藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch06

 一   流行音樂文化 

流行音樂文化是以詩、歌、曲反映民間生活的音樂文化，加上商業機制與傳播媒體的推廣，逐漸形成流行音樂產業，自19世紀愛迪生發明留聲機以降，隨著工業發展的腳步，進入人們的生活。經過百餘年的演進，各式音樂的元素交互影響，交織出今日豐富多元的流行音樂文化。20世紀初期，由於科技的進步，以及傳播媒體的普及，人們開始追求「純音樂」以外的表演形式。

1980年代之後，以音樂結合影像的音樂錄影帶逐漸風行，成為唱片行銷的重要策略。進入21世紀，隨著網路科技的發達，各式各樣的音樂元素在衝擊、融合、變化後，激盪出更多具特色的音樂類型，造就流行音樂百家爭鳴的空前盛況。

海納百川的爵士樂
（1890-1950）

20世紀初期，美國的音樂喜劇和黑人的繁音拍子在歐洲受到喜愛。自此，西方流行音樂的發展以美國馬首是瞻，美國紐奧良地區的黑人將複雜的非洲節奏融入西方和聲，發展出融合多種音樂元素的新樂種─爵士樂。

20年代，爵士樂手多往北方大城市的夜總會駐場，發展成為大樂團形式。30年代，隨著收音機的普及，流行音樂的傳播更加快速，唱片成為欣賞音樂的重要途徑。此時期的流行音樂受到搖擺樂的影響，出現許多知名的藝人，如阿姆斯壯，他以情感豐沛的沙啞歌聲，將爵士樂的元素注入流行音樂之中。40至50年代的爵士樂發展快速，開創出全新的音樂風格。

艾靈頓公爵
〈It Don’t Mean a Thing〉

商業化的搖滾樂（1950-1960）

二次大戰之後，青少年取代成年人成為流行音樂的主要聽眾。此時期興起的搖滾樂，是一種融合爵士、藍調、鄉村等多種曲風的新音樂，由於歌詞反映校園戀情，演唱方式激情狂熱，受到年輕人的喜愛，取代爵士樂成為流行音樂的主流。

在電影、電視、廣播、唱片的推波助瀾下，搖滾樂手開始跨足歌唱、影視，塑造出許多天王級的巨星，其中最耀眼的當屬美國的「貓王」普里斯萊。

他的曲風廣泛，結合鄉村音樂、白人福音歌曲、黑人節奏藍調，創造出「白人演唱黑人音樂」的新風格，他所主演的電影《鐵血柔情》，其同名的主題曲在電影上映前即熱銷百萬，在其22年的傳奇演藝生涯中，共賣出88張金唱片、67張白金唱片、1100場演唱會、10億張全球唱片總銷售的驚人佳績，成就無人能及。 

普里斯萊
〈鐵血柔情〉

音樂錄影帶的出現（1960-1970）

60年代許多電視音樂節目相繼出現，如英國的《流行尖端》、美國的《叫囂》，使之蔚為風行。英國搖滾團體披頭四發行史上第一部音樂錄影帶宣傳影片〈平裝書作家〉，隨著影片在電視上大量曝光，此宣傳手法成為唱片行銷的重要策略。〈平裝書作家〉的成功引起風潮，其中以披頭四〈永遠的草莓園〉的拍攝技術最為創新，其子母畫面的穿插，為當時的典範。

美國ABC電視臺音樂節目《叫囂》，普里斯萊多次擔任節目的特別來賓，此節目於1966年停播。

宣傳影片〈平裝書作家〉

〈永遠的草莓園〉

音樂電視網的成立（1970-2000）

70年代由於音樂錄影帶受到廣大觀眾的喜愛，各國電視頻道開始增加音樂性節目。1981年全球第一個全天候專門播放節目的音樂電視網在紐約成立，帶動此產業的蓬勃發展。1984年音樂電視網頒發「MTV音樂錄影帶獎」，為流行音樂工業的重要獎項。

