、與遭受，辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」，人的本能，因而他在第四章中又指出： 

「模仿自幼年時即為人之天性；人之優於動物，即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且，模仿中獲得快感，亦屬於人之天性。」

生活中的模仿

生活中有見到什麼模仿的實例？人、事、物？

狄德羅《演員的矛盾》的模仿

法國哲學家 丹尼狄德羅（Denis Diderot）1778年出版《演員的矛盾》（le Paraodox sur le comédien ）

• 「由於舞臺上所展示出來的一切，沒有一點是和真實情況一樣的；而且所有劇本中的詞句，全部都是按照一種固定體系的原則所編寫出來的。那麼單靠天賦而沒有藝術，怎麼能夠成為一個偉大演員？」 
• 這裡所指的「天賦」，所指的是演員的本身固有性格；所謂「藝術」，便是模仿。他認為一個偉大演員的先決條件便是要善於「模仿」。

亞氏的模仿之於「默劇」

《詩學》第一章 

• 「史詩的編制，悲劇、喜劇、狄蘇朗伯斯的編寫以及絕大部分供阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總得來說都是模仿。他們的差別有三點，及模仿中採用不同的媒介，取用不同的對象，使用不同，而不是相同的方式。」 
• 延伸亞氏的說法，「默劇」就是用身體來模仿，用非語言的心理狀態來模仿外在世界，透過手勢、表情、動作、面具或不同的方式。

Reference

• 《論表演》，哈公著，中山學術文化基金會。 
• 《西方美學史》，朱光潛著，鼎淵文化。 
• 《動作的文藝復興－現代默劇小史》，耿一偉著，黑眼睛文化。 
• 《演員的自我修養》，史坦尼斯拉夫斯基著，新銳文創。