三 音樂廳的音響設計
「音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂」，德國文豪歌德為音樂與建築的關係下了最佳的註解。
音樂廳是專門為聲樂及器樂音樂演出所設計的建築空間。早期的音樂演出多為人聲為主的宗教音樂，通常在宮廷或教堂舉行，直到17世紀中期器樂音樂興起，以器樂音樂為主的建築空間才開始出現。18世紀由於海頓確立交響樂形式，可容納200至1000名觀眾的演出場所蔚為風尚。隨著時代演進，樂團的編制擴大，容納1500至2000名觀眾的矩形為音樂廳的標準設計。
到了19世紀中期，提供大型交響樂團所使用的大型音樂廳開始出現，例如利物浦的聖喬治音樂廳可容納萬名演奏者和兩萬名觀眾，但是這些巨型音樂廳的音響效果也相對較不理想。
20世紀初，沙賓提出「建築音響學」，成功的設計了波士頓交響樂廳。
20世紀中期之後，音樂廳的設計有明顯的突破，出現扇形、環繞型等具特色的形式。音樂與建築的發展從最初簡單的需求，因應時代的變化，以不同的形態呈現出多元的發展。
一個優質的音樂廳必須具備良好的音響品質，鑑別此品質的重要依據則是噪音控制。關於室內噪音的評估，有許多方法與指標，如NC曲線、NR曲線、NCB曲線、PNC曲線等噪音準則曲線。其中NC曲線是對於建築空間中的空調設備與背景音量的室內噪音進行評價，噪音曲線值越高表示環境中的噪音量越大，國家音樂廳的噪音準則曲線為28dB。
音樂廳的音響品質受到反響板、吸音筒與殘響等因素的影響。
圖：德國柏林愛樂廳
反響板的功能在於避免聲音被過度吸音而無法傳導，將投射的樂音透過折射與反射原理，傳導到觀眾席。
反響板可分為固定式及移動式兩類：國家音樂廳在舞臺兩側有固定式反響板；臺北城市舞臺則有可拆卸的移動式反響板。
吸音筒的功能在於吸收一些無法折射或反射的音波，以達到好的音響傳遞。
吸音筒常融合在建築中，達到美觀又吸音的功能：德國柏林愛樂廳在反響板間裝有垂狀的圓柱形作為吸音筒，國家音樂廳的觀眾席上方則有懸吊式吸音筒。
殘響是指聲音發出後殘留在空間中的音響；當聲源停止後，音量衰減到60分貝所需的時間，為殘響時間。理想的殘響可決定音樂表現的成敗；殘響過長，聲音容易混濁；殘響過短，聲音則會乾枯。
一般而言，音樂廳的理想殘響時間是在1.8至2秒間；歌劇院或芭蕾舞劇院的理想殘響時間為1.3至1.6秒，著名的維也納金色大廳，其殘響值為2.05秒，柏林愛樂廳為1.95秒，臺北的國家音樂廳則介於1.7至2.1秒間，都是適合演奏大型交響樂曲的室內空間。
知識補給站 國家音樂廳與國家戲劇院
位在臺北市的國立中正文化中心（兩廳院）國家音樂廳與國家戲劇院，是國家級表演場所，於1987年10月正式啟用以來，已有無數國內外知名演出團體及名家登臺演出，提供國人最佳的音樂與表演藝術活動殿堂。
國家音樂廳
主要為大型音樂表演的場所，共有2074個觀眾席次。內部的演奏廳提供小型音樂演出或講座，有363個觀眾席次。
國家戲劇院
擁有完善的舞臺升降及懸吊系統，可供各類戲劇、舞蹈等表演活動使用，共有1526個觀眾席次。三樓的實驗劇場則為小型戲劇或舞蹈演出之用，亦可作為實驗性音樂或是現代作曲家之小編制作品發表使用，觀眾席的安排可以隨演出形式的不同需求而調整。