80年代音樂錄影帶的蓬勃發展，成為唱片宣傳的主要媒介，創造出許多家喻戶曉的流行歌手，其中以瑪丹娜和傑克森最具代表。1984年，瑪丹娜因〈宛若處女〉的音樂錄影帶獲獎，影片中的「馬甲造形」使她成為流行時尚的指標。 

傑克森更藉由音樂電視網的宣傳播放，打破白人壟斷的流行音樂界，將黑人音樂帶入主流音樂市場。專輯同名單曲〈顫慄〉為史上第一支有故事劇情的音樂錄影帶，占據美國音樂排行榜冠軍達37週，並在榜內停留長達122週，是史上唯一連續兩年拿下年度冠軍的唱片。此專輯結合他標誌性的「月球漫步」舞步，以劇中劇方式拍攝。整部音樂錄影帶雖長達13分鐘，但在音樂、音效、服裝、化妝、道具、燈光、氛圍、劇情的設計，無不環環相扣，高潮迭起！

傑克森
〈顫慄〉

80年代之後，集歌、舞、劇於一身的音樂劇，成為人們生活中的重要娛樂，劇場的燈光、布景特效，充滿的感官刺激。音樂劇結合古典與流行音樂元素，取材多元，讓人耳目一新，不但成為20世紀的重要文化產業，音樂劇中的單曲，也成為廣受歡迎的流行歌曲。

 知識補給站   流行音樂的翹楚─傑克森 

傑克森是美國流行音樂樂壇極具影響力的歌手，一生共獲得19座葛萊美獎、26座全美音樂獎、17張美國告示牌百強單曲榜的冠軍、2次諾貝爾和平獎提名，以及2次進入「搖滾名人堂」等殊榮，全球累積超過七億五千萬的唱片銷售成績。他長年投入慈善事業，固定資助39個慈善機構，贊助總金額達三億美元，是全球捐助慈善事業金額最高的藝人。

網路音樂錄影帶的時代（2000至今）

90年代之後更由於科技的突破，開啟網路媒體的時代，藉由網路影音播放平臺，網友們可將喜愛的音樂錄影帶上傳，供人點閱參觀，經此途徑成名的藝人及音樂錄影帶有威瑟樂團的〈豬肉與豆子〉、30秒上火星樂團的〈國王與皇后〉。音樂錄影帶之后當屬女神卡卡，單曲〈羅曼死〉的音樂錄影帶點閱率是YouTube播放次數非常高的影片。

威瑟
〈豬肉與豆子〉

30秒上火星
〈國王與皇后〉

 知識補給站   重要的網路影音平臺 

目前全球重要的網路影音播放平臺有〈痞客邦〉（Pixnet）、〈聚友網〉（My Space）、〈臉書〉（Facebook）、〈優吐〉（YouTube）、〈土豆網〉（Tudou）、〈我的影音部落格〉（I'm Vlog）。其中〈優吐〉於2006年被全球最大的搜尋引擎公司─谷歌（Google）併購，成為全球最大的視頻共享社區。

常見的網路影音播放平臺〈聚友網〉〈臉書〉及〈優吐〉

流行樂壇百變天后─女神卡卡，以音樂關注人權、校園霸凌、愛滋病等當代社會議題，為社會弱勢族群發聲，成為新新人類的流行新指標。2011年專輯同名歌曲〈天生完美〉，在發售3小時16分鐘後即登上美國iTunes數位銷售冠軍，又在24小時內榮登23國iTunes數位銷售冠軍，是iTunes史上最暢銷的歌曲，也是告示牌流行榜第1000首冠軍曲。此曲融合多元化的音樂元素，如電子樂、搖滾樂、聖歌、重金屬，以及地下舞曲樂風。卡卡以充滿自信的歌聲訴求人權的平等，跨越種族、語言、信仰、性別、性向的籓籬。

