藝術批評

藝術批評

藝術批評是指對藝術作品的了解欣賞與價值的評估，其中含有判斷和評價藝術品的意義，以及解釋藝術品的意義在內。依據西方藝術批評史的發展，包括下列五類：

 新古典派的批評 
16世紀至18世紀所流行的批評方式，認為評價藝術品必須有價值的標準，批評者不能只是依據其感覺，必須檢視作品的性質，表達作品中的性質如何以及在何種程度上，使得作品成為一件好作品。各類藝術品必須具備該藝術所有的獨特性質及規則，以確保藝術種類的純粹性。
例如以戲劇而言，喜劇或悲劇它必須具備某種形式上與表現性屬於喜劇或悲劇的特質，強調各類藝術所具有的傳統性與形式特徵，因此反對藝術上新奇及實驗性，其所秉持的理想模擬與本質模擬理論，是有關藝術理論中最敏銳而重要的部分，但是藝評者不可盲目機械式的應用規則，對藝術品的辨識應具有彈性及可塑性，在傳統與新奇之間，應以適度調整的規範來評判藝術品。

文藝復興之後，英國著名詩人、文學批評家、翻譯家德萊頓（John Dryden, 1631-1700）成為當時文壇和批評界的領軍人物。

 背景派的批評 
藝術品的背景，包括作品產生的環境、社會的影響等所有相關的因素，以及作品和美感生活外事物之間的相互作用。此派開始於18世紀，直到19世紀才廣為流行。背景派的藝術批評認為藝術可以如同生理事件、或人類的歷史、或經濟的活動般地被研究。參考社會學的觀點，認為透過種族、環境與時代等因素，便可透徹的了解藝術；也利用心理學的觀點，著重藝術品中作家潛意識的影響。因此，作品中的題材、象徵、觀念等與心理事件有關的元素，是為藝評家所探討的主題。

法國著名的藝術批評家泰納（Hippolyte Adolphe Taine, 1828-1893），是推動背景批評的主要力量。

 印象派的批評 
此派的觀點強調藝術的孤立性與自足性，藝評家的任務乃在記錄並描寫藝術品所激發的觀念、意象、氣氛與情感。19世紀末，由於受到當時為藝術而藝術思潮的影響，認為無論是新古典藝評的規律，或背景派藝評的客觀精確，都不免失之於刻板空洞，無法評判藝術，因此藝評家不再受到這些約束，所需要的只是能被作品深刻感動的性情。印象派藝評家著重於傳達本身的熱情，使得藝術得到更多人的了解，甚至於使原來對藝術缺乏興趣的人，進而改變態度。

愛爾蘭作家、詩人、劇作家王爾德（Oscar Wilde, 1854-1900），是英國唯美主義藝術運動的倡導者，他的「藝術乃是熱情」，激起了批評家的情緒。

 意向派的批評 
此派觀點關注藝術家的意圖，及其如何達成該意圖。藝評家恢復對藝術品本身的注意，以對藝術品產生審美的同情為訴求，因此，其評論在於使欣賞者排除與藝術品或藝術家本身無關的事物。這是開始於20世紀初的藝術批評。意向一詞用於藝術批評包括兩種意義：一是心理意向，一是審美意向。

 內在的批評 
此派注重藝術品的內在本質與獨特性，迴避屬於藝術品以外的事物，譬如避免談到藝術品所激發的情感。這是興起於21世紀的藝術批評，由於傾向於專注作品本身，保持非個人的一種批評態度，它比較接近17、18世紀的客觀性批評，但不沿用規律或標準，只是尋求說明、澄清作品的特色。由於偏重於藝術品的形式結構，而忽視藝術所產生的背景，亦不顧藝術品本身的特質，更無視藝術品所產生的效應，並反對藝術批評的多樣性等等，因此亦成為此派的侷限。

英國大批評家阿諾德（Matthew Arnold, 1822-1888）所留下的名言：「就對象的本身，去認清它的真面目。」是此派所致力的目標。

綜合前述，各種不同的藝術批評均有其觀點、方法及目的，每一類的藝術批評不可能單純地孤立應用。大部分的藝術評論是一種或多種藝術批評方法的綜合，往往必須依個別作品的情況，考量觀眾的品味，使用不同的評論方式。