三 表演藝術的多元能力開發
在西方以表演訓練聞名的歐丁劇場，1964年由尤金諾．芭芭 在挪威的奧斯陸成立。除了延續葛羅托斯基 的方法外，更以街頭表演、即興、舞蹈、音樂、歌唱、口說文學，以及宗教儀式，甚至廣納印尼、韓國、日本、印度、中國等多元文化元素，都融入他們的表演訓練技巧中。
尤金諾．芭芭
葛羅托斯基
歐丁劇場演員紮實的基本功嚴格且精準，從呼吸、肢體、聲音等方面，配合快慢輕重的節奏訓練，創作出角色豐富的肢體語言，成為最具影響力的當代劇場。
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被譽為「全英最佳肢體劇場」的合拍劇團於1982年成立，三位主要成員分別是賽門．麥可伯尼、馬切羅．瑪尼，以及安娜貝爾．亞頓。劇團創作的根基來自於賈克．樂寇 建立的表演系統，即使是沒有生命的物件、元素，都能發揮豐富想像力，透過演員的肢體傳達出表演意象。
合拍劇團的排練都從遊戲開始，慢慢轉變為一種鍛鍊演員力量的肢體練習，然後再變成另一種遊戲。從遊戲的過程中慢慢提煉出戲劇的精華，讓身體從準備到訓練的過程再到戲劇表現，最後成為不可分割的整體。
賈克．樂寇
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我們可以發現，劇場的訓練都從個人的感官、肢體開始，進而開發每個人表演及表達的能力與潛能，透過肢體活動的遊戲，融入戲劇元素中的模仿、想像、扮演，協助我們在以肢體為工具的動態活動中，豐富肢體創造力、表達力，並啟發豐富想像力。讓表演藝術不只是舞臺上演出的技藝，更能從實際的操作練習中，體驗藝術表演的多元性，提升個人藝術潛能的開發。
肢體開發
在日常生活的舉手投足之間，無論是指示方向、開傘、盛飯等動作，都需要運用肢體來表達或展現其功用。肢體除了表現原有的功能性之外，還富有多元的開發價值。肢體語言往往比純粹言語更能讓人感受深刻。舉例來說，當一個人陷入情緒的低潮或傷心之時，除了朋友的安慰話語外，若能再加上一個溫暖的擁抱，當事人就能更清楚的感受到被關懷、被安慰。
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若能經由肢體開發的訓練，使身體運轉靈活，無論是動作的強硬、柔軟、跳躍、轉動等，都能隨心所欲的表達。如此就能讓肢體的表達更多元，使人與人溝通的方式更為生動有趣，也可以協助自己更有自信，並適度展現肢體儀態的美感。
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肢體開發引導活動 ： 創意人體雕像家
以肢體為素材，發揮想像力、創造力，運用肢體擺出各式不同的姿態，使其成為一種造形雕像。並藉著同學擔任造形師的雕塑工作，二度創新詮釋作品。從觀察、雕塑的反覆活動中，經由肢體的碰觸感受非語言的溝通，體驗身體的感知能力，並可以充分的發揮創意，建構出一幅饒富趣味的肢體圖畫。 活動步驟如下：
1. 請一位同學以肢體擺出一個姿態，可以是個人喜歡的公仔造形或建築物外觀，然後保持姿勢原地不動，以定格方式呈現出一個藝術雕塑品。
2. 再請另一位同學擔任造形師。先站在雕塑品之外觀察雕塑品，觀察之後，造形師運用肢體碰觸第一位同學，進行雕像改造（不能用言語）。將肢體靠近需改造的位置後，儘量給擔任雕塑品的同學很清楚的移動方向指示。當雕塑品感受到力量與方向時就順勢移動，造形也就會隨之改變，便能順利改造雕塑品的形塑，使它成為另一種姿態。
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3. 雕塑之後，請造形師稍微脫離雕像的周圍，從外在觀察是否尚有什麼地方可以進行調整、改變，然後再次進行雕塑動作。如此反覆進行，有三次雕塑的機會。
4. 完成之後，造形師需感受一下全新的雕塑作品，然後將自己融入作品中，跟雕塑品形成對話關係的結合，再定格。此時擔任雕塑品的同學就可以從原本的定格形態，轉換成有生命的造形師角色，重新擁有三次的機會進行作品雕塑。
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想像力
愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要。」因為想像力的無限延伸，讓有限的知識不斷的進化。想像力就是不受拘束，而且是可以超越現實的一種思考模式。當你的想像力越豐富，你的世界就越開闊。