女神卡卡
〈羅曼死〉

 知識補給站   新興人類的時尚潮流─女神卡卡旋風 

顛覆時尚、逆轉潮流的流行歌手女神卡卡，以前衛的「生牛肉裝」造形出席2010年美國MTV音樂錄影帶獎的頒獎典禮，只為宣告「人權的重要」，引發全球熱切的討論。自2008年首張專輯《超人氣》至今，已創下多項世界紀錄，包括蟬聯英國單曲排行榜156周，打破美國告示牌17年來的點播紀錄，囊括「最佳流行女歌手」等5座葛萊美獎，2010年更入選《富比士》雜誌「全球最具影響力人物」。

女神卡卡榮獲2010年美國MTV音樂錄影帶獎最佳女歌手

 二   臺灣流行音樂文化 

1895年的甲午戰爭清朝戰敗，在《馬關條約》中將臺灣割讓給日本，百餘年來，臺灣不斷受到外來文化，如日治時期五十年遺留的「東洋風」；戰後駐臺美軍帶來的「西洋風」；國民政府遷臺傳入的「上海風」；80年代風行的「搖滾風」的影響與衝擊，混合臺灣本地的「本土風」，逐漸產生豐富多元的音樂文化形式。

日本殖民統治時期（1930-1950）

臺灣流行音樂起始於1930年代的日治時期，日本政府採取「同化」政策，雖然高度限制傳播媒體的言論與創作自由，但是對於民間音樂文化則採取懷柔政策。1932年上海的黑白默片《桃花泣血記》輸入臺灣，由詹天馬作詞、王雲峰作曲，創作臺語的電影同名宣傳曲，以輕快的「七字仔」來敘述電影劇情，受到極大的歡迎。《桃花泣血記》的成功，使得臺語的電影宣傳曲蔚為風尚，成為唱片界的主流音樂。

此時期臺灣的唱片市場多由日資唱片公司所主導，除了少數日語翻唱歌曲外，各唱片公司也網羅本土音樂人才，強調保有「臺灣味」的創作，產生許多膾炙人口的歌曲，如鄧雨賢與李臨秋的〈望春風〉、鄧雨賢與周添旺的〈雨夜花〉等，此時期的臺灣流行歌曲與臺灣新文學結合，成為極具文藝氣息的臺灣新音樂。

鳳飛飛
〈望春風〉
（最前面那段是原唱者純純的版本）

1937年，日本政府的政治措施轉為高壓的「皇民化」政策，禁止臺語說唱，並限制華語歌曲進口，試圖利用音樂控制人民思想。日本政府挑選當時最流行的〈月夜愁〉和〈雨夜花〉進行改造工作，將原先哀怨緩慢的小調，改造為激昂雄壯的進行曲，勸說臺灣人民為保衛日本而戰。處於全盛時期的臺灣流行音樂在「皇民化」政策中急轉直下，使臺語流行歌曲一蹶不振。 

國民政府遷臺時期（1950-1970）

1949年，國民政府遷臺，同年宣布戒嚴，強烈管制歌曲的內容，愛國歌曲與軍歌盛行。在冷戰局勢背後的美國文化成為維持國民黨政權的重要力量。1950年代，美國文化成為進步、新潮的象徵，隨著美軍駐臺而出現的俱樂部、酒吧以及廣播電臺，成為美國文化進入臺灣的重要管道。美國《告示牌排行榜》的暢銷歌曲以及英國披頭四樂團的魅力橫掃全球，深得年輕人的喜愛，開啟臺灣對於西洋流行音樂的鑑賞，成為1970年代「民歌運動」的伏筆，也埋下1980年代臺灣搖滾音樂創作的種子。 

國民政府透過華語教育與控制媒體的政策，壓制臺語流行歌曲的發展，在政府的威權下，人們大量以臺語翻唱日本演歌，如改編自〈花笠道中〉的〈孤女的願望〉、改編自〈故鄉夕陽紅〉的〈黃昏的故鄉〉等，使臺語流行歌曲的創作出現斷層並逐漸萎縮。 

