李小鏡出生於重慶，自幼隨家人移居台灣。大學在台灣中國文化學院主修西畫，畢業後赴美進修並獲藝術碩士學位，目前定居於紐約。李小鏡在紐約以美術指導起家，七十年代末期轉任攝影師。曾從事時裝及人文攝影多年，八十年代起他將攝影轉移用在藝術創作的領域裡；九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創作等經驗整合為一種獨特的媒材。
首先以相機將人物拍成肖像，再把圖像輸入電腦，李小鏡將眾生猶自無定的蛻變，逼出半人半獸一般的造型。他並以適切的題目為這些系列作品命吊為;「十二生肖」（Manimals）、「審判」（Judgement）、「108眾生像」（108 Windows）、「源」（Origin）、「夜生活」（Nightlife），「成果」（Harvest）、「叢林」（Jungle）及 「夢」（Dreams）。
這些作品自 1993 年起，先後於紐約的 O.K. 哈里斯畫廊（O.K. Harris Works of Art）展出，及時吸引了 PBS 及 BBC 電視台，紐約時報（New York Times）、美國攝影雜誌（American Photo）、 Zoom、 Art Life、Creative Technology 等雜誌的注意。接著在法國、義大利、英國、日本、台灣、葡萄牙 、德國、中國、韓國以及美國各地美術館和藝廊，路續的展出這些系列作品。
李小鏡的「十二生肖」，採用了中國傳統屬性為題材。在「審判」與「108眾生像」裡則用了佛家輪迴的理念。另一方面， 他亦朊膺達爾文的進化論及科技申展，可以從「源」、「夜生活」與「成果」這幾件作品所探討的主題看出其中關聯。
《放肆大祭 創作密碼》 專訪李小鏡 | 台北當代藝術館
李小鏡曾應邀為美國哈佛大學、瑪利蘭藝術學院、 紐約 Syracuse大學、紐約時裝學院、北京中央工藝美院及上海大學美術學院演講。他的作品並被編入包括美國耶魯、西北、華盛頓、英國牛津, 利物浦等大學出版的藝術教科書及刊物。
創半獸人風格 代表作《十二生肖》 他找了十二個分屬於該生肖的模特兒，根據模特兒的五官特性，以及十二生肖的動物特性，把人臉塑造扭曲成該類動物的形象。像是肖雞的女性，梳著雞冠頭，誇大的鷹勾鼻成為雞嘴。
《12生肖》 1993年
肖豬的男性則是體型顢頇，眼距被拉寬，配上一只朝天鼻。李小鏡利用數位影像的變造，欲將人內在的動物本性勾引出來，為名符其實的「人面獸心」。
《李小鏡掌鏡 捕捉人體內獸性》
《108眾生相》 ，此創作靈感是來自於蘇州寒山寺，每逢特殊節慶，寒山寺會敲鐘108響，每一個鐘聲可以消除一個災難，並為每個在輪迴中的生命體祈福。中國的佛教相信生命有六道輪迴：天、人、阿修羅、畜生、惡鬼、地獄的俘虜。
《108眾生相》1996年
經過不斷地轉換循環，每次的輪迴都會繼承過往的某些特質，然後在現世裡顯像，所以李小鏡以此精神，透過畫作，提醒著世人種種的過去，以及我們的未來將會往何處去。
《108眾生相》(01:51)
1999年，李小鏡發表了《源》 系列（Origin），以11幅黑白數位影像作品，搭配約全長5分鐘的動畫，將達爾文的演化學說轉化成為流暢的視覺經驗。《源》系列是李小鏡脫離以中國傳說為創作出發點的第一步。義大利小說家暨學者艾可（Umberto Eco）出版的「醜的歷史」著作中，引用李小鏡的作品為配圖。
《源》1999年