想像力是人的一種本能，靈活運用可以使思考更加的敏捷，也讓生活周遭的事物變得更為有趣。
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想像力引導活動：1、2、3 木頭人
肢體創作的題目可以從具體的人物、物品到抽象概念，甚至是電影、明星、流行樂壇、生活情境中的熱門議題，藉由身體動作而傳達出來，並能慢慢增強我們的想像力及表現力。活動步驟如下：
1. 由帶領者的同學負責發號施令：「1、2、3 個人變比薩斜塔」（可以個人為單位呈現）、「1、2、3 五個人變101大廈」（或以團體呈現）、「1、2、3 三個人變腳踏車」等，可以嘗試以多人組合出不同的形狀。
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2. 請學生輪流擔任帶領者發號施令。讓同學觀察各組作品所呈現出來的差異感。
3. 當指導老師喊「跑」，全班開始自由向外奔跑，直到指導老師說「停」。擔任帶領者的同學挑選已跑遠的任何一個同學為目標，預測需移動幾步能到達目標同學所在之處。可運用任何步伐移動的方式達成目的。
表達力
當我們在喜悅或憤怒之時，其實經常不自覺的揮舞身體動作來和別人溝通，或是激動的呈現出自己的情緒，其實這就是一種表達力。大家都玩過比手劃腳的遊戲，這便是不用語言，而是以臉部表情、手勢舞蹈、身體動作來傳遞自己的心意。透過肢體語言可以彌補文字、語言上的不足，也可使表現出來的意念更有生命力。
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表達力引導活動：比手劃腳
藉由題目的字詞意義，思考如何運用肢體表現以強化詞義內容。本活動不但能考驗參與者的表達力，更可從中看出參與者對肢體創造力與想像力的融合運用。活動步驟如下：
1. 3至5位同學為一組，設法不以言語溝通，單以肢體動作來表達。設計各類型的文詞、字句題目，如：「樂極生悲」、「曇花一現」、「井底之蛙」、「聲東擊西」等題目，讓其他同學猜。
2. 猜不出來時，指導老師可從中引導表演的同學，再次分段表演，但不可以說出答案，讓其他同學透過觀察，理解肢體表現所欲傳達的意義。
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創造力
表演藝術的領域裡，創造力除了表現在表演創作文本之外，其餘如戲劇角色的詮釋、獨樹一格的歌詞創作、豐富的肢體語言，及表演過程中的流暢力、變通力、獨創力和想像力的結合發揮，也在在可以表現出創造力。若要表現出別出心裁的巧思，則更必須具備敏銳的感受力、勇於挑戰創新的精神，也就是以新穎的方式將意象具體化。
創造力引導活動：肢體情境故事
引導學生利用肢體表達某種情境式的語言，並能以流暢的肢體動作連接呈現出不同的圖像。參與者所要創作的不只是單一的畫面，更以「融化」的概念帶動身體的流動性，將兩個不同的意念連貫並表達出來。如此可以訓練參與者對身體的控制力，感受肢體在融化中質感的轉變，更能用肢體引導觀看的同學，期待下一個畫面。活動步驟如下：
1. 「融化」的概念，像捏陶土一樣打破形象再重新雕塑；像沙畫一樣被水沖洗過後重新改變圖畫。而身體的融化就像冰塊融化慢慢變成水一樣的感覺，想像自己完全的融化到地板上，亦或是流經地板的一道水痕。重新建立圖畫意念的能量，可以藉由肢體、表情慢慢增強，進而使圖像慢慢變清晰。
2. 先在腦海中設定兩個不同的故事或畫面，及想要表現出來的感覺。
3. 試著先用肢體表達出第一個圖畫，定格後開始融化，慢慢轉到第二個圖畫意象，再定格完成。
4. 參與者可以共同思考所看到的畫面，並試著解釋圖像的變化。
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從內在思想到外在表現，表演藝術課程能帶領我們開發身體的感受與伸展，並加強肢體的靈活度，開展個人或團體創意的想像力，並且透過學習實際表達出來。其實表演能力就像智力一樣，需要透過不斷的激發創意，並嘗試願意挑戰自我。如此，便可以引發我們對周遭事物的敏銳觀察，並保有勇於創新的好奇心，創造出更豐富多元的生活世界，讓生命變得更有色彩、更富趣味。
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