在華語流行歌曲方面，1949年香港接收上海娛樂事業，成為當時中國電影、文化與流行音樂重鎮，此時期的華語流行歌曲多為經香港傳入的「上海風」，直到1962年臺視開播，製播歌唱節目《群星會》，由臺灣創作的華語流行音樂便逐漸崛起。 

 知識補給站   華語流行音樂的鼎盛時期 

1962年臺視開播，所製播的《群星會》是臺灣電視史上第一個歌唱節目，自開播至1977年結束，共1283集，歌壇進入電視歌星時代。《群星會》時代成名的歌曲有〈綠島小夜曲〉〈不了情〉〈月亮代表我的心〉等。從《群星會》中發跡的歌手有紫薇、謝雷、青山，以及童星鄧麗君等。《群星會》開創華語流行歌曲的盛世，並將音樂版圖擴展至東南亞華人地區，奠定臺灣成為華人流行音樂的中心。

電影插曲片段
〈不了情〉

校園歌曲的創作時期（1970-1980）

1971年臺灣退出聯合國，相繼與美、日斷交，國際空間遭受壓縮，國內則逐漸醞釀「民族主義」的意識型態，政府推行淨化廣播和電視節目的新規定，鼓勵創作激勵人心的歌曲。同年中視推出「金曲獎」音樂節目，喊出「創作我們自己的歌、演唱我們自己的歌」。 

1975年楊弦在臺北市中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」，結合流行音樂與現代詩歌，掀起民歌運動。1977年新格唱片主辦「金韻獎歌唱比賽」，鼓勵大學生創作、演唱自己的歌，掀起一股民歌新浪潮。 

民歌運動同時也帶動臺灣文壇的「鄉土文學」運動，作家黃春明、簡上仁等，進行田野調查、撰文出書或創作新歌，將老歌如〈農村曲〉〈望你早歸〉〈補破網〉等申請解禁，透過傳播介紹後，再度盛行於民間。 

民歌在80年代逐漸被商業化的流行歌曲所取代，但它的支流仍舊延續，受過古典音樂訓練的李泰祥結合通俗歌曲與藝術歌曲，提升流行歌曲的層次，代表作有為歌手齊豫量身定做的〈橄欖樹〉。 

民歌運動造就臺灣流行樂界的重要人材，本土唱片公司積極發展制度化的產銷體系，培育出許多創作人才，為臺灣流行音樂產業建立基礎，促成日後唱片工業的發展。 

西風東漸的搖滾時期（1980-1990）

60年代的西方搖滾樂風潮，於1980年代影響臺灣流行音樂的創作，羅大佑的專輯《之乎者也》掀起一股黑色旋風的搖滾熱潮。而收錄在第二張專輯《未來的主人翁》中的主打歌〈亞細亞的孤兒〉，歌詞影射臺灣自鴉片戰爭到戒嚴時期的悲情歷史，以及受到政治壓迫人民的無奈心情，曲中更加入嗩吶配器，有別於一般搖滾樂團使用的電吉他，創作出具有臺灣意識的音樂曲風。

 知識補給站  〈亞細亞的孤兒〉的創作靈感 

歌曲〈亞細亞的孤兒〉創作靈感來自臺灣作家吳濁流的小說《胡志明》。故事敘述一名臺灣青年，在家鄉飽受日本殖民者的欺壓，從日本留學歸來卻被鄉人排擠，赴中國大陸又被視為外來人，在天地間無所適從。羅大佑以此意象描繪出臺灣百年來既無奈又悲哀的歷史。

多元風格的融合時期
（1990-2000）

1987年，臺灣解除長達三十八年的戒嚴，興起的地下樂團藉由音樂創作表達對過去政治壓抑的不滿，興起一股「新臺語歌運動」，成為80年代至90年代臺灣流行音樂的新指標，其中由黑名單工作室所發行的專輯《抓狂歌》，為此時期的臺語歌曲掀起新狂潮。

