前衛藝術
前衛藝術（Avant-Garde）往往帶有批判傳統的意思，拋棄舊思維並具備時代的洞察力，否定過去的創作美學，並以新的表現技法與美學形式進行創作，擔負社會文化轉折的重要動力，作品多具有大膽與實驗性格，常以激烈的表現手法來反映社會的種種現象。
主觀的藝術欣賞
藝術的欣賞是非常主觀，當大部分的人對藝術家的創意無法理解時，我們會以前衛來形容藝術品，前衛的藝術品是創新的理念走在別人前面，這就像現在的「新媒體藝術」，過去人不會拿聲光做材料，現在的藝術家是隨時俯拾皆是創作的元素。
當藝術家把創作的材料無限化後，創作的概念就像泉水一樣一直湧出，所以杜象把印象主義以來強調視覺性，轉移到思緒、語言和視感動作上，這些在他交互使用下，創作出來的「噴泉」也即是小便斗就成為他概念上的創作品了，當然這也是他對藝術的挑戰，小便斗不是杜象的創作，但在小便斗上簽個名就變成他的創作。
杜象的效應，村上隆說的最好，他說「現成的馬桶形狀都一樣，從中產生的價值是什麼？就是觀念或概念。這才是價值的根源、品牌的本質，也是藝術作品能夠受到肯定的理由。」
攬鏡的女人(Girl before a Mirror),畢卡索
前衛藝術家
先前一個外國網站，做了一個「21世紀最令人驚豔的十大前衛藝術魔人」，看了他們的作品後，就會知道網站為何不稱呼他們藝術家，而用魔人稱呼了。
這十位魔人顛覆了藝術，當然打破對藝術欣賞的角度，對藝術家而言，所謂藝術就是發自內心的原創，但對觀眾而言前衛藝術就如看到畢卡索的作品一樣，有多少人看得懂畢卡索的作品內藏的含義，但畢卡索卻牽引著全世界的人。
21 世紀十大前衛藝術家
1.山下工美(Kumi Yamashita)
是當代藝術中以「影子」作為創作媒材的箇中翹楚，她擅於運用生活周遭的常見事物，重新演繹出超乎想像的新形象，打破既有的刻板印象預期。而能夠做到雅俗共賞，曾參與利物浦雙年展、伊斯坦堡雙年展，受邀於羅浮宮側翼之裝飾藝術博物館、西雅圖藝術博物館等殿堂展出，同時也被各大時尚、設計媒體、潮流網站大量轉載的，也正是這位光影藝術大師。
如果不搭配特別營造的燈光，觀眾們只會在展場中看見滿牆的色紙、零散的積木，還有一張凌亂的單人床。但是透過山下工美的巧手布局，觀眾反而會看見一張張細緻的側臉、屈膝而坐的女孩，還有優雅婀娜的倩影，更令人驚嘆的是，影子雖然無法呈現表情，卻在默然無語中傳遞了各自的喜怒哀樂。這些作品將徹底打破我們的平凡預期，不靠高科技，也能讓觀眾驚呼連連。至於這些巧奪天工的作品是如何創作出來的？更多的驚奇和細節，就需要親臨現場才能真正「恍然大悟」。
2.Guy Laramee
Guy Laramee是一位多才多藝的藝術家，從舞台劇寫作、歌唱、舞台美術、雕塑、裝置藝術、繪畫以及文學都有涉獵，他利用百科全書及字典等精裝本，把它們雕刻成自然景觀，加上燈光以及顏料，就變成了讓人讚嘆不已的藝術品。
這些逼真的地貌雕塑作品都來自一些古老的詞典和百科全書。Guy 仔細地將它們雕刻成高原、山川、懸崖等震撼的自然地貌，然後塗上對應的顏色。
3.Cornelia Konrads
德國藝術家-Cornelia Konrads所創作的各式地景作品，它將原本自然存在的物體型態，改以超現實的模樣出現，它的作品彷彿是電影畫面中出現的場景，飄浮在空中的樹枝、石頭、樹木，將原本只存在一瞬間的畫面擷取，讓其成為永久固定的形態，妨彿你真實存在於時間靜止的世界之中相當有趣。