艾可認為醜不一定是醜陋，卻能反映出一個社會的時代恐懼，甚至可能特別吸引目光。艾可的論點用在李小鏡廣受國際邀展的情況來看，或許真有幾分道理。
《源》(00:49)
《夜生活》 2001年
《夜生活》則是以紐約為背景，一轉李小鏡以往關注動物系列的常態，轉而藉由自己的作品來表達對於周圍生活的關切。
以人類真實的面容為主軸，在眉心、額頭、皺紋等細膩之處加以改變，再適時插入部份動物的臉型，形成人與獸同時並存的奇異觀感，頗有「人面獸心」的諷刺意味在其中。諷刺在紐約市中的人們，過著紙醉金迷的奢華生活，內心的空虛卻與獸類無異，令人省思。
《審判》 2002年
《審判》系列是以閻羅王與牛頭馬面三張一組的作品中，運用衣著肢體來表達三者的不同，在因果輪迴的觀念影響下創造出這幅作品，在作品中隱約透露出身為閻羅王應有的威嚴與濃厚審判味道。
《成果》 2004年
從創作的角度來看，李小鏡在《成果》系列中做了許多重要的改變。最為顯而易見地，就是以動物而不是人物為主體。如果說李小鏡早期的作品是「人面獸心」，以科技彰顯人類道貌岸然之下所隱藏的獸性，《成果》系列就是所謂的「衣冠禽獸」，藉由數位影像製作的魔力將動物人性化，成為幻想世界內的主人翁。
此外，《成果》系列比以往的任何作品都更具敘述性，從站在街頭賣面具的豬販子到在演奏大提琴的貓，每一幅影像都似乎在訴說這個半人獸社群中的一個小故事，企圖引領觀者走進這虛擬世界生活的點點滴滴。
有趣的是西方人並不介意化身為野獸，但很多人很介意讓自己化身為猴子，有種被人當當玩笑看耍猴戲的感覺，因此其中一符作品就是李小鏡自己化身為猴子，出其不意的在一旁偷偷觀察叢林中的各種野獸。
《CIRCUS》 2010年
透過李小鏡的新作品《CIRCUS/馬戲團》,藝術家力圖探討人類與自然共生的議題：人與獸、人性與獸性產生一種看似自然，卻又矛盾的迴圈與融合，無法定義角色互換與相融。長久以來，人類與動物共同存於地球。兩者之間卻一直存在著分割的界限。只有在馬戲團裏，人和動物才能相互依存，他們生活在一起，工作在一起，還一起去旅行。
當大幕拉起時，表演者使出混身解術展現出動物的原始本能，動物則努力模仿著人類的動作，這就是馬戲團。在舞臺上，人與動物角色互置，人類扮演著動物，動物更像人類;與此同時，觀眾返老還童都成了孩子。通過馬戲團，李小鏡再次挑戰著其數碼攝影創作的理念。就像是生命中任何的事物或信念一般，一切都還是要隨著時間的轉變而重新被檢驗。
放下所謂的“代表風格”，再次起航，對於藝術創作者而言需要很大的勇氣.但是能做出這種改變的人，才容易日新月異。就像莎士比亞所說的:“整個世界就是個舞臺，所有男女不過是一些演員，他們有下場的時候，也有上場的時候，而一個人在人生中都扮演過好幾種角色。”
重要展覽 2007 亞洲雙年展 (國立台灣美術館) 2006 上海雙年展 (上海美術館) 2005 奧地利 Ars Electronica 藝術節（大會主題藝術家) 2004 英國 Whitstable 雙年展（大會重點藝術家） 2003 威尼斯雙年展、 變形 （倫敦科學博物館，主題藝術家）、暴露：20世紀人體攝影展（德國 Stadtische 美術館）、幻想藝術（奧地利 Landes 美術館）、因子（巡迴於美國伊利諾州 Block 美術館、柏克萊美術館、西雅圖 Henry Art 美術館） 1999 美國洛杉磯美術館舉辦的 1850~2000 肖像攝影回顧展、 葡萄牙里斯本 CCB 中心舉辦的 Cyber 99 （大會重點藝術家）等。