專輯中的音樂，融合西方搖滾與饒舌風格，摻雜華語和英語的元素，歌詞描繪小市民的率真，跳脫出傳統臺語歌曲的悲情，影響之後的樂團，如陳昇新寶島康樂隊的發展。新臺語歌曲的代表作有林強的〈向前走〉、伍佰的〈少年吔，安啦！〉等。 

90年代可說是臺灣流行音樂的融合時期，除了本土新臺語流行歌曲興起之外，國際五大唱片集團看好華語流行音樂的發展，紛紛進駐臺灣，以全球化的商業觀點與雄厚的資金，積極併購本土唱片公司，重新整合臺灣的唱片市場。被併購的唱片公司轉為唱片製作單位，製作旗下歌手專輯。

在五大唱片集團強力的包裝宣傳下，將歌手如周華健、張惠妹等，成功地打入亞洲華人市場，在兩岸三地和東南亞等華語區域發行專輯。此時期的歌手風格多元，除了本土歌手外，尚有港陸歌手、星馬歌手、日韓歌手以及美籍華裔歌手，如李玟、王力宏、陶喆等。

自1992年日本偶像劇《東京愛情故事》在臺灣播出後，「哈日風」逐漸在臺灣成形。隨著各式日劇主題曲在臺灣火紅，日本流行音樂也在臺灣展開。小室哲哉的「小室家族」、安室奈美惠，以及傑尼斯旗下的藝人在臺灣造成旋風，日本偶像歌手大舉入侵臺灣的流行音樂市場。有「日本流行教主」稱號的濱崎步亦將觸角擴及臺灣，成為日本歌手在臺灣唱片銷售的常勝軍。

濱崎步
〈Boys & Girls〉

90年代後期，臺灣唱片市場急速萎縮，滾石唱片公司引進「韓國翻唱曲」策略模式，針對偶像派及實力派歌手做企業化包裝，藉著華人歌手大量翻唱韓曲，再透過媒體的密集播放，來增加市場熟悉度與買氣。徐懷鈺歌曲〈妙妙妙〉翻唱自韓國歌曲〈脫離城市〉，開啟韓國流行音樂的新風潮。

百花齊放的流行音樂市場（2000至今）

進入21世紀後，唱片公司營運模式已從販售音樂，轉型為以藝人價值為核心，推展經紀事務與提供跨媒體的音樂娛樂服務為主要業務。此外，獨立音樂也逐漸和商業接軌，帶給樂迷們更多元化的視聽感受。另一方面，兩岸三地的選秀節目興盛，為華語流行歌壇注入新的生命力。 

2000年，周杰倫的首張專輯《Jay》
，其大膽創新的音樂風格，成為新世代華語音樂的指標性人物。從MTV歌唱比賽脫穎而出的蔡依林，專輯《舞孃》充滿國際風情，其多元化的曲風、精進的舞曲詮釋，使她獲得第18屆金曲獎「最佳國語女演唱人」的獎座。

此時期優秀的團體，包含五月天、信樂團、蘇打綠、南拳媽媽等。其中五月天的專輯《時光機》加入印度西塔琴、美式龐克及日系復古風等音樂元素，不僅奪得第15屆金曲獎「最佳樂團」的獎座，也奠定「臺灣第一天團」的地位。

此時期唱片公司的行銷策略以「藝人包裝」為首。由韓國紅進臺灣的男子團體Super Junior以熱門舞曲風格攫取全球年輕人的心；女子團體少女時代則是以輕快舞曲風，外搭修長美腿竄紅，成為年輕人爭相模仿的對象。 

 三   網路數位時代的流行音樂 

流行音樂的興起，源自於留聲機發明後而產生的唱片工業，藉由廣播技術的成熟，廣播電臺成為流行音樂傳播不可或缺的載體。二次大戰後，由於電視的普及，更讓流行音樂行銷發展至前所未有的榮景。而流行音樂的儲存媒介，隨著工業技術的發展，產生唱片、卡帶、雷射唱片等不同階段的演進。