4.深堀隆介(Riusuke Fukahori)
日本藝術家深掘隆介(ukahori riusuke)運用高超的立體分層技術，以及長期累積起來觀察金魚遊動的經驗，以類似3D繪畫的手法，利用立體物品與層疊的透視技巧，將栩栩如生的金魚與凈透的水面，甚至是漂浮的植物都呈現出來。
在深堀隆介的美學的思考中他參考了村上隆超扁平的概念，兼合日本傳統繪畫裡的透視方法，或許該說是「非透視方法」強調物件與人物的輪廓，而於立體的空間裡面，從一個視點出發所看到的「面」。水裡的金魚，明明立體，卻似平面，遊弋於兩者之間，他希望能透過作品表現出這不可言喻的立體美感。
5.Felice Varini
瑞士藝術家 Felice Varini 曾以整個瑞士 Vercorin 小鎮為畫布、讓人歎為觀止的錯視創作。對建築情有獨鍾，他經常在特定的一個點觀察不同角度與深度，並進行變形觀測以完美的呈現自己的作品。
6.Daniel Arsham
藝術家Daniel Arsham的朋友，大多都是建築師，所以他在建築師中的世界慢慢構築出自己對結構的愛，利用石膏，紗布，橡膠，油漆等等材料，對牆面做出各種皺摺，彎曲，挖空或是打結等等造型，讓純白色的牆面突然間有了情緒。
Daniel Arsham用了許許多多的技法，讓牆面像是強風吹過的薄紗，或是垂掛的窗簾，又像是泥漿從百業扇中流出，或是像惡夢裡面快要鑽出牆壁的惡靈，其實都只是想表達一種意象：「Things are either falling apart or coming together. It’s intentionally undefined—what at first seems so solid, like a wall can be manipulated.」。
7.Bruce Munro
Munro 過去的作品向來使用數千個燈泡，或許是因為人的每一個體驗，都像是構成生命的小小元素，也或許是 Munro 想用這些點點燈光，作為對每位觀眾的回應，而這種數大成美的創作模式，也成為 Munro 的特色之一。
8.Yulia Brodskaya
俄羅斯美女藝術家Yulia Brodskaya用再平凡不過的紙和膠水創作出一幅幅巧奪天工的藝術品。其作品充滿強烈的童話色彩，對字體和線條的巧妙運用讓作品充滿了生機和詩情畫意，細節之處更是將設計師的奇思妙想體現得淋漓盡致。她的作品，無論是色彩、造型，還是質感，都令人驚歎。每幅作品都閃爍著她的靈性與智慧。
9.Seo Young Deok
韓國著名的公共雕塑藝術家，他創作的作品均採用廢舊的自行車鏈為創作材質，其作品風格出眾，個性十足。
在他創作的眾多作品中，通過對人類神態、動作的描繪來訴說創作的中心是他不變的主題。單一的鏈條經過藝術打磨，散發出了耀眼的藝術光芒。在細節的塑造上，Seo Young Deok特別重視對人物焦慮等神態動作的刻畫，這也是緣於他需要借作品來映射當今社會年輕人所面臨的壓力和問題等現實隱患。
10.草間彌生(Yayoi Kusama)
鮮豔的色彩、如夢似幻的鏡像、綿延不斷的圓點，這是日本當代藝術大師草間彌生，作品中不可或缺的幾個元素，她被盛譽為日本現存的經典藝術家。
當草間老師拿起畫筆時，彷彿著了魔似地無法停止，10 歲時罹患的神經性視聽障礙，讓她的世界裡充滿幻覺，在與病痛無盡地戰鬥的過程中，她把自己眼中的世界，用藝術創作呈現給世人，證明她存在過的痕跡。