然而，伴隨著網路科技的日新月異，以及音樂壓縮編碼技術MP3的出現，實體唱片被不當轉檔於網路流通的情形日趨嚴重，導致全球實體唱片銷售量出現萎縮，其商業利益面臨極大挑戰。面對流行音樂網路數位時代的來臨，唱片公司從「發行專輯」轉為「製作單曲」概念，開始與數位音樂平臺，如美國的i-Tunes、臺灣的KKBOX、ezPeer等業者合作；同時也自行推出數位音樂平臺，開啟線上付費下載數位音樂內容的機制；此外，更與電信業者合作，推出單曲、手機鈴聲、來電答鈴等下載服務，以各式平臺與載體的數位服務，迎接新時代的挑戰。

隨著實體唱片銷售的逐漸減少，利潤不再是來自於唱片流通的邏輯，經紀公司利用實體與虛擬通路，多角度行銷歌手。近年來更與電視公司合作，舉行選秀比賽，如《英國有人才》《美國有人才》《美國偶像》，臺灣早期的《五燈獎》，以及近年的《超級星光大道》《超級偶像》等節目，藉由電視的播出營造話題，成為行銷素人歌手的助力。 

 知識補給站   素人歌手的崛起 

2007年，英國手機銷售員帕茲在英國選秀節目《英國有人才》中演唱著名歌劇詠唱調〈今夜無人能睡〉，奪得當年度冠軍頭銜，一夕間從「素人」成為當紅歌手。2009年，47歲的波爾，在同一節目中演唱音樂劇名曲〈星光圓夢〉掀起全球素人英雄旋風。「只要有實力，美醜沒關係」，選秀節目藉由評審的質疑、嘲諷，到被優美歌聲震懾而肯定其能力的過程，將「不以貌取人」的概念發揮的淋漓盡致，充滿娛樂效果。 

在數位媒體興盛的時代，許多流行音樂歌手或樂團，在數位媒體行銷上大放異彩。觀察歐美市場，音樂影片播放場域逐漸從音樂電視網轉移到YouTube，音樂消費模式也從唱片行轉換到iTunes、Spotify（類似KKBOX的串流音樂）等數位音樂商店。這類的數位科技服務，將影片行銷到雲端音樂平臺，整合建構出整套迥異於過去的行銷邏輯。

 知識補給站   關於智慧財產權 

隨著科技不斷推陳創新，所衍生之智慧財產權保護，成為各國在推動經濟發展與貿易自由化的過程中，日益重視之問題，更視為國家競爭力之指標。我國於2002年加入世界貿易組織後，受世界貿易組織協定附件之《與貿易有關之智慧財產權協定》的約束，舉凡生活周遭的音樂唱片、書籍、電影、電腦作業軟體等，其著作權都應受到保護。於民國17年公布的《著作權法》，經歷數次的增修，規範著作、著作人、著作權，以及相關重製、公開口述、公開播送、公開上映、公開演出、公開傳輸、改作、公開展示、發行等項目。自民國86年《著作權仲介團體條例》通過施行之後，臺灣地區目前有：

三家音樂著作仲介團體： 

• 中華音樂著作權協會
• 臺灣音樂著作權人聯合總會
• 臺北市音樂著作權代理人協會

兩家錄音著作仲介團體： 

• 社團法人中華民國錄音著作權人協會
• 中華有聲出版錄音著作權管理協會

一家音樂視聽著作仲介團體： 

• 社團法人中華音樂視聽著作仲介協會

 換你DIY   流行音樂聆賞的心情記事 

音樂無國界，現代人欣賞的音樂種類繁多，由於音樂儲存媒介的便利，以及網路科技的發達，聆賞流行音樂成為許多人生活中重要的娛樂。請同學分享自己最喜愛的（本國或外國）流行音樂歌手與歌曲，將自己的音樂心情記錄下來，並與大家分享你對音樂的看法